Slavná ruská herečka Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografie, osobní život, divadelní role

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna je vynikající ruská herečka přelomu 19. a 20. století, jejíž tvorba významně ovlivnila vývoj divadelního umění. Její život byl krátký, ale velmi rušný a jasný. Studiu jeho fenoménu bylo věnováno mnoho knih, článků a dizertací. Je zde divadlo pojmenované po Komissarzhevské (Petrohrad), inspirovala básníky k psaní poezie, o jejím osudu byl natočen film. Zůstává významnou součástí ruského umění i více než 100 let po své smrti.

Rodiče a raná léta

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna se narodila 8. listopadu 1864 v Petrohradě. Její matka Maria Nikolaevna byla dcerou velitele Preobraženského pluku a její otec byl známým operním pěvcem Mariinského divadla v Petrohradě. Studoval v Itálii, poté se vrátil do Ruska. Věřini rodičese tajně oženil, byl to ve městě velký příběh. Postupem času se s tím otec Marie Nikolaevny vyrovnal. Pár měl tři dcery téměř za sebou. Věra a sestry vyrůstaly v umělecké atmosféře, v domě bylo mnoho herců, umělců a hudebníků. Otec se přátelil s M. Musorgským. Vera se často účastnila domácích vystoupení a koncertů. Měla dobrý hlas a její otec doufal, že se stane zpěvačkou. Vera vystřídala několik vzdělávacích institucí, ale její návyková povaha jí nedovolila tvrdě studovat. Její otec ji nakonec vzal na domácí vzdělávání.

Vše se změnilo, když otec Maryi Nikolaevny zemřel, ona koupila panství poblíž Vilny s dědictvím, které získala, a dala své nejstarší dceři Vere studovat na prestižním Institutu šlechtických dívek. Manžel zůstal v Petrohradu, pokračoval ve zpěvu a nepolevil v zahájení nového románku. Marya Nikolaevna vzala vinu za rozvod na sebe a aby zaplatila náklady, prodala majetek. Po zbytek života vedla velmi chudý život. Verina matka si byla jistá, že hlavním účelem ženy je její manžel a děti. Takže když se její manželství rozpadlo, byla rozbitá na zbytek života.

Povolání

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna byla vždy blíž svému otci, byli s ním spřízněné duše, ale když se její rodiče rozešli, zůstala s matkou, protože její otec se rychle znovu oženil. Aby podpořila svou matku a sestry, Vera se potřebovala vdát a přijala návrh hraběte Vladimíra Muravyova. Ale hned bylo jasné, že manželství je neúspěšné. Muraviev rád pil, v rozpáleném stavu dokázal zvednout ruku ke své ženě. ALEpak si úplně začal románek s Věřinou mladší sestrou Naděždou. Taková dvojitá zrada budoucí herečku ohromila. Stejně jako její matka vzala vinu za rozvod na sebe a zakotvila dokonce v psychiatrické léčebně. Právě toto utrpení vedlo k tomu, že se v ní s velkou silou projevil talent dramatické herečky. Lékaři na ni naléhali, aby si našla nějaký podnik, který by odvedl její myšlenky. A začala brát herecké lekce od herce z Alexandrinky, Vladimíra Davydova. Viděl v ní velký talent a poradil jí, aby vstoupila do divadelní školy. Ale život měl svou vlastní cestu.

Začátek cesty

V roce 1890 se Verin otec rozešel se svou druhou manželkou a jeho dcery se přestěhovaly za ním. Věra hodně hraje na kytaru, pomáhá otci se studenty. Jednoho dne ji student jménem Stanislavskij požádal, aby mu pomohla v představení v Loveckém domě, kde herečka onemocněla. Takže Komissarzhevskaya Vera Fedorovna poprvé vstoupila na skutečnou divadelní scénu. V této době lékaři zjistili, že má chronické onemocnění krku, to byl poslední impuls k jejímu rozhodnutí stát se herečkou. Hraje roli Betsy ve hře "The Fruits of Enlightenment" ve "Society of Arts and Letters" na škole, kde F. P. Komissarževskij. Sezóna práce v tomto divadle pod vedením Stanislavského se pro začínající herečku stala dobrou školou a zkouškou. Brzy "Spolek" přestal inscenovat představení kvůli finančním potížím. Ale Komissarzhevskaya už svou cestu našla. Na představení si jí všiml P. Kiselevskij - herec, přítel svého otce. Pozval ji ke hřeHrbolaté role ve dvou představeních, se zadáním se bravurně vyrovnala.

