Filippino Lippi - italský renesanční malíř: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Článek vypráví o životě a díle Filippina Lippiho, představitele malířů rodu Lippi. Uvažuje se o jeho životní cestě a rysech způsobu psaní, mimo jiné jako o představiteli manýrismu (etapa pozdní renesance) podle D. Vasariho.

Životopis umělce

Životopis Filipina Lippiho začíná téměř vtipem. Narodil se kolem let 1457-1458 v toskánském městě Prato v rodině slavného malíře Fra Filippa Lippiho a Lucrezie Buti. Jeho otec byl mnich (odtud přídavek „Fra“), kterého si pro svůj talent oblíbil faktický vládce Florencie Cosimo de' Medici.

Byť stále tím sukničkářem, navzdory své důstojnosti a věku (asi 50 let), přesvědčil Fra Filippo hezkou mladou novicku z kláštera, Lucretii Buti, aby byla modelem pro jeho obraz, svedl dívku a odešel. Když se jí narodil syn, donutil ho patron umělce Cosima de Medici, aby se usadil se svým oblíbencem, aby se oženil.

Umělcův otec se jmenoval Fra Filippo Lippi (v dějinách umění známý jako Filippo Lippi starší), byl významným představitelem protorenesance, měl vlastní uměleckou školu. žákjeho byl talentovaný Sandro Botticelli.

Filipino (zdrobnělina od Filippa) Lippi, nebo prostě filipínský pro každého, koho zná, (Filippo Lippi mladší v dějinách umění), ztratil svého otce brzy - ve věku dvanácti let. Smutek v očích umělce je vyznačen na jeho autoportrétu.

Studoval malbu u Fra Diamante, dále se rozvíjel pod vlivem Sandra Botticelliho a děl jeho otce.

Filippino Lippi pracoval ve Florencii, nějaký čas strávil v Pratu, žil a pracoval v Římě. Zemřel ve Florencii 18. dubna 1504. Byl pohřben ve florentském kostele San Michele Bisdomine.

Dílo umělce

Většina uměleckých kritiků poukazuje na to, že byl méně talentovaný než jeho otec. V obrazech Filippina Lippiho je však zachována zvláštní dojemná a lyrická duchovnost děl jeho otce, něha barev. Oblíbené a oblíbené modely umělců. Pokud však zvítězil klidný majestát Fra Filippo, charakteristický pro nejlepší díla Quattrocenta, pak se u jeho syna klid promění ve smutek a úzkost, úzkost a náboženské povznesení.

Na pozadí jeho maleb v pozadí je napětí často zdůrazňováno bouřkami, předbouřkovými kupami mračen. Jeho díla jsou dynamičtější, až někdy dramatická. Postavy v jeho díle jsou mistrně seskupené, ale málokdy krásně volné v pohybu. Díky tomu je Filippino Lippi typickým manýristou.

Téměř všechny jeho obrazy jsou namalovány na náboženská témata, ilustrují staré aNové zákony. Jejich zápletky jasně procházejí srdcem umělce, stejně jako v dílech Sandra Botticelliho zprostředkovávají pohyb, let a touhu vzrušené duše.

První práce ve Florencii

Florencie byla rodištěm Filippina Lippiho. Fresky, jimiž umělec dokončil výzdobu kaple ve florentském kostele St. Mary del Carmine, kterou začal Masaccio Masolini, patří k jeho raným a úžasně krásným dílům. Toto je několik novozákonních fresek zachycujících život a činy apoštola Petra, freska „Klanění tří králů“, která je stále uložena v galerii Uffizi ve Florencii, je někdy označována jako stejná díla.

Na dvou malých charakteristických obrazech Filippina Lippiho „Smrt Lucrezie“a „Esther“je jasně viditelný florentský styl. Svou jasností, prostorností, harmonií a klidem jsou podobné dílu učitele Sandro Botticelliho. Obsahují hudbu linií a objemů architektonických mistrovských děl Florencie. Nyní je "The Death of Lucretia" v galerii Pitti a "Esther" je ve francouzské Chantilly.

Pozdní fresky

Pozoruhodné jsou některé z pozdějších fresek od Filippina Lippiho. Jedná se o dvě unikátní římská díla v kostele sv. Marie sopra Minervy, vyprávějící: na jedné velké fresce - o triumfu svatého Tomáše, na druhé menší - o vznesení Panny Marie do nebe.

Umělec také vlastní fresky kaple Strozzi v kostele St. Mary Novella ve Florencii. Zobrazuje skutky apoštolů Jana ajmenný Svatý Filipino - Filip. Obrazy na freskách jsou již nábožensky vznešené a okázalé, ale ruka mistra, nejlepšího po Botticellim ve svém okruhu, si dovedně dobře poradí s mnohofigurálními kompozicemi a barvou.

