Duke Ellington: biografie, datum a místo narození, osobní život, zajímavá fakta, kreativita, jazzová hudba, vystoupení a repertoár

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Známý jazzový kritik Vladimir Feiertag ve svém článku nazval Dukea Ellingtona „miláček jazzu“. Není divu – štěstí ho provázelo po celou kariéru. Po úspěšném zahájení v éře, kdy popularita velkých swingových kapel dosáhla vrcholu, Duke spolu se svým orchestrem rychle dosáhl úspěchu. A dokonce i po válce, kdy nekomplikovaný taneční swing zmizel ve stínu, Ellington nejen zůstal se svým velkým souborem nad vodou, ale byl také nadále milován veřejností po celém světě, koncertoval a nahrával až do posledních dnů.

S naprostou jistotou můžeme říci, že důvod takové popularity spočívá v originalitě a zároveň velké flexibilitě Dukova talentu, který vždy věděl, jak v hudbě chytit nové, aniž by se zdržoval v rámci tradičního jazzu. Tato biografie Duka Ellingtona je shrnutím jeho rozsáhlého díla, které zanechalo obrovskou stopu nejen v jazzové hudbě, ale také ve světovém kulturním dědictví.

Dětství a mládí

Edward Kennedy Ellington -to je pravé jméno hudebníka – narodil se 29. dubna 1899 ve Washingtonu. Jeho otec, James Edward Ellington, sloužil svého času jako komorník v Bílém domě, a obecně rodina, ve které chlapec vyrůstal, prosperovala a vedla mnohem uvolněnější život v porovnání s podmínkami, v nichž většina slavných jazzových osobností ta doba vyrostla. Ellington měl šťastné dětství - byl vychován obklopen péčí a rodičovskou láskou.

Jeho matka hrála dobře na klavír a od raného věku začala učit svého syna základům tohoto umění. Dělal velké pokroky a zaměstnal ho již zkušený učitel hudby. Ve věku jedenácti let začíná Ellington psát své vlastní skladby, první, kterou známe, je ragtime Soda Fountain Rag z roku 1914.

Zpočátku se mladý muž chystal stát se umělcem a dokonce studoval na specializované škole. Po nějaké době jako výtvarník plakátů se však v roce 1917 rozhodl zvolit si za hlavní zaměstnání hudbu, a proto opustil své předchozí zaměstnání. Nyní bylo jediným zdrojem příjmů hraní v místních jazzových orchestrech a souběžně Ellington, aniž by plýtval časem, zdokonaloval své dovednosti u slavných hudebníků.

Začátek kariéry

Už v roce 1922 měl Ellington svůj vlastní kvartet, skládající se z blízkých přátel, nazvaný The Wasingtonians ("Washingtonians"). Od nich dostal přezdívku Duke (z anglického Duke – vévoda). V roce 1923 dostávají dlouhodobé angažmá v newyorském klubu Barron's a odtud se stěhují do TheKentucky Club.

O něco později – od roku 1924 – začínají vycházet jejich první nahrávky. Ellington, na rozdíl od některých svých předchůdců, nahrával celkem ochotně.

V roce 1926 se Ellington setkal s Irvingem Millsem, který se po nějaké době stal jeho manažerem. Je to on, kdo navrhuje rozšířit soubor na deset lidí a udělat z něj plnohodnotný orchestr – Duke Ellington and His Orchestra.

V roce 1927 začínají vystupovat v prestižnějším Cotton Clubu. Jejich vystoupení bylo široce vysíláno v rádiu, díky čemuž se orchestr stal známým po celé zemi.

V roce 1931 se Duke Ellington a jeho orchestr bez zastavení nahrávání desek vydali na své první koncertní turné. To mu přineslo další slávu. Zároveň se mu podařilo zúčastnit se muzikálové show Show Girl na Broadwayi (léto 1929) ao rok později - ve filmu Check and Double Check.