Novocherkassk

V roce 1893 podepsala Vera svou první uměleckou smlouvu na práci v podniku N. Sinelnikova v Novočerkassku. Pomáhá Vera Kiselevsky vysoce, ale úzce hodnotí schopnosti herečky. Věřil, že jejím osudem byla komedie. Navíc s ní nestavěl velké plány, očekával totiž, že nemocnou herečku nahradí jen na chvíli. Práce v podniku byla pekelně těžká. Za prvních pět měsíců musela odehrát 58 rolí. A to i přesto, že neměla žádné zkušenosti a každá role vyžadovala propracování a reflexi. A Komissarzhevskaya se stále dokázala učit od svých kolegů, vedla si deník pozorování jejich hry, analyzovala výkony. Někdy musela hrát dvě představení denně, přes noc musela roli zvládnout. Přes den byly zkoušky, večer - hraní na jevišti. Taková in-line práce nedávala svobodu kreativitě a hledání vlastní metody, ale dávala dovednost hrát na jevišti, pomáhala získávat zkušenosti. Role v té době dostaly nejnepatrnější, prázdné vaudeville, které byly inscenované a neimplikovaly hloubku dramatických zážitků. Ale Vera je vzala vážně a považovala je za důležitou lekci. Ona sama musela být její kostýmní výtvarnicí, maskérkou a dokonce i režisérkou. Ale práce nezůstala bez povšimnutí a kritika začíná zaznamenávat její hru, nejprve v několika slovech, poté v celých odstavcích. Její autorita rostla spolu s jejími dovednostmi.

Během roku se Komissarzhevskaya dokázala trochu pochopit, vypracovala triky a začala přemýšlet o více. Svou kariéru začala příliš pozdě, ve věku 29 let, a začíná spěchat, aby se realizovala. V této době čte hodně vážných dramat a sní o skutečné kreativitě. Podnik silně závisel na vkusu veřejnosti a byl velmi nenáročný, kozáci nechtěli vážné úvahy z divadla, ale pouze zábavu. Ale Sinelnikovovo divadlo, které bylo v té době nejlepší svého druhu, se přesto někdy rozhodlo pro vážné inscenace, například Běda vtipu a Plody osvícení.

Za rok práce se herečka mohla ukazovat, ale to jejím kolegům na lásce nepřidalo. Komunikace s ní nebyla jednoduchá, protože byla velmi náročná na sebe i na ostatní. Sezóna skončila, ale Komissarzhevskaya očekávanou nabídku na prodloužení smlouvy nedostala. Nemocný Medveděv se vrátil do souboru, Kiselevskij viděl, že se Věra nechce spokojit s rolemi ve estrádě a ztratila o ni zájem, jevištní kolegové jí záviděli a nerozuměli jí. Vše vedlo k tomu, že Komissarzhevskaya musela opustit Sinelnikovův podnik.

Prohlídky

Všechny tehdejší herečky Ruské říše spolupracovaly s podniky, aby udržely svou finanční situaci. Stacionárních divadel bylo málo, hlavně ve velkých městech. Proto tu bylo poměrně hodně zájezdových souborů. Po odjezdu z Novocherkassku se s nimi Vera Komissarzhevskaya na pozvání umělecké společnosti Tiflis vydá na turné. Zde se jí podařilo zahrát 12 rolí, mezikteré komedie "Tomboy", "Money Aces" a další. Kritici i veřejnost jsou herečkou dobře přijímány, dokonce i její otec oceňuje její hru. Sama Věra se sebou přes úspěch nebyla úplně spokojená, dál sní o serióznějším repertoáru. Takové pochybnosti o sobě samém zabránily Komissarzhevské najít dobré angažmá. Po turné v Tiflis se vrací do Moskvy v naději, že najde práci, ale bojí se jít do agentury a smutně vidí, jak se skupiny zaplňují a odcházejí, a zůstává bez práce. Kolega z Tiflis ji nečekaně pozve, aby se zúčastnila turné v Ozerki a Oranienbaum. Tento podnik se vyznačoval serióznějším repertoárem, který se Vere opravdu líbil. Zde stihla za 3 měsíce odehrát 14 nových rolí v takových hrách jako "Zrada a láska" od F. Schillera, "Vasilisa Melentyeva" od A. N. Ostrovského, "Steppe Bogatyr" od I. A. Salova.

