Renesanční sochy: fotografie a popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Počátek renesance spadá do první čtvrtiny 14. století. Během následujících tří století se kultura renesance rozvíjela rychlým tempem a teprve v posledních desetiletích 16. století došlo k jejímu úpadku. Charakteristickým rysem renesance je, že kultura ve všech svých podobách byla sekulární povahy, zatímco v ní dominoval antropocentrismus, tedy v popředí byl člověk, jeho zájmy a aktivity jako základ existence. V době rozkvětu renesance v evropské společnosti byl zájem o antiku. Nejnápadnějším projevem renesanční kultury byl renesanční styl v architektuře. Základy architektury, vytvořené v průběhu staletí, byly aktualizovány a často nabývají neočekávaných forem.

Renesance v architektuře

Renesanční sochy o sobě zpočátku nedávaly vědět. Jejich role byla redukována na výzdobu architektonických řádů: basreliéfy na římsách, hlavice, vlysy a portály. Počátek renesance se vyznačoval vlivem románského slohu na výzdobu.architektonické struktury, a protože tento styl je neoddělitelně spojen s obrazy na stěnách, sochy se po dlouhou dobu používaly hlavně pro zdobení fasád. Vznikl tak „renesanční“styl architektury, jednota klasických kontur s novou estetikou. V období renesance byly fasády domů zušlechtěny sochařskými kompozicemi. Renesanční malířství a sochařství se stalo nedílnou součástí architektonických staveb. Mezi sochy z mramoru a bronzu byly umístěny umělecké fresky.

Architektura vrcholné renesance

Nástup renesance v kulturních sférách ovlivnil především architekturu. Architektura vrcholné renesance se rozvinula v Římě, kde se na pozadí předchozího období začal formovat národní styl. V budovách se objevila majestátnost, zdrženlivá noblesa a známky monumentality. Domy v Římě se začaly stavět podle principu středově-osové symetrie. Zakladatelem nového stylu byl Donato d'Angelo Bramante, talentovaný architekt, který vytvořil baziliku svatého Petra ve Vatikánu.

Interakce stylu

Postupem času začaly renesanční sochy nabývat stále nezávislejších forem. Počátek takových obrazů položil italský sochař Viligelmo, který při vytváření reliéfů pro katedrálu v Modeně výrazně prohloubil obrazy sousoší na stěně, a tak vzniklo samostatné umělecké dílo, spojené pouze se stěnou. nepřímo. Jednodílný sochařskýobraz se opřel o zeď, ale nic víc. Objevil se dynamický rytmus, umístění soch mezi opěráky dodalo dojmu nezávislosti na prostředí. Architektonické budovy a sochy renesance se stále více vzdalovaly, aniž by ztratily svůj vztah. Zároveň se organicky doplňovaly.

Potom se renesanční sochy zcela oddělily od roviny zdi. Byl to přirozený proces hledání něčeho nového. Postupné osvobozování plastických forem z architektonické roviny skončilo vznikem několika oblastí nezávislého sochařského umění.

Slavní sochaři renesance

V historickém období, kterému se říkalo „renesance“, získalo sochařství status vysokého umění. XVI. sochaři evropského původu nabyli historického významu, jmenovitě:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas' kabelka;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Nejznámější renesanční sochaři jsou:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Vyšly nejvýznamnější sochy renesancezpod dláta těchto nepřekonatelných mistrů.

Slavný Florenťan

Niccolò di Betto Bardi Donatello, zakladatel sochařského portrétu, je považován za nejrealističtějšího sochaře své doby, který odmítá přehnanou „krásu“ve výtvarném umění. Spolu s realistickým stylem plynule ovládal kanonické klasiky. Jedním z Donatellových mistrovských děl je dřevěná socha Magdaleny (1434, florentské baptisterium). Vyhublá, dlouhovlasá stařena je zobrazena s děsivou autenticitou. Těžkosti života se odrážejí na vyčerpané tváři poustevníka.

Další socha od velkého mistra - "krále Davida", která se nachází na fasádě Giottovy věže ve Florencii. Mramorová socha sv. Jiří pokračuje v biblickém námětu, který sochař započal obrazem sv. Marka apoštola, rovněž v mramoru. Ze stejné série socha sv. Jana Křtitele.

V letech 1443 až 1453 žil Donatello v Padově, kde vytvořil jezdeckou sochu „Gattamelata“zobrazující condotiéra Erasma de Narni.

