Rodinovy sochy: fotografie s popisem

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Francouzský výraz odrážející se v kameni. Let fantazie, okamžik, který se zastavil, výrazná smyslnost děl. To vše jsou sochy od Rodina.

Dnes si povíme něco o díle tohoto velkého umělce, který výrazně přispěl do světové kultury. Kromě toho učinil revoluční průlom v sochařství.

Životopis

Auguste Rodin byl druhým dítětem z druhého manželství pařížského úředníka. Měl starší sestru Marii, které se podařilo přesvědčit otce, aby poslal jejího bratra do Malé školy. Tam chlapec začíná ovládat svou budoucí profesi.

Zajímá se o vše kolem sochařství, navštěvuje různé kurzy, ale jeho pokusy nejsou příliš úspěšné. Například na Školu výtvarných umění nenastoupil ani potřetí. Po smrti své sestry začal mít mladý muž problémy a na krátkou dobu tento typ činnosti opustil.

Na „pravou cestu“ho vrátil kněz Piey Eymar, ke kterému Rodin vstoupil jako novic v těžkém obdobíživot. Ve 24 letech se mladý muž seznámí se švadlenou Rosou Bere, která ovlivnila jeho sebevědomí. Po zahájení jejich vztahu Auguste otevírá svou první dílnu.

Po uznání ve věku čtyřiceti let začíná umělec hektický život. Dostává první státní zakázku na portál v pařížském muzeu, který však nikdy nedokončil. Slavná socha Myslitel od Rodina, stejně jako mnoho dalších, byla původně plánována jako součást této kompozice.

Na cestách po Evropě se umělec dále setkává s kritiky a dalšími sochaři, kteří ho uvádějí do světa umělecké elity.

V posledních letech Rodin zbohatl, koupil si panství, od vlády mu byl přidělen celý pavilon. Ke konci života si sochař přivydělával tvorbou bust a portrétů vysoce postavených Evropanů. Mezi jeho klienty byli generálové, umělci a dokonce králové.

Stát se

Díla francouzského sochaře dlouho nenacházela odezvu v srdcích kritiků a společnosti. Začínal jako dekoratér a později si otevřel první dílnu ve stáji. Bylo mu něco přes dvacet.

Prvním významným dílem pro Rodina byla busta Bibi, dnes je toto dílo známé jako „Muž se zlomeným nosem“. Veřejnost se o něm ale dozvěděla až o několik let později, protože pařížský salon nesouhlasil s jeho prvním vystavením. Rodinovy sochy se postupně vylepšují. Největší vliv na jeho život měly dvě ženy – Rosa a Camilla. Jsou to jejich obrazy, které se odrážejí ve většině děl.

Později Auguste začne tuto myšlenku uvádět do praxe„inkarnace pohybu v kameni“. Tak se objevují díla „Chůze“a „Jan Křtitel“. Jejich hlídač byl neznámý italský rolník, který nabídl své služby sochaři po jeho návratu z Itálie.

Konečné uznání se Rodinovi dostává po čtyřiceti letech. Významnou událostí, která ovlivnila celý další život umělce, bylo jeho seznámení s Antonínem Proustem. Byl to francouzský ministr výtvarných umění, který stejně jako Auguste Rodin navštívil salon Madame Juliette Adam.

Brány do pekel

Nyní budeme hovořit o nejslavnější a nejvýznamnější skladbě Augusta Rodina. Tomuto mistrovskému dílu zasvětil celý svůj život. „Brány pekla“následně vyústily v převážnou část soch, jejichž autorem je Rodin. Sochy se jmény "Kiss", "Thinker" a mnoho dalších byly kdysi jen náčrtky v procesu vytváření mistrovského díla.

Budete se divit, ale Francouz na tomto kousku pracuje přes dvacet let. Skladba byla zadána jako dekorace pro vstupní dveře pařížského muzea dekorativních umění. V té době byla její výstavba pouze plánována.

