Vynikající renesanční skladatelé

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Historik Jules Michelet v 19. století jako první použil pojem „renesance“. Hudebníci a skladatelé, o kterých bude v článku řeč, patřili do období, které začalo ve 14. století, kdy středověkou dominanci církve vystřídala světská kultura se zájmem o lidskou osobu.

Renesanční hudba

Evropské země vstoupily do nové éry v různých časech. O něco dříve vznikly myšlenky humanismu v Itálii, ale hudební kultuře dominovala nizozemská škola, kde poprvé vznikaly v katedrálách speciální metrie (přístřešky) pro přípravu budoucích skladatelů. Hlavní žánry té doby jsou uvedeny v tabulce:

Polyfonická píseň	Motet	Polyfonická hmota
Světský vokální žánr vyvíjející se dvěma směry: blízký písni (canzona, villanella, barcarolle, frottola) a spojený s tradiční polyfonií (madrigal)	Přeloženo z francouzštiny - "slovo". polyfonnívokální hudba, během které se k jednomu z hlasů přidávají další se stejným nebo odlišným textem	Vícehlasá hudba pro modlitební texty v pěti částech

Nejznámějšími renesančními skladateli v Nizozemsku jsou Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Skvělá holandština

Johannes Okeghem získal vzdělání na Notre-Dame metris (Antverpy) a ve 40. letech 15. století se stal sboristou na dvoře vévody Karla I. (Francie). Následně stál v čele kaple královského dvora. Dožil se vysokého věku a zanechal po sobě velký odkaz ve všech žánrech a prosadil se jako vynikající polyfonista. Přišly k nám rukopisy jeho 13 mší s názvem Chigi codex, z nichž jeden je namalován pro 8 hlasů. Používal nejen melodie jiných lidí, ale i své vlastní melodie.

Orlando Lasso se narodil na území moderní Belgie (Mons) v roce 1532. Jeho hudební nadání se projevilo již v raném dětství. Chlapec byl třikrát unesen z domova, aby se z něj stal skvělý muzikant. Celý svůj dospělý život prožil v Bavorsku, kde vystupoval jako tenorista na dvoře vévody Albrechta V. a poté vedl kapli. Jeho vysoce profesionální tým přispěl k přeměně Mnichova v hudební centrum Evropy, kam zavítalo mnoho slavných renesančních skladatelů.

Přijeli k němu studovat talenty jako Johann Eckard, Leonard Lechner, Ital D. Gabrieli. V roce 1594 našel místo posledního odpočinku na území mnichovského kostela a zanechal po sobě grandióznídědictví: více než 750 motet, 60 mší a stovky písní, z nichž nejoblíbenější byla Susanne un jour. Jeho moteta („Proroctví Sibyl“) byla inovativní, ale je také známý světskou hudbou, ve které bylo hodně humoru (vilanella O bella fusa).

Italská škola

Významní renesanční skladatelé z Itálie vedle tradičních směrů aktivně rozvíjeli instrumentální hudbu (varhany, smyčcové nástroje, klavír). Nejrozšířenějším nástrojem se stala loutna a na konci 15. století se objevilo cembalo – předchůdce pianoforte. Na základě prvků lidové hudby se vyvinuly dvě z nejvlivnějších skladatelských škol: římská (Giovanni Palestrina) a benátská (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi přijal jméno Palestrina z města poblíž Říma, kde se narodil a sloužil jako sbormistr a varhaník v hlavním kostele. Datum jeho narození je velmi přibližné, ale zemřel v roce 1594. Za svůj dlouhý život napsal asi 100 mší a 200 motet. Jeho „Mše papeže Marcella“byla obdivována papežem Piem IV. a stala se vzorem katolické duchovní hudby. Giovanni je nejjasnějším představitelem vokálního zpěvu bez hudebního doprovodu.

Andrea Gabrieli spolu se svým studentem a synovcem Giovannim pracovali v kapli svatého Marka (XVI. století), kde zpěv sboru „přibarvovali“zvukem varhan a dalších nástrojů. Benátská škola tíhla spíše k světské hudbě a při inscenaci Sofoklova Oidipa na divadelní scéně napsal Andrea Gabrieli hudbu sborů,příklad sborové polyfonie a předzvěst budoucnosti opery.

