Aristarkh Vasiljevič Lentulov: životopis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Aristarkh Vasiljevič Lentulov je slavný ruský umělec. Pro svou mimořádnou vášeň pro zobrazování tohoto svítidla ve svých dílech byl nazýván umělcem slunce. Mnoho kritiků a uměleckých kritiků srovnává Lentulova s Matissem. Tento muž zanechal nesmazatelnou stopu v historii ruského a světového umění.

Začátek života

Budoucí stvořitel se narodil 16. dubna 1882 v malé vesnici provincie Penza v domě kněze. Otec zemřel, když byly mladému talentu 2 roky. Matka si upřímně přála, aby její syn také pracoval v církvi, a žena ho dala ke studiu duchovních věd. Budoucímu umělci se však tato vyhlídka nelíbila a studium ukončil.

Školení

Po útěku ze semináře vstupuje malíř do místní Penza Art College. S vrozeným darem snadno ovládá program. Po nějaké době se budoucí talent rozhodne zkusit štěstí v Kyjevě, vstoupí na uměleckou školu. Je vyloučen z výchovného ústavu v souvislosti s násilnou svéhlavou povahou. Faktem je, že se student rozhodl opravit plenér profesora Selezněva, za což musel zaplatitodpočet.

Vrátím-li se na předchozí místo studia, Aristark Vasiljevič Lentulov neztrácí odvahu. V roce 1905 získává certifikát a odchází za novými příležitostmi do Petrohradu, kde se rozhodne vstoupit na Akademii umění. Pokus se nezdaří. Při zkoušce měl profesor poznámku k Lentulovovi, učitel považoval za nevhodné používat zelený odstín při psaní lidské tváře. Na což žadatel odpověděl: „Nevidíte tam zelenou? V tom případě je mi tě líto! Profesorova reakce byla docela předvídatelná. Tento incident ale prospěl i mladému tvůrci, všiml si ho Dmitrij Kardovskij a nabídl mu účast na přednáškách zdarma, bez přihlašování a vydávání diplomu.

Mladý talent se stále zlepšuje, v roce 1910 čekal na novou vysokou školu ve Francii - Akademii výtvarných umění La Palette. Odhalují se mu myšlenky kubismu, které v budoucnu výrazně ovlivní díla Aristarcha Vasiljeviče Lentulova. Školení pokračovalo až do roku 1912, po kterém se malíř vrátil do Ruska.

Jack of Diamonds

V roce 1908 se umělec rozhodne přestěhovat do Moskvy. V hlavním městě spolu s Michailem Larionovem a Davidem Burliukem pracuje na organizaci výstavy „Jack of Diamonds“, která představila umělecká díla nového žánru. Tvůrci vyjádřili otevřený protest proti realistickým obrazům té doby. I to jméno znělo nezvykle. Larionov sám argumentoval: „Příliš mnoho domýšlivých jmen… na protest myrozhodnuto, čím hůř, tím lépe… co může být směšnějšího než „Jack of Diamonds“? Pro kartářky tato karta symbolizovala mládí a krásu, pro odsouzené naopak efemismus. Rozhodli se dát své akci takové dvojí označení. Toto byla první přehlídka nové generace obrazů.

Umělci zaujali pozornost veřejnosti, přišlo více než dvě stě návštěvníků. To vdechlo život nejen výstavě, ale plnohodnotné umělecké organizaci. V budoucnu se k ní přidají Malevič, Kandinskij a Gončarová.

Byla to celá komunita se svou chartou, cíli a záměry. Dělali různé zprávy a performance, snažili se osvětlit moderní veřejnost ve věcech výtvarného umění.

Pro lidi z diamantů se zátiší stalo oblíbeným žánrem a podnos se stal jedním z hlavních rozlišovacích objektů na obrázku.

Někteří představitelé tohoto hnutí by dokázali napsat několik hotových obrazů za týden. Je to způsobeno tím, že zanedbali proporce a perspektivu, což značně urychlilo pracovní proces.

Vystaveny byly nejen obrazy ruských současníků, ale i avantgardní díla zahraničních kolegů. Takové akce byly velmi oblíbené.

Spolek existoval šest let a rozpadl se kvůli neshodám mezi členy. Jejím pokračováním je organizace „Moskevští malíři“, kam se samozřejmě včas připojil Aristarkh Vasilievich.

Roky kreativity

V roce 1907 naváže nové známosti s tak slavnými lidmi, jako je NatalyaGončarová, Nikolaj Kulbin, David a Nikolaj Burliuk. Účastní se pro něj první výstavy s názvem "Věnec".

V roce 1908 dokončil Lentulov Aristarkh Vasiljevič obraz „Portrét čtyř“. Kromě toho vytváří krajiny a plenér.

Zatímco je v Paříži, mění svůj styl, poznává komunitu Puteaux. Akademii La Palette, kde malíř studoval, vedli kubisté J. Metzinger a Le Fauconnier, s těmito lidmi se seznamuje Aristarkh Vasiljevič Lentulov. Umělec je ohromen takovým směrem, jako je kubismus, a tento styl aktivně ovládá. Naváže přátelskou komunikaci s Fernandem Légerem a Henrim le Fauconnierem. V té době byl malíř fascinován dílem Eugena Delacroixe a Theodora Géricaulta a zvláštní vliv měl francouzský umělec Robert Delaunay.

