Trombon, hudební nástroj: fotografie, popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Stejně jako jiné nástroje symfonického orchestru je trombon hudební nástroj s jedinečným zvukem a zajímavou historií. Je plnohodnotným členem symfonického orchestru a jazzových kapel, ale tak široký účel nebyl vždy - předcházela mu staletí úzkého uplatnění a technického zdokonalování.

Původ

V překladu z italštiny a francouzštiny "pozoun" - trubka nebo velká píšťala. Název "pozoun" se začíná používat v renesanci, v 15. století. Označují žesťový nástroj s křídly, což vám umožňuje snížit zvuk nástroje a dunivě.

Předchůdcem hudebního nástroje trombon v renesanci a baroku byl sakbut. Oba výrazy byly dlouhou dobu používány jako synonyma, ale po 17. století byl výraz „pozoun“zafixován a nahradil všechny ostatní.

Zbarvení a popis

Jak vypadá pozoun? Hudební nástroj, jehož popis najdeme již v 15. století, se od té doby příliš nezměnil. Jedná se o dvojitě zahnutou trubku s pohyblivým článkem. Jeho konec přechází do kužele. Délka tubusu tři metry, průměr 1,5 cm Náustek je povinný pro všechny dechové nástroje - náústek pozounu je velký, ve tvaru zaoblené misky.

Na fotografii nápadně vyniká hudební nástroj trombon. Na rozdíl od jiných žesťových nástrojů je pozoun techničtější, umožňuje vám plynule přecházet z tónu na tón, provádět chromatismy a také glissando.

Existuje soprán, alt, tenor, bas a kontrabas. Nejčastěji používaný tenorový trombon.

Rozsah nástroje je od G (G) protioktávy do F (F) druhé oktávy.

Jeho zabarvení je nízké, zvučné a přetrvávající, zní jinak ve vysokých a nízkých rejstřících. Nahoře má brilantní a jasný témbr, dole je ponurý a impozantní. Pozoun se díky svým témbrovým kvalitám stal hudebním nástrojem, kterému důvěřují sólové party i celá díla.

Snímací mechanismus

Jasný, lákavý zvuk pozounu a jeho technické možnosti jsou určeny jeho strukturou. Na rozdíl od jiných žesťových nástrojů má pozoun backstage – podlouhlý kus ve tvaru U, který je součástí hudebního nástroje. Pozoun díky němu získává další technické možnosti - rozšiřuje rozsah zvuku, umožňuje snadné klouzání z noty na notu (glissando).

Přechod na kvartu a kvintu se provádí pomocí čtvrtventilu a pátého ventilu, takové možnosti v historických formách pozounu chyběly.

Jako jiné žesťové nástroje, když se na ně hrajepozoun lze použít s mute (ztlumení zvuku).

Ozvěny Bible

Odkazy na velké dýmky jsou velmi rozmanité a lze je nalézt ve starověkých textech. Příšerné hlasy trub doprovázely významné události a vydávali je andělé a archandělé. Badatelé biblických textů a hudby té doby se domnívají, že tento nástroj, hatzotsra, je starověký dechový nástroj, matně připomínající moderní trubku a pozoun, ale bez křídel. Nicméně právě zvuk pozounu v mnoha dílech znamená hlas Boží, signál pro začátek Posledního soudu.

Historický předchůdci

Dokumentární odkazy na rockový hudební nástroj najdeme již ve starověku. Isidore a Virgil ukazují na speciální posuvnou trubku (tuba ductills), jejíž zvuk se mění v závislosti na poloze pohyblivé části. Je také známo, že při vykopávkách římských Pompejí v 18. století byly nalezeny dva pozouny, ale stopy těchto nálezů připomínají spíše legendu než hotovou věc.

Většina badatelů se domnívá, že starověké pozouny nebyly fikcí, ale o jejich vzhledu a zvuku lze jen hádat.