Je pozoruhodné, že od tohoto okamžiku začíná oficiální uznání sochaře v nejvyšších kruzích. Až do osmdesátých let devatenáctého století byla jeho tvorba hodnocena příliš nejednoznačně. Většina byla obecně vnímána jako útok na mravní zásady společnosti. Po zahájení prací na první státní objednávce však Rodinovy sochy vzbuzují mezi lidmi zájemsběratelé z různých zemí.

Ve skutečnosti mistr neměl čas dokončit Hell's Gate před svou smrtí. Byly znovu vytvořeny a po jeho smrti nakonec odlity z bronzu. Mnohé ze soch, které byly nedílnou součástí kompozice, se proměnily v nezávislá umělecká díla.

Jaký byl nápad vyzdobit přední dveře muzea? Inspirovaný August Rodin se zavázal ztělesnit na tomto plátně veškerý lidský život. Jako základ si vzal báseň Dante Alighieriho, ale v procesu tvorby byl výrazně ovlivněn Baudelairem a francouzskými symbolisty. Když to vše padlo na úrodnou půdu autorova osobního impresionismu, začala vznikat skutečná mistrovská díla. Dále o nich budeme hovořit podrobněji.

Věčné jaro

Rodinova socha „Věčné jaro“je ztělesněním autorových impresionistických nálad. Vyjádřil v něm pravou podstatu vášně v době, kdy nic jiného nezbývalo. Toto je druhý okamžik, kdy se všechny zákazy zhroutí a mysl se vypne.

Skladba ukazuje setkání mladého chlapce a dívky někde v parku nebo v lese. Jejich těla jsou nahá, ale podaná vágně, díky čemuž autor ukazuje čas události. Vášeň zachvátila mladý pár za soumraku.

Dívka se elegantně prohnula, ale její postoj ukazuje, že ztrácí sílu a taje pod mladíkovým náporem lásky. Právě díky zastavenému okamžiku se socha „Jaro“stala mistrovským dílem.

Rodin, dlouho před vytvořením této kompozice, začal zkoumat ženskou smyslnost a pracoval smodely. Většina soch byla navíc inspirována excentrickým vztahem s Camille Claudel. Rodinova vášeň pro tuto ženu byla vyjádřena v "The Kiss", "Eternal Spring" a dalších upřímně erotických kompozicích.

Polibek

Sochy „Jaro“a „Polibek“od Rodina ohromují obrazy žen, které jsou na nich vyobrazeny. Pojďme se blíže podívat na poslední.

Takže Rodinova socha „Polibek“se původně jmenovala „Francesca da Rimini“. Až v roce 1887 jí kritici dali přezdívku, která se uchytila s pomocí médií.

Tento kousek má úžasný příběh. Vznikla pod vlivem Božské komedie. Tato báseň vypráví o této hrdince. Zamilovala se do mladšího bratra svého manžela. Jejich setkání probíhala při čtení příběhů o Lancelotovi. Když Francescin manžel viděl vášeň v jejich očích, oba je zabil. Tragédie je popsána v pátém zpěvu Druhého kruhu pekla.

Je pozoruhodné, že k polibku v sochařské kompozici nedochází. Jejich rty jsou blízko u sebe, ale nedotýkají se. Mladý muž drží v pravé ruce knihu. To znamená, že tím chtěl autor říci, že „platoničtí“milenci zemřeli, aniž by hřešili.

Hlavní rozdíl mezi Rodinovými ženami je na stejné úrovni jako muži. Nejsou podřízeni, ale jsou v pozici partnera, zažívají stejné pocity v síle. Mají také stejná práva jako opačné pohlaví realizovat své touhy.

Když snížený bronzkopie The Kiss, porota nedovolila, aby byla vystavena na veřejnosti. Byla v uzavřené místnosti s přístupem pouze po domluvě a povolení. Základem tohoto postoje byla zřejmá erotika okamžiku, která vyjadřuje kompozici. Navíc antická přirozenost postav nebyla v tehdejší americké společnosti zcela akceptována.