Její úspěch byl velmi patrný, což potvrdilo pozvání pracovat v Alexandrinském divadle. Ta se ale, opět vyděšená svou nezkušeností, rozhodla přijmout pozvání od Nezlobinova podniku ve Vilnu. Publikum a repertoár tohoto souboru byly mnohem vážnější než všechny předchozí, ve kterých Komissarzhevskaya působila. Zde po dobu 2 let hrála 60 rolí, mezi nimiž již byly nepochybné úspěchy: Larisa v A. N. Ostrovsky, Sophia v "Běda z vtipu" od A. Gribojedova, Louise v "Podvod a láska" od Schillera. Zde její hru oceňují Nemirovič-Dančenko, Kachalov, Brushtein. V Nezlobinu ji Komissarzhevskaya plně rozvinula a předvedladramatický talent, který jí byl do té doby některými kritiky a její novátorství upírán. Ale opravdu jí chybí dobrý režisér, který by mohl řídit její hru.

Alexandrinské divadlo

V roce 1896 se sama začala rozčilovat nad vstupem na jeviště Alexandrinského divadla. Role prosebníky se jí moc nelíbila, musela se trápit a přemýšlet o hře pro svůj debut. To vše už pro dvaatřicetiletou herečku nebylo jednoduché. Úspěšně však zahrála svou debutovou hru "Butterfly Fight" a byla vysoce ceněna kritiky. Herečka přinesla na divadelní scénu nový styl, postavený na vnitřním prožitku. Šest let v Alexandrince hrála Komissarzhevskaya své nejlepší role, díky nimž se stala celebritou a hrdostí ruského divadla: je to Larisa v Věnu, Nina Zarechnaja v Racekovi, Desdemona v Othellovi, Marikka ve Světle Ivan Night, Margarita. ve "Faustovi". Představení "Racek" bylo Čechovem velmi oceněno, který až do konce svých dnů věřil, že je nejlepším ztělesněním jeho autorského záměru. S herečkou si dlouho dopisoval, diskutovali spolu o vývoji psychologického ruského divadla. Představení "Racek" nebylo přijato veřejností a kritikou, tento neúspěch byl pro dramatika a herečku obrovskou ranou.

V divadle si Věra našla kolegu – režiséra E. P. Karpov, se kterým nebyli stejně smýšlející, ale společně se probojovali na novou scénu, společně hledali ty správné cesty. Díky této spolupráci si herečka uvědomila, jak velká je role režiséra v osudu herců. V této spolupráci byla Vera schopna pochopit své názory na umění, kterépřivedl ji k nalezení nové cesty.

Hledání nového divadla

Herečka vášnivě snila o novém divadle, jednou byla tímto nápadem od Stanislavského nakažena a hýřila snem o vlastním divadle, ve kterém by se mohla naplno realizovat. Alexandrinské divadlo na něj uvalilo příliš mnoho omezení, mělo svou konzervativní politiku. V jejích dopisech a denících se neustále vynořuje téma cesty, hledání nového divadla. Herecké divadlo Komissarzhevské bylo postaveno na psychologismu a v Alexandrince jsou vyžadovány především vnější projevy, bez ponoření do hlubin duše postavy. Má pocit, že ztrácí čas, že ji práce na imperiální scéně nikam nevede. Proto se v roce 1902 rozhodne Alexandrinku opustit. Nemá peníze na vlastní divadlo, a proto musí jezdit na dlouhé zájezdy, cestuje téměř po celé zemi, pracuje v J altě, Kyjevě, Sibiři, Charkově. Repertoár byl ale slabý, režie nekvalitní. Potřebovala vlastního režiséra a našla ho v osobě V. E. Meyerhold.