V roce 1453 se vrátil do svého rodného města Florencie, kde žil až do své smrti v roce 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikánský dvorní sochař Benvenuto Cellini se narodil v roce 1500 v rodině truhlářského mistra. Je považován za stoupence manýrismu - trendu, který odráží styl okázalých forem v umění. Pracoval především s odléváním bronzu. Nejslavnější sochy od Celliniho:

• "Nymfa z Fontainebleau"- bronzový reliéf, odlitý v roce 1545, v současnosti v pařížském Louvru.
• "Perseus" - Florencie, Loggia of Lanzi.
• Busta Cosima de' Medici – Florencie, Bargello.
• "Apollo a Hyacint" - Florencie.
• Busta Binda Altovitiho – Florencie.
• "Ukřižování" – Escorial, 1562.

Velký sochař Benvenuto Cellini se zabýval výrobou státních symbolů, cen a vzorků mincí. Mimo jiné byl velmi talentovaným a úspěšným klenotníkem ve Vatikánu. Papež objednal vzácné šperky z Benvenuta.

Michelangelo Buonarroti

Geniální renesanční sochař, autor nesmrtelných děl z mramoru a bronzu Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 v malém toskánském městečku Caprese. Chlapec se naučil používat sochařský nástroj dříve, než mohl psát a číst. Ve 13 letech se Michelangelo vyučil k umělci Ghirlandaio Domenico. Pak se o jeho talentu dozvěděl Lorenzo de Medici, urozený Florenťan. Šlechtic začal teenagera podporovat.

Ve dvaceti letech vytvořil Buonarroti několik soch pro podloubí kostela sv. Dominika v Bologni. Poté vyřezal dvě sochy („Spící Amor“a „Svatý Johannes“) pro dominikánského kazatele Girolama Savonarolu. O rok později dostává Michelangelo pozvání od kardinála Rafaela Riaria k práci v Římě. Sochař tam vytváří „Římskou pietu“a"Bacchus".

V Římě Buonarroti plní několik objednávek pro různé katedrály a kostely a v roce 1505 mu papež Julius II. nabízí zodpovědnou práci – vyrobit hrob pro jeho Svatost. V souvislosti s tak odpovědným příkazem Michelangelo odjíždí do Carrary, kde stráví více než šest měsíců výběrem správného mramoru pro papežskou hrobku.

Pro hrobku vytvořil sochař čtyři mramorové sochy: „Umírající otrok“, „Leah“, „Mojžíš“a „Spoutaný otrok“. Od roku 1508 do konce roku 1512 Buonarroti pracoval na freskách Sixtinské kaple. V roce 1513, po smrti Julia II., dostává sochař od Giovanniho Mediciho objednávku na zhotovení sochy Krista s křížem.

Velký renesanční sochař Michelangelo Buonarroti zemřel v roce 1564 v Římě. Byl pohřben ve florentské bazilice Santa Croce.

Cinquicento

Období vrcholné renesance organicky zapadá do celkového obrazu renesance. Zároveň se objevil výraz „cinquicento“, což znamená „nadřazenost“. Toto období vzletu trvalo asi čtyřicet let. Dal světu mistrovská díla, která jsou navždy zapsána do tabulek vysokého umění. Portrét Mony Lisy a "Poslední večeře" od Leonarda da Vinciho, "Sixtinská Madonna" od Raphaela Santiho, "David" od Michelangela Buonarrotiho - tato a další díla zdobí sály prestižních muzeí.

Italský sochař Andrea Sansovino (1467-1529) je jedním z nejpozoruhodnějšíchpředstavitelé vrcholné renesance. Sansovino prvním dílem byl terakotový oltářní obraz pro kostel Santa Agata s obrazy sv. Šebestiána, Rocha a Vavřince. Andrea vytvořil podobné sousoší pro oltář kostela San Spirito ve Florencii. Socha vrcholné renesance se vyznačuje výraznou spiritualitou a určitým zvláštním průnikem.

Verocchio Andrea

Toto je slavný sochař rané renesance, učitel Leonarda da Vinci, Sandro Botticelli a Pietro Perugino. Hlavním tématem Verrocchiovy tvorby bylo sochařství, na druhém místě byla malba. Andrea byla slavnou ředitelkou dvorních plesů a talentovanou dekoratérkou. Vrcholně renesanční sochařství ve skutečnosti začalo dílem Verrocchia.

Umělec pracoval dlouhou dobu ve Florencii. Vytvořil náhrobek pro florentského šlechtice Cosima Mediciho, poté více než dvacet let pracoval sochař na skladbě „Tomášovo ujištění“. Slavnou sochu Davida vytvořil Verrocchio v roce 1476. Bronzová socha měla zdobit Medicejskou vilu, ale Giuliano a Lorenzo se považovali za nehodné tak vysoké pocty a sochu v Palazzo Signoria ve Florencii zradili. Své místo tak našlo velkolepé sochařství rané renesance. V soukromých domech se snažili neuchovávat jedinečná umělecká díla. Neméně hodnotná z hlediska vysokého umění byla i pozdější renesance. Zvažuje se socha Benvenuta Celliniho „Perseus“.nepřekonatelné mistrovské dílo pozdní renesance.