Dnes existují také oficiální kopie sochy, vytvořené umělcem na zakázku. První se nachází v Rodinově muzeu a byl zadán francouzskou vládou za 20 000 franků. Druhý koupil sběratel z Anglie, ale nesplnil jeho očekávání a dlouho stál za stájí. Dnes se nachází v Liverpoolu, ale anglická muzea si ho často pronajímají. Třetí kopie je v Kodani. Další tři sochy zakoupilo Musée d'Orsay. Skladba, původně přijatá s nepřátelstvím, se po smrti autora nicméně dočkala veřejného uznání.

The Thinker

Nyní budeme hovořit o nejslavnějším díle francouzského umělce. Socha Myslitel od Augusta Rodina vznikla během dvou let, od roku 1880 do roku 1882.

Tato socha nese vliv geniálního Michelangela Buonarottiho, italského spisovatele Dante Alighieriho a jeho Božské komedie. Původní název sochy je „Básník“. Toto uspořádání bylo kdysi součástí sochařské kompozice „Brány pekla“. Dnes je dílo vystaveno v pařížském muzeu tohoto umělce.

Stejně jako u mnoha jiných skladeb, Auguste Rodin pózoval pařížský boxer a streetbojovník Bo Jean. Měl atletickou postavu a dobrou svalovou definici. Je pozoruhodné, že tato socha je vyrobena s maximálním alegorismem. Autor se pokusil vyjádřit fyzickou sílu izolovaně od obrazu konkrétní osoby.

Překvapivě byla socha „The Thinker“od Rodina poprvé představena veřejnosti v dánském hlavním městě Kodani. Později byl odlit do bronzu a vystaven v Paříži. Velikost nové bronzové verze se zvětšila na 181 centimetrů. Do roku 1922 byl v Pantheonu a poté v Rodinově muzeu.

Je pozoruhodné, že při otevření sochy v Pantheonu v roce 1904 autor uvedl, že tato kompozice je pomníkem dělníků ve Francii.

V současné době existuje ve Francii a dalších zemích více než dvacet kopií této sochy. Například ve Philadelphii, poblíž Rodinova muzea, v Kodani, poblíž vchodu do Kolumbijské univerzity.

Občané Calais

Zcela nový přístup k umění dělá Rodinovu sochu vyčnívat z davu. Fotografie kompozice "Citizens of Calais" to jen potvrzuje.

Pokud se pokusíte analyzovat tyto sochy, můžete dojít k nejednoznačným závěrům. Umělcova inovace se projevila především v absenci podstavce. Auguste Rodin trval na postavení postav na úrovni kolemjdoucích, navíc důležitá výhrada byla k jejich velikosti. Byly plánovány v lidském růstu.

Proč byly takové konvence pro umělce důležité? Abychom to pochopili, měli bychom se podívat na historii, která vytvořila základ pro pomník.

Běhemstoleté války, anglický král obléhal město Calais. Obyvatelé, kteří se odmítli vzdát, zamkli brány a připravili se na dlouhou blokádu. Obléhání trvalo přes rok. Zásoby potravin docházely a obyvatelé Calais byli nuceni se vzdát.

Anglický panovník Edward III předložil následující podmínky, za kterých by přijal kapitulaci. K popravě měl dostat šest bohatých a významných občanů. Losování ale nebylo potřeba. První byl Eustache de Saint-Pierre, nejbohatší bankéř ve městě. Rozhodl se obětovat, aby zachránil své milované město. Následovalo ho dalších pět urozených občanů.

Žena anglického krále, ohromena takovým sebeobětováním, prosila svého manžela, aby jim odpustil. Těchto šest nebylo popraveno.

Rodinovy sochy tedy symbolizují, že hrdinství se skrývá v každém z nás. Pro její projev je pouze nutné vytvořit určité podmínky.

Věk bronzový

Další dílo velkého francouzského sochaře má velmi zajímavý příběh. Obsahuje umělcův obdiv k návštěvě renesančních památek a neschopnost akademické sféry přijmout nové myšlenky.

Co tedy Auguste Rodin udělal v umění špatného? Sochy obvykle zobrazují nějakou myšlenku v hmotné rovině. Může být abstraktní nebo konkrétní.