Vlastní divadlo

Činoherní divadlo Komissarzhevskaja se oficiálně objevilo v roce 1904, pro které si budovu pronajímá. Ale nedostatek peněz ji přiměje okamžitě vyrazit na turné a 2 roky cestuje po republice, vydělává peníze a hraje v druhořadých představeních pro potřeby veřejnosti. S hrdinským úsilím a pomocí stejně smýšlejících lidí se vybralo 70 tisíc rublů a Komissarževskaja konečně začíná vytvářet stacionární, repertoárové divadlo v Petrohradu. Její cíl- nová umělecká ideologie, "divadlo duše", k tomu potřebovala speciální repertoár a soubor. Komissarzhevskaya čte obrovské množství moderních her, pro své divadlo si vybírá Ibsena, Čechova, Gorkého. Divadlo je tvořeno skupinou stejně smýšlejících lidí, kteří touží ukázat světu nový pohled na divadelní umění. V roce 1906 Meyrehold souhlasil s prací v divadle, odehraje 13 představení, mezi nimi inovativní verze her „Hedda Gabler“, „Balaganchik“, „A Man's Life“. Ale vztah mezi herečkou a režisérem je velmi obtížný, což v kombinaci s neúspěchy představení vede ke zlomu. Činoherní divadlo Komissarzhevskaya je veřejností přijímáno nejednoznačně, dochází zde ke skutečným skandálům. Ale to byl přirozený výsledek revolučních akcí skupiny. Při práci ve svém divadle se Vera musela vypořádat s nepochopením, zradou, neúspěchy, ale také s obrovským úspěchem.

Nejlepší role

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, jejíž role jsou dodnes příklady psychologické školy, hrála v dobách své největší slávy mnoho skvělých, inovativních postav. Její herní styl se mimořádně hodil pro ztělesnění Čechovových hrdinek. Takže její Sonya ze „Strýčka Váňa“, Saša z „Ivanova“a Nina Zarechnaya z „Racek“jemně vnímaly, bojující povahy. Komissarzhevskaya pochopila záměr autora, cítila jeho umělecký záměr. A přestože mnoho diváků takový výklad nepřijalo, sám dramatik považoval její interpretaci za nejlepší.

Také mezi vynikající roleKomissarževskaja je připisována Larise z "Věna" A. Ostrovského, Nataše Bobrovové z "Kouzelného příběhu" I. Potapenka, Noře v "Domeček pro panenky" G. Ibsena, Varvara v Gorkého "Summer Residents". V každém snímku našla svůj vlastní výklad, dokázala rozeznat zrno role a vyjádřit nejhlubší pocity postavy.

Zklamání v divadle

V roce 1908 podniká Činoherní divadlo, již známé jako Komissarzhevskaya Theatre (Petrohrad), turné po Spojených státech, kde Vera získává mimořádně pochvalné recenze. Byla nazývána jednou z největších hereček 20. století. Sama Komissarzhevskaya je ale svým divadlem hořce zklamaná. Práce se symbolistkou Meyerholdovou zabila jiskru v herečce, necítila, že by její talent byl žádaný. Věra vidí, že to, co je koncipováno, se v představeních téměř nikdy nerealizuje, že si herci a režiséři nerozumí, dezinterpretují expresivní myšlenky nového divadla. Zdá se, že každé nové představení Komissarzhevské je neúspěšné. V roce 1909 učiní velmi těžké rozhodnutí opustit divadlo.

Nové naděje

Komissarzhevskaya, herečka neuvěřitelného talentu, která snila o krásném psychologickém divadle, si uvědomila, že s herci vychovanými ve starých tradicích nelze nic dělat. A napadne ji otevřít divadelní školu, aby vychovala herce nové formace. Plánovala si připomenout hodiny svého otce, který byl dobrým učitelem divadla, a zkušenost Stanislavského, který si vytvořil vlastní systém uměleckého herectví. Chtěla se učit sama, aby své zkušenosti získané s takovým předávala dálpráce, stejně jako pozvat své vynikající přátele-herce a režiséry, chtěla také povolat A. Belyho, D. Merežkovského, V. Ivanova, aby učili předměty, které jí rozšiřují obzory. Inspirována novými nápady a nadějemi se Komissarzhevskaya vydává na své poslední turné po Sibiři.