Díla umělce ze sbírky Berlínské umělecké galerie

Stojanové práce mistra nejsou nijak zvlášť početné, ačkoli se nacházejí v kostelech ve Florencii. Některé z nich byly vyjmuty a vystaveny v muzeích umění v Evropě a Americe. Berlínská umělecká galerie tedy vlastní dílo „Alegorie hudby“(druhé jméno je „Erato“). Tento obraz, přes všechny své zjevné přednosti, je často kritizován, zejména mladými lidmi pro nesrozumitelnost alegorie a nedostatek profesionality ve srovnání s díly Tiziana, který je ve stejné galerii zastoupen velmi široce.

Mnoho dalších děl italské renesance, od protorenesančních umělců po umělce vrcholné a pozdní renesance, je také vystaveno v Berlínské umělecké galerii.

Pocta „maličkostem“v umělcových obrazech

Když Giorgio Vasari popisuje díla svého současníka, neobdivuje jeho způsoby nebo profesionalitu, ale jeho znalost starověkého života. Filippino ve svých dílech skutečně uvádí příliš velké množství detailů vypůjčených z různých starožitných sarkofágů a medailí, starověkých mincí, ozdob, z výzdoby starověkých budov a váz.

Tyto detaily jsou poctou tehdejší módě a v očích lidí 20. a 21. století vůbec neozdobit obraz, ale ukázat publiku jen Filippinovu maniakální sběratelskou vášeň pro vzácné starožitnosti. I to je důsledek manýrismu, předzvěst okázalosti gotických dekorací nebo přemíry luxusu a zmatku v budoucím barokním (rokokovém) stylu.

Vliv na umělce starověkých pokladů Říma a nizozemského malířství

V Římě, kde umělec končí v roce 1488, si Filippino místo italských krajin vybírá jako pozadí pro fresky „divoké“typy ruin zkopírované z přírody. A krajiny a architektura mistra jsou jasně vytvořeny pod vlivem malby Nizozemska. To je patrné na freskách Filippina Lippiho na výmalbě kostela sv. Marie sopra Minervy, zmíněné výše. Podrobnosti krajin pro fresky byly převzaty od umělců ze severu, ale byly vypůjčeny citlivě a zajímavě, někdy v kombinaci s italskými krajinami blízkými umělci.

Možné příčiny manýrismu

Příchod do Říma umělce dramaticky ovlivnil nejen svými antickými mistrovskými díly, ale také celkovou náladou „úzkosti“spojené s takzvaným „náboženským ohněm“. Tento požár byl způsoben plamennými projevy Girolama Savonarolly. Pokračovalo to několik let. Síla tohoto ohně ukazuje, jak se Filippinův učitel a přítel Sandro Botticelli zřekl svého umění.

Toto vyzdvihování subtilních povah umělců pod vlivem Savonarolových náboženských kázání bylo nevyhnutelné a poprava žalujícího mnicha za kacířství měla na jejich psychiku ještě obtížnější a komplexnější dopad. náboženskýmuka a muka se nepochybně staly jednou z příčin bolesti a úzkosti v díle Filippino Lippi.

Autoportrét

Autoportrét (horní fotografie), který se nachází v Londýnské národní galerii, je proveden v jasných a čistých barvách, které nenarušují úvahu o osobnosti zobrazeného umělce.

Portrét je tak realistický, že se zdá, že začínáte chápat i myšlenky člověka. Říci, že oči na portrétu jsou smutné, neznamená nic. Smutek se v nich usadil už dávno, protože sirotek je sirotek. Ano, a Sandro Botticelli, soudě podle popisů svých současníků, byl stěží příliš láskyplný, ačkoli jako učitel dal chlapci hodně.

První věc, která na umělcově autoportrétu upoutá pozornost, je hrdost na otočení hlavy, zavřené rty a hluboké oči s modrým bělmem. Umělec tmavé pleti působí poněkud divoce a ponuře. Do očí mu vklouzne výzva pro diváka: "No, co potřebuješ?" Když se setkáte s takovým pohledem, chcete se odvrátit, abyste neudělali ostudu jeho majiteli. Pokud porovnáme hrdiny Romea a Julie, portrét zobrazuje spíše Merkucia než Romea.

Filipínův mocný krk je poctou potřebě přežít v této turbulentní době, kdy umělec žil. Epidemie a války, náboženské výbuchy a palácové převraty, chudoba a nádherný luxus, existující bok po boku, nutily muže být neustále připraveni na potyčky, nosit zbraně a umět odrazit útok. Ale zápal v portrétu je změkčen schopností myslet, cítit krásu a zachytit ji pro potomstvo.

Autoportrét je jednou z ozdob galerie, stejně jako další slavné dílo Filippina – „Madona se svatými Jeronýmem a Dominikem před ní.“