Ruští umělci 18. století. Nejlepší obrazy 18. století od ruských umělců

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

18. století je obdobím, ve kterém došlo ke kolosálním proměnám ve všech sférách: politické, sociální, veřejné. Evropa zavádí do ruské malby nové žánry: krajina, historická, každodenní život. Převládá realistický směr malby. Živý člověk je hrdinou a nositelem tehdejších estetických ideálů.

18. století vstoupilo do dějin umění jako doba malebných portrétů. Každý chtěl mít svůj vlastní portrét: od královny po obyčejného úředníka z provincií.

Evropské trendy v ruské malbě

Slavní ruští umělci 18. století byli nuceni následovat západní módu na příkaz Petra I., který chtěl poevropštět Rusko. Velký význam přikládal rozvoji výtvarného umění a dokonce plánoval vybudovat specializovanou vzdělávací instituci.

Ruští umělci 18. století ovládali nové techniky evropské malby a na svých plátnech zobrazovali nejen krále, ale i různé bojary, obchodníky, patriarchy, kteří se snažili držet krok s módou a často zadávali místním umělcům malbu. portrét. VZároveň se tehdejší umělci snažili obohatit portréty o předměty pro domácnost, prvky národního kroje, přírodu a tak dále. Pozornost byla zaměřena na drahý nábytek, velké vázy, luxusní oblečení, zajímavé pózy. Obraz tehdejších lidí je dnes vnímán jako poetický příběh umělců o jejich době.

Přesto se portréty ruských umělců 18. století liší od portrétů pozvaných zahraničních malířů v nápadném kontrastu. Za zmínku stojí, že umělci z jiných zemí byli pozváni, aby školili ruské umělce.

Typy portrétů

Počátek 18. století byl poznamenán apelem portrétistů na poloobřadní a komorní pohledy na portrétní žánr. Portréty malířů 2. poloviny 18. století dávají vzniknout typům jako slavnostní, poloceremoniální, komorní, intimní.

Pohled zepředu na portrét se od ostatních liší v představě člověka v plném růstu. Třpyt luxusu – v oblečení i v domácích potřebách.

Pološedý vzhled je obrazem modelu v délce ke kolenům nebo pasu.

Pokud je osoba zobrazena na neutrálním pozadí až po hruď nebo pas, pak se tento typ portrétu nazývá komorní.

Intimní vzhled portrétu naznačuje apel na vnitřní svět hrdiny snímku, zatímco pozadí je ignorováno.

Portrétní obrázky

Ruští umělci 18. století byli často nuceni ztělesnit představu zákazníka o sobě samém do portrétního obrazu, ale ne do skutečného obrazu. Bylo důležité vzít v úvahu veřejné mínění o té či oné osobě. Mnohohistorici umění již dávno došli k závěru, že hlavním pravidlem té doby bylo zobrazovat člověka ne tak, jaký skutečně byl nebo jaký by chtěl být, ale takového, jaký by mohl být ve své nejlepší reflexi. Tedy v portrétech jakékoli osoby, kterou se snažili vykreslit jako ideál.

První umělci

Ruští umělci 18. století, jejichž výčet je obecně malý, jsou zejména I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovskij, D. G. Levitskij.

Mezi prvními malíři 18. století petrovské éry – jména Nikitin, Antropov, Argunov. Role těchto prvních ruských umělců 18. století byla nevýznamná. Omezila se pouze na psaní obrovského množství královských obrazů, portrétů ruských šlechticů. Ruští umělci 18. století - mistři portrétů. Ačkoli často jen pomáhali zahraničním řemeslníkům malovat stěny velkého počtu paláců, vytvářet divadelní kulisy.

Jméno malíře Ivana Nikitiče Nikitina lze nalézt v korespondenci Petra I. s jeho manželkou. Jeho štětec patří k portrétu samotného krále, kancléře G. I. Golovina. Na jeho portrétu venkovního hejtmana není nic umělého. Vzhled nemění paruka ani dvorní oděv. Umělec ukázal hejtmana tak, jak to dělá ve skutečném životě. Hlavní výhoda Nikitinových portrétů spočívá v životní pravdě.

Antropovovo dílo je zachováno na obrazech katedrály sv. Ondřeje v Kyjevě a na portrétech na synodě. Tato díla se vyznačují umělcovou zálibou ve žluté, olivovékvětiny, protože je to malíř, který se učil u mistra ikonomalby. Mezi jeho slavná díla patří portréty Alžběty Petrovny, Petra I., princezny Trubetskoy, atamana F. Krasnoshchekova. Antropovovo dílo spojovalo tradice původního ruského malířství 17. století a kánony výtvarného umění Petrovy éry.