První oficiální zmínky a vyobrazení pozounu pocházejí z 15. století. V té době neexistoval pro nástroj jediný název: sacbut (francouzsky "sacquer" - táhnout a "bouter" - tlačit), posaunen (anglicky), tuba ductili (italsky) byl zmíněn spolu s trombonem. Všechny jsou stejně běžné v různých zdrojích.

Oblíbenost pozounu v 15. století je poměrně vysoká - používá se při bohoslužbách, stává se součástí světských souborů a sólovým nástrojem. Je povoleno jej používat při slavnostních civilních obřadech a na bojišti.

Opraveno v hudební kultuře

Za rodiště hudebního nástroje trombon je považováno Německo nebo Itálie. Žili zde také první řemeslníci, kteří vyráběli stříbrné pozouny pro královské dvory.

V XVII-XVIII století. pozoun stal se spojený s hudbou minulosti. Zůstává souborem a sólovým nástrojem, stojí stranou a není součástí orchestrů. To nebrání mnoha skladatelům vytvářet díla pro tento nástroj.

Ve většině případů byla hlavní oblastí použití témbru pozounu chrámová hudba: doprovázela nebo duplikovala zpěvné hlasy, k tomu se používal vysoký rejstřík.

Klasický symfonický orchestr vytvořený v 18. století J. Haydnem neobsahoval pozoun. Zřejmě byl tento nástroj vnímán jako staromódní a příliš výrazný v harmonickém zvuku tutti. Navíc ještě není čas na jeho technické vylepšení.

Ve zvláštní pozici se však trombon používal v hudebním divadle. Jeho zvuk získal dramatický nádech v operách K. W. Glucka a W. A. Mozart mu dává tragickou a impozantní roli v opeře Don Giovanni a Requiem.

Trombon v symfoniiOrchestr

Zavedení pozounu jako hudebního nástroje do symfonického orchestru proběhlo až na přelomu 18.-19. století. od L. V. Beethovena. G. Berlioz mu poprvé svěřil detailní sólový part v symfonické hudbě a označil jej za noblesní a majestátní témbr. V moderním složení orchestru se zpravidla používají dva nebo tři pozouny (dva tenorové a basové). Orchestry R. Wagnera, P. I. Čajkovského, G. Mahlera, J. Brahmse jsou nemyslitelné bez zvučného a vyzývavého témbru pozounu, kde je jeho hlas spojen s fatálními a impozantními silami.

V Čajkovského symfonické hudbě zvuk pozounu symbolizuje obrazy Rocku a Prozřetelnosti. Pozoun spolu s dalšími žesťovými nástroji pro R. Wagnera symbolizuje sílu a nedobytnou sílu, obrazy Rocku. R. Wagner použil horní rejstříky k vyjádření milostných textů („Tristan a Isolda“). Tento neobvyklý sémantický pohyb pokračoval v hudbě dvacátého století.

Se zvýšeným zájmem o trombon v 19. století zůstalo prakticky zakázáno používání glissanda, které začali používat až klasikové 20. století - A. Schoenberg a I. Glazunov.

Trombone in Jazz

Jazzový trombón je nová role hudebního nástroje. Začíná érou dixielandu - jednoho z prvních směrů jazzové hudby. Zde je tento nástroj poprvé vnímán jako sólový improvizující, vytvářející kontramelodii a umně na něj hrát. Vytvořili nejslavnější jazzoví trombonisté - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Oryvlastní styl hry. Jednou z hlavních technik je kombinace jednotlivých akcentovaných not a charakteristického glissanda na pozoun. Vytváří jedinečný zvuk dixielandu 20. let. XX století. Díky jazzovým trombonistům je jazzový styl spojen s žesťovými nástroji.

Trombon zní také v latinskoamerické hudbě – to bylo usnadněno turné jazzových souborů, kde byl trombon sólovým nástrojem.

Moderní možnosti trombonu jsou mnohostranné – od provedení klasické hudby až po zvuk v jazzu, rocku a dalších stylech. Použití tohoto nástroje je stále kreativnější a zajímavější a místo trombonisty v orchestru nebo ansámblu se stává stále významnějším.