Vlastnosti německé školy

Německá země postavila Ludwiga Senfla, nejlepšího polyfonistu 16. století, který však nedosahoval úrovně nizozemských mistrů. Zvláštní hudbou renesance jsou i písně básníků-zpěváků z řad řemeslníků (meistersingerů). Němečtí skladatelé zastupovali pěvecké korporace: klempíře, obuvníky, tkalce. Sjednotili se po celém území. Vynikajícím představitelem norimberské pěvecké školy byl Hans Sachs (roky života: 1494–1576).

Narodil se v rodině krejčího, celý život pracoval jako obuvník, přičemž zaujal svou erudicí a hudebními a literárními zájmy. Četl Bibli ve výkladu velkého reformátora Luthera, znal antické básníky a vážil si Boccaccia. Jako lidový hudebník nezvládl Sachs formy polyfonie, ale vytvořil melodie skladiště písní. Měly k tanci blízko, byly snadno zapamatovatelné a měly určitý rytmus. Nejznámějším dílem byl „Silver Chant“.

Renesance: hudebníci a skladatelé Francie

Hudební kultura Francie skutečně zažila renesanci až v 16. století, kdy byla v zemi připravena společenská půda.

Jeden z nejlepších představitelů je Clement Janequin. Je známo, že se narodil v Chatellerault (konec 15. století) a ze zpívajícího chlapce se stal osobním skladatelem krále. Z jeho tvůrčího dědictví se dochovaly pouze světské písně vydané Attenyanem. Je jich 260, ale opravdová slávavyhrál ty, které prošly zkouškou času: „Ptačí zpěv“, „Lov“, „Skřivan“, „Válka“, „Výkřiky Paříže“. Byly neustále přetiskovány a používány jinými autory pro revizi.

Jeho písně byly vícehlasé a podobaly se sborovým scénám, kde se kromě zvukomalebnosti a kantilény objevovaly i výkřiky zodpovědné za dynamiku díla. Byl to odvážný pokus najít nové techniky zobrazování.

Mezi slavné francouzské skladatele patří Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, kteří dali hudbě harmonický sklad, což přispělo k asimilaci hudby širokou veřejností.

Renesanční skladatelé: Anglie

15. století v Anglii bylo ovlivněno díly Johna Dubsteila a 16. století Williamem Byrdem. Oba mistři tíhli k duchovní hudbě. Bird začínal jako varhaník v Lincolnské katedrále a svou kariéru ukončil v Royal Chapel v Londýně. Poprvé se mu podařilo propojit hudbu a podnikání. V roce 1575 se skladatel ve spolupráci s Tallisem stal monopolistou ve vydávání hudebních děl, což mu nepřinášelo žádný zisk. Hájit své právo na majetek u soudů ale zabralo spoustu času. Po jeho smrti (1623) byl v oficiálních dokumentech kaple nazýván „praotcem hudby“.

Co po sobě zanechali velcí skladatelé renesance? Bird, kromě publikovaných sbírek (Cantiones Sacrae, Gradualia), uchovával mnoho rukopisů,považuje je za vhodné pouze pro domácí bohoslužby. Později vydané madrigaly (Musica Transalpina) vykazovaly velký vliv italských autorů, ale do zlatého fondu duchovní hudby bylo zařazeno několik mší a motet.

Španělsko: Cristobal de Morales

Nejlepší představitelé španělské hudební školy procestovali Vatikán a vystoupili v papežské kapli. Cítili vliv nizozemských a italských autorů, a tak se jen málokomu podařilo proslavit za hranicemi své země. Renesanční skladatelé ze Španělska byli polyfonisté vytvářející sborová díla. Nejvýraznějším představitelem je Cristobal de Morales (XVI. století), který vedl Metrizu v Toledu a vychoval více než jednoho studenta. Cristobal, následovník Josquina Desprese, přinesl do řady skladeb speciální techniku zvanou homofonní.

Největší oblibu si získaly autorovy dvě rekviem (poslední pětihlasé) a mše „Armed Man“. Psal také světská díla (kantáta na počest uzavření mírové smlouvy v roce 1538), ale to odkazuje na jeho dřívější díla. Na konci svého života stál v čele kaple v Malaze a zůstal autorem duchovní hudby.

Místo závěru

Renesanční skladatelé a jejich díla připravili rozkvět instrumentální hudby 17. století a vznik nového žánru – opery, kde je spletitost mnoha hlasů nahrazena primátem toho, kdo vede hlavní melodii. Udělali skutečný průlom ve vývoji hudební kultury a položili základsoučasné umění.