Potíž byla v tom, že při vytváření sochy, později nazývané „doba bronzová“, se autor nenechal rozptylovat detaily. Jednoduše vyrobil odlitek z těla belgického vojáka, který ho zasáhl svou atletickou postavou.

Pozdějiodlitek byl jednoduše odlit bronzovou figurou. To je to, co rozčílilo většinu kritiků. Cítili, že to není výraz umění, ale jen obyčejný amatérský projekt. Francouzská kreativní elita však Rodinovu sochu bránila.

Co na to říká sám autor? Postavou tohoto vojáka chtěl vyjádřit veškerou odvahu vojáků Francie. Ale v průběhu práce na díle se koncept zcela změnil. Finální sestřih měl v publiku vyvolat pocit vzpoury a probuzení lidské síly a ne sloužit jako odraz utrpení.

Pokud se na postavu podíváte pozorně, všimneme si zjevné imitace sochy Michelangela Buonarottiho „Umírající otrok“. To je skutečně pravda, protože dílo vzniklo po cestě do Itálie.

Legacy

K dnešnímu dni jsou na světě oficiálně tři muzea věnovaná dílu tohoto umělce. Rodinovy sochy jsou vystaveny v Paříži, Philadelphii a Meudonu, kde se nachází mistrův hrob a bývalá vila.

Auguste Rodin během svého života dovolil pořizovat kopie svých výtvorů pro komerční účely. Ve slévárnách tak bylo oficiálně vyrobeno více než půl tisíce duplikátů soch Eternal Idol a The Kiss.

Díky této politice velkého mistra jsou jeho mistrovská díla v podobě kopií v nejslavnějších muzeích světa. Lze je nalézt mezi exponáty v Ermitáži (Petrohrad), Puškinově muzeu (Moskva), Národní galerii umění (Washington), Metropolitní (New York), Kodaňském muzeu a dalších institucích.

V roce 1956 však ve Franciibyl oficiálně schválen zákon, který zakazuje, aby všechny kopie již vytvořené od třináctého byly považovány za autentické. Legálně bylo od té doby povoleno odebrat pouze dvanáct kopií z každého výtvoru Augusta Rodina. Ale protože všechna práva po smrti umělce byla převedena do jeho francouzského muzea, toto rozhodnutí nemá vliv na práva dědiců.

Skóre kritiků

Setkali jsme se s takovým fenoménem francouzské kultury, jakým je Auguste Rodin. Sochy tohoto umělce skončily v mnoha muzeích po celém světě. Proč si diváci jeho styl tak zamilovali? Pojďme si poslechnout kritiky.

Rodinovo dílo je skrz na skrz prostoupeno dvěma inovativními nápady, s nimiž způsobil revoluci v umění konce devatenáctého a počátku dvacátého století.

Za prvé je to pohyb. Jeho výtvory žijí svým vlastním životem. Jen na vteřinu ztuhli pod testovacíma očima diváků. Zdá se, že uplyne okamžik a oni začnou znovu dýchat, jejich žíly budou pulzovat a jejich postavy se budou pohybovat.

K vytvoření tohoto efektu mistr strávil hodiny sledováním a vytvářením náčrtů od nahých hlídačů, kteří chodili po jeho studiu. Navíc kategoricky neuznával služby profesionálních pozérů. Auguste pozval pouze mladé lidi z prostého lidu. Dělníci, vojáci a další.

Zadruhé je to emocionalita. Autor věřil, že sochy žijí svým vlastním životem, mění se po svém tvůrci. Rodin proto neuznával úplnost a kánony. Francouz při práci udělal sérii odlitků sedících z různých úhlů. Tak postupně tvořil jeho mistrovská díla,pocházející z kaleidoskopu detailů viděných z více úhlů.

Takže dnes jsme se seznámili s životem a dílem Augusta Rodina, jednoho z největších sochařů devatenáctého století.

Cestujte častěji, drazí přátelé! Užívejte si života ve všech jeho projevech.