Firemní identita

Duke Ellington je považován za průkopníka něčeho jako je zvukový orchestr. Jedná se o jedinečný zvuk, který vám umožňuje nezaměnitelně oddělit jednu kapelu od druhé. Ellington toho dosáhl obratným využíváním individuálních schopností každého z hudebníků svého orchestru: v různých dobách - trumpetista Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, altsaxofonista Johnny Hodges, barytonsaxofonista Harry Carney a další.

Počátky orchestru a jazzu Duka Ellingtona té dobyspojené se „stylem džungle“– to jsou složité aranže a „vizitka“– ostrá, hlasitá trubka Jamese Bubbera Mileyho. Příklady tohoto stylu jsou East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks a další. East St. Louis Toodle-oo je také první skladba samotného Duka Ellingtona, vydaná v roce 1926 a poté znovu nahraná v roce 1927.

Dalším charakteristickým stylem skupiny Ellington je „náladový styl“, do značné míry spojený se zvukem altsaxofonu Johnnyho Hodgese. Obsahuje Mood Indigo, který se stal jedním z pěti nejlepších hitů v roce 1931. Téhož roku se na prvním místě žebříčku objevily také It Don't Mean A Thing a Sophisticated Lady.

Stojí za zmínku, že písně jako Sophisticated Lady a Stormy Weather, které se objevily nejméně tři roky před „swingovým boomem“, ve skutečnosti předběhly dobu a předpokládaly vznik tohoto stylu.

Světová cesta

V roce 1933 se tým poprvé vydal do zahraničí: cestoval po Evropě s koncerty, vystupoval ve slavném londýnském divadle Palladium, mimo jiné před členy královské rodiny, se kterými měli tu čest si poté promluvit. Další turné se konalo v Jižní Americe a v roce 1934 orchestr cestoval také po Severní Americe.

Kromě turné se práce nezastavily ani na nahrávání nových skladeb: na podzim 1934 byla jeho píseň Saddest Tale na prvních řádcích hitparád, další rok mezi nejlepšími - Merry-Go-Round, Akcent mládí,bavlna. V roce 1936 je sbírka hitů doplněna věcmi jako Love Is Like a Cigarette a Oh Babe! Možná jednoho dne. Paralelně s tím Duke Ellington také píše hudbu k filmům: Many Happy Returns, duchovní dítě hollywoodských filmů A Day at the Races a Hit Parade (1937), se může pochlubit svými soundtracky.

Mnoho skladeb, které patří orchestru, nevymyslel Ellington osobně: některé ze svých nejlepších skladeb napsal společně s dalšími hudebníky nebo umělecky zpracoval nápady svých přátel. Takový je například osud jazzového standardu The Caravan, který se již stal klasikou, jehož autorem je trombonista Juan Tizol.

V Dukově životě však nebylo všechno bez mráčku: v roce 1935 zemřela jeho matka, a to byla pro hudebníka velká rána. Toto období bylo poznamenáno krizí a dlouhotrvající stagnací v jeho tvorbě. Vyřešila to skladba Reminiscing in Tempo, vydaná v roce 1935, mnohem klidnější než jeho předchozí swingové kousky, bez tanečního rytmu a improvizace charakteristické pro jazz.

Vývoj hudby

Konec třicátých let se ukázal být významný jak pro biografii Duka Ellingtona, tak pro jeho orchestr: tým byl doplněn novými lidmi. Nejprve se v roce 1939 objevil talentovaný pianista, skladatel a aranžér Billy Strayhorn. Na koncertech s orchestrem nehrál – tohle dělal Duke, ale pro rozvoj hudby kapely toho udělal neskutečně hodně. Strayhorn Ellington je spoluautorem mnoha hitů, z nichž jeden z nejznámějších je Take The A Train z roku 1941.

Tento čas byl také ve znamení příchodu tenorsaxofonisty Bena Webstera a kontrabasisty Jimmyho Blentona. Jejich vliv na „zvuk“Ellingtonova orchestru byl tak silný, že někteří začali tuto éru existence orchestru označovat svými jmény.