Soukromý život

Vera Komissarzhevskaya, jejíž biografie je tak krátká a tak plná divadla, se neodvážila znovu vdát. Příliš velkou ránu jí zasadil její první manžel Vladimir Muravyov. Ale v roce 1887, během své léčby v Lipetsku, potkala Sergeje Silotiho, důstojníka, vysoce vzdělaného muže, milovníka literatury a divadla. Vzniká mezi nimi velmi vřelý vztah, Sergej dokonce přivede Veru na panství k rodičům a představí ho jako nevěstu. V tomto domě Komissarzhevské bylo vždy velmi teplo a útulno. Celý život se přátelila s celou rodinou Siloti, často je navštěvovala ve Znamence. Ale nikdy se neprovdala za Sergeje.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, jejíž osobní život byl dramatický, věnovala zážitkům na jevišti spoustu času a energie a to jí stačilo. Současníci říkali, že A. Čechov byl do ní zamilovaný, ale neodvážil se jí to přiznat. I když je možné, že byl zamilovaný do jejího talentu jako herečky, a ne do ženy. Měla několik románů: s režisérem E. P. Karpov, s mladým hercem N. P. Roschin-Insarov, s diplomatem S. S. Tatiščev, s básníkem V. Brjusovem, ale žádný z nich nevyrostl do manželství, protože divadlo vždy zůstalo tou hlavní věcí v jejím životě.

Péče

Zájezdy po Sibiři a na Dálném východěVostok byl z Komissarzhevské velmi unavený, stěžovala si lékaři na bolest v uších. Tyto pocity jí nedovolily spát, každým dnem se cítila hůř. Přizvaný lékař jí nabídl jediný způsob léčby – kraniotomii. Nevolnost nezmizela, a když již v Taškentu několik herců souboru onemocnělo neštovicemi, stav Věry Fedorovny se také zhoršil, ukázalo se, že má také neštovice. Její bolesti byly nesnesitelné, 27. ledna ztratila vědomí. Vředy pokrývaly celé její tělo, bolest jen zesílila. V polovině února herečka snila o A. P. Čechov, považovala to za dobré znamení. Ale o pár dní později se stav výrazně zhoršil, 23. února nastala ochrnutí srdce a velká Komissarzhevskaya zemřela. Podle její závěti byly dopisy a deníky z její schránky zničeny první hodinu po její smrti. Nařídila, aby se zahrabala se zakrytým obličejem, aby lidé neviděli, jak ji nemoc znetvořila. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) byla pohřbena na Tichvinském hřbitově v Petrohradě.

Paměť

Odchod největší herečky byl pro Rusko skutečným šokem, teprve po ztrátě si náhle uvědomili neuvěřitelnou hodnotu její umělecké metody a velikost jejího talentu. Vzpomínku na Komissarzhevskou stále uchovává její rodná země. Divadlo Komissarzhevskaja (Novocherkassk) hrdě vzpomíná na časy, kdy zde tato herečka zářila. Stejně jako divadlo v Ussurijsku. Jejím celoživotním dílem je činoherní divadlo Komissarzhevskaja v Petrohradě. Je známý po celém světě. V Ťumenu, Doněcku a Voroněži je ulice Komissarzhevskaya. Její obraz je zachycen vmnoho básní A. Bloka a V. Brjusova. Její talent inspiroval tvorbu hudby, a tak A. Knaifel napsal esej pro smyčcové nástroje „Vera“, P. Gapon napsal na její památku valčík „Broken Strings“. Její život a dílo je věnováno nádhernému celovečernímu filmu „Jsem herečka“Viktora Sokolova. Role Very se skvěle zhostila herečka Natalya Saiko. Režisér nechtěl natáčet chronologicky, zvolil inovativní metodu - vytvořil film ze samostatných, nesouvisejících epizod, které odhalují různé stránky hluboké povahy herečky. Film ukazuje tragédii života, ve které je cenou za talent mír a osobní štěstí.