Ivan Petrovič Argunov je slavný nevolnický malíř portrétů hraběte Šeremetěva. Jeho portréty jsou ladné, pózy jím zobrazovaných lidí jsou volné a pohyblivé, vše v jeho tvorbě je precizní a jednoduché. Je tvůrcem komorního portrétu, který se později stane intimním. Významná díla umělce: portréty Kateřiny II., Šeremetěvových, P. B. Šeremetěva v dětství.

Neměli byste si myslet, že v té době v Rusku neexistovaly žádné jiné žánry, ale velcí ruští umělci 18. století vytvořili nejvýznamnější díla v žánru portrétu.

Vrcholem portrétního žánru 18. století bylo dílo Rokotova, Levitského a Borovikovského. Osoba na portrétech umělců si zaslouží obdiv, pozornost a úctu. Lidskost citů je charakteristickým znakem jejich portrétů.

Fjodor Stepanovič Rokotov (1735–1808)

O Fjodoru Stěpanoviči Rokotovovi, ruském umělci z 18. století z nevolníků knížete I. Repnina, není známo téměř nic. Tento umělec píše portréty žen jemně a vzdušně. Vnitřní krásu cítí Rokotov a nachází prostředky, jak ji ztělesnit na plátně. I oválný tvar portrétů jen zdůrazňuje křehký a elegantní vzhled žen.

Jeho hlavní žánrkreativita - portrét v pološatech. Mezi jeho díla patří portréty Grigorije Orlova a Petra III., princezny Jusupové a prince Pavla Petroviče.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Slavný ruský umělec 18. století - Dmitrij Grigorijevič Levitskij, žák A. Antropova, dokázal ve svých obrazech citlivě zachytit a znovu vytvořit duševní stavy a vlastnosti lidí. Zobrazuje bohaté, zůstává pravdivý a nezaujatý, jeho portréty vylučují podlézavost a lži. Jeho štětec vlastní celou galerii portrétů velkých lidí 18. století. Právě na slavnostním portrétu se Levitsky odhaluje jako mistr. Nachází výrazné pózy, gesta, ukazování ušlechtilých šlechticů. Ruská historie ve tvářích – tak se Levitského dílo často nazývá. Obrazy patřící k umělcovu štětci: portréty M. A. Lvové, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Ruští umělci 18.–19. století se vyznačují přitažlivostí k takzvanému sentimentálnímu portrétu. Umělec Vladimir Lukich Borovikovsky maluje zamyšlené dívky, které jsou na jeho portrétech vyobrazeny světlými barvami, jsou vzdušné a nevinné. Jeho hrdinkami jsou nejen ruské selanky v tradičním oděvu, ale také uznávané dámy z vysoké společnosti. Jedná se o portréty Naryshkiny, Lopukhiny, princezny Suvorové, Arsenyeva. Obrázky jsou si v něčem podobné, ale nelze je zapomenout. Tyto portréty se vyznačují úžasnou jemností přenášených postav, téměř nepostřehnutelnými rysy emocionálních zážitků a pocitem, který spojuje všechny obrazy.něha. Borovikovský ve svých dílech odhaluje veškerou krásu tehdejší ženy.

Borovikovského dědictví je velmi rozmanité a rozsáhlé. V jeho díle jsou jak slavnostní portréty, tak i miniaturní a intimní plátna. Z děl Borovikovského byly nejznámější portréty V. A. Žukovského, G. R. Deržavina, A. B. Kurakina a Pavla I.

Obrazy ruských umělců

Obrazy 18. století od ruských umělců jsou malovány s láskou k člověku, jeho vnitřnímu světu a respektem k mravním ctnostem. Styl každého umělce je na jednu stranu velmi individuální, na druhou stranu má s ostatními několik společných rysů. Tento okamžik definoval samotný styl, který zdůrazňuje charakter ruského umění v 18. století.

Nejslavnější obrazy 18. století od ruských umělců:

1. "Mladý malíř". Druhá polovina 60. let 18. století Autor Ivan Firsov je nejzáhadnějším umělcem 18. století. Obrázek ukazuje chlapce v uniformě, který maluje portrét krásné holčičky.
2. „Sbohem Hectora s Andromache“, 1773 Autor Anton Pavlovich Losenko. Poslední malířův obraz. Zobrazuje scénu ze šestého zpěvu Homérovy Iliady.
3. "Kamenný most v Gatchina poblíž Connetable Square", 1799-1801. Autor Semjon Fedorovič Shchedrin. Obrázek ukazuje pohled na šířku.

A přesto

Ruští umělci 18. století se stále snažili odhalit pravdu a skutečné charaktery lidí, navzdory poddanským podmínkám a přáním bohatých zákazníků. Portrétní žánr v 18. stoletíztělesňoval specifické rysy ruského lidu.

Nepochybně lze říci, že bez ohledu na to, jak moc bylo umění 18. století ovlivněno evropskou kulturou, přesto vedlo k rozvoji národních ruských tradic.