Druhá světová válka

S vypuknutím 2. světové války vydala americká vláda řadu omezení rozvoje zábavního průmyslu: mnoho klubů a koncertních sálů bylo uzavřeno, nahrávací hudebníci byli zakázáni. To značně podkopalo činnost orchestru: protože Duke Ellington nebyl schopen aktivně nahrávat, obrací se k jiným formám a žánrům. Vytváří skvělá hudební díla – například Black, Brown a Beige, jedno z jeho nejdelších a nejvážnějších děl – a také vystupuje na řadě sólových koncertů v Carnegie Hall (1943).

Po skončení války nastala složitá situace. Na jednu stranu byl zrušen zákaz nahrávání – Ellington opět dostal příležitost aktivně tvořit a hned toho využil vydáním hitu I'm Beginning to See the Light nahraného společně s Johnnym Hodgesem.

Na druhou stranu se tato dlouhá stagnace ukázala být katastrofální pro velké swingové kapely: byly ztělesněním tanečního jazzu, lehké a zábavné hudby. Nyní zpěváci aktivně dobývali místa populární lehké hudby a jazz se stával serióznějším a komplexnějším uměním a vstoupil do nové fáze vývoje - bebop. Swing nebyl potřeba a většina swingových kapel se rozpadla. Hudebníci také začali opouštět vévodův orchestr.

Newport Festival

Životopis Duka Ellingtona však nabral prudký obrat 7. července 1956 na jazzovém festivalu v Newportu. Tam zahrál Ellington Orchestra starý hit Dimuendo a Crescendo in Blue, který vyvrcholil nejdelším saxofonovým sólem Paula Gonzalese. Hudebníci sklidili velký potlesk; Duke byl zpět na vrcholu své hry. Fotka Duka Ellingtona se objevila na obálce časopisu Time a Columbia s ním znovu podepsala smlouvu.

Nový zvuk

Duke Ellington přináší do své hudby spoustu vnějších vlivů v nové fázi kreativity. V malých skladbách například hojně využívá prvky nových jazzových stylů jako bebop a cool. Mnohem větší pozornost je však věnována dílům velkého formátu. Ellington vytváří řadu orchestrálních suit, z nichž některé jsou inspirovány klasickými skladateli: Shakespearova suita (1957), Louskáček Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) a spousta dalších. Zároveň pokračuje v psaní hudby k filmům: Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) a další se mohou pochlubit jeho soundtracky.

Ellington se také obrací ke zcela jiným žánrům: například na objednávku skvělého italského dirigenta Artura Toscaniniho píše hudbu pro symfonický orchestr a v letech 1965, 1968 a 1973 vytvořil tři koncerty duchovní hudby.

Koncertní aktivita

Navzdory psaní Duke Ellington nadále aktivně koncertuje, většinou se svými starými hity. V roce 1958 odjel na turné do Evropy a poté stráví téměř zbytek života na cestách. V roce 1963 tedy opět pojede do Evropy, poté do zemí Středního a Dálného východu, v roce 1964 navštíví Japonsko.

Životopis Duka Ellingtona té doby je plný historie nahrávek a společných vystoupení s mnoha slavnými jazzovými interprety: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) v letech 1966-67. absolvoval dvě série koncertů s Ellou Fitzgerald v Evropě.

V září 1971 se Ellingtonovo turné konalo v Sovětském svazu. Navštívil Leningrad, Moskvu, Kyjev, Minsk a Rostov na Donu.

Odjezd

V roce 1973 lékaři diagnostikovali Duke Ellingtonovi rakovinu plic. Navzdory němu až do posledních dnů svého života hodně nahrával a koncertoval a nadále vedl aktivní život. V roce 1974 však onemocněl zápalem plic a 24. května zemřel.

Tento významný jazzový skladatel je pohřben na hřbitově Woodlawn v Bronxu v New Yorku.