Po příjezdu z Paříže Lentulov ještě více zdokonalil umění malby. Píše svobodně, jednoduše, vyzývavě. Samozřejmě je vidět podobnost s jeho zahraničními přáteli. V roce 1912 byl namalován obraz „Alegorie války“. Jeden ze studentů při pohledu na toto dílo řekl: "Dobrovolně půjdu na 2 týdny do vězení, pokud autor vysvětlí, co je zde vyobrazeno." Stvořitel výzvu přijal, ale bohužel… mladý muž se k soudu nedostavil. V těch letech společnost přijímala takové umění opatrně, protože pro ruského člověka to bylo něco nového a stále neznámého.

V letech 1912 až 1914 se Aristark Vasiljevič aktivně zajímal o beztvará zátiší a krajinu Moskvy.

Postupem času jsou jeho díla stále více a vícejasné formy. Kubismus ale žije ve stvořiteli až do konce života. Téměř ve všech svých dílech autor také zobrazuje slunce, to je Lentulovův poznávací znak. Každý jeho obraz je plný světla. Jak sám tvůrce přiznal, některé byly zkopírovány z přírody, což umělce málem připravilo o zrak.

V roce 1915 vytváří svůj autoportrét „The Great Artist“. Portrét naprosto odpovídá skutečnosti, tvůrcem v životě byl stejný dobromyslný, široký, nemotorný hrdina. A barvy díla vyjadřují samotné slunce, které vycházelo z jeho nitra.

Revoluce z roku 1917 se odrazila i na malířových plátnech. Na základě emocí vyvolaných únorovými událostmi maluje obraz „Mír. Oslava. Osvobození.”

Nejslavnějším dílem počátku 20. let je další autoportrét. Už byl zdrženlivější, ale stále plný kubismu.

20–30 s Aristarkh Vasiljevič Lentulov zcela mění svůj styl. Předpokládá se, že jde o normální přechod do zralosti a není na tom nic zvláštního. Nyní jsou jeho plátna psána ve stylu socialistického realismu. Kritici však poznamenávají, že se zdá, že slunce vyhaslo.

V roce 1933 se konala první výstava umělce. Bohužel to byla jediná taková událost, která se odehrála za života Aristarcha Vasiljeviče.

Soukromý život

V roce 1908, po přestěhování do Moskvy, se kubista oženil s mladou dívkou Marií Rukinou, se kterou byl celý život šťastný.

Měl jedinou dceru Mariannu Lentulovou, která šla ve stopách svého otce a ponořila se do umění. Jen vna rozdíl od Aristarcha je uměleckou kritikou.

Takto probíhal osobní život slavného tvůrce. Bez velkého dobrodružství a příběhů.

Obrazy

Aristarkh Vasiljevič Lentulov "Noc u patriarchových rybníků". Slavné dílo, namalované v roce 1928, je v současné době v Treťjakovské galerii.

Aukční plátno "Kostel v Alupce". Obraz se v roce 2013 prodal za 3,5 milionu $.

Další populární dílo napsané v roce 1913 je také v Treťjakovské galerii. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskva". O tomto obrázku napsali v jednom z moderních amerických časopisů: "Toto je nejlepší obraz Moskvy". Aristarch Vasiljevič Lentulov by byl potěšen takovou popularitou tohoto mistrovského díla, protože jej považoval za jedno ze svých nejlepších děl.

Images of a Generation, obraz vydražený za 1,5 milionu dolarů v roce 2011.

"Západ slunce na Volze" Aristarkh Vasiljevič Lentulov. Rok vytvoření 1928.

V roce 1915 byla namalována další slunná krajina v kubistickém stylu. "Nebosvod - dekorativní Moskva" Aristarkh VasiljevičLentulov.

Neobvyklý autorský styl

I v jeho rané tvorbě dominují čisté barvy. Pro umocnění dojmu z díla autor přidává cáry látky, kousky fólie a barevný papír.

Sám Alexander Benois si všiml talentu Aristarcha Vasiljeviče. Kritik řekl, že tato díla baví duši i srdce.

Lentulovy obrazy jsou naplněny nejen světlem, ale i zvukem. Při pohledu na ně má člověk pocit, že město nyní ožije a bude bzučet ruchem všedního dne. Hudba zaplnila plátna z nějakého důvodu. Autor měl talent nejen kreslit, ale měl i vynikající hudební schopnosti. Při práci si vždycky broukal. Marianne tvrdila, že její otec dokázal přednést celou árii nazpaměť a zároveň vytvořit další mistrovské dílo.

Výuka

Od roku 1918 se umělec stal učitelem. Učil na Stroganovské škole a pod jeho vedením měl dílnu ve VKhUTEM. Byl také členem Kolegia výtvarných umění Lidového komisariátu pro vzdělávání.

Divadlo

Lentulov se přibližuje divadlu, sbližuje se s režisérem Tairovem a herečkou Koonen.

Hra „Hoffmannovy příběhy“se stává jeho první návrhářskou praxí. Poté, co obdrží souhlas po prvním pokusu, přijme druhý.

Scenérie pro operu A. Rubinsteina „Démon“se stává jeho dalším dílem. Premiéra se konala v roce 1919 a byla dlouho úspěšná. O šest let později byly návrhy oceněny na mezinárodní výstavě.

Konec života

V roce 1941, když Němci postupovali, byli lidé z Moskvy evakuováni. Lentulov jel spolu s dělníkykultura. Na samém začátku cesty však velmi onemocněl a opustil posádku i se svou rodinou. Zastavili se v Uljanovsku, kde žili celý rok. Poté se vrátili do hlavního města, kde malíř podstoupil vážnou operaci. 15. dubna 1943 nás opustil slavný ruský malíř Aristark Vasiljevič Lentulov.