Malý klíč – vlastnosti, vlastnosti a požadavky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dur a moll jsou dvě hlavní klasické evropské hudební stupnice. Jsou v nich napsány téměř všechny hudební skladby, ale nejsou jediné. Kromě nich existuje mnohem více modálních typů, například:

• iónské;
• Dorian;
• frygický;
• Mixolydian;
• Aeolian;
• Locrian.

Jak již bylo zmíněno dříve, durové a mollové tóniny jsou nejčastější.

Definování dur a moll

„Major“se v latině označuje jako dur. V souladu s tím je moll v překladu „nevýznamný“(ve zvuku výrazů je podobnost, a proto není zapamatování považováno za příliš obtížný úkol).

Hudební režim je kombinací stabilních a nestabilních kroků vytvořených podle určitého vzoru.

Rozdíl mezi dur a moll

Každý zná výrazný rozdíl mezi dvěma hlavními pražci od sebe:

• major - zábava a světlo (přeloženo z latiny - "velký");
• minor - smutný a ponurý (přelz latiny „malý“).

Z profesionálního hlediska má ale rozdíl ve zvuku základ, který může ospravedlnit tento modální kontrast.

Na základě průběhu hudební gramatiky vyplývá, že stupnice se skládá ze 7 not (8. je první, ale pouze další oktáva), každá nota je jinými slovy krok. V důsledku toho bude počet těchto kroků roven sedmi. Přestože patří do stejné rodiny (například C dur nebo C moll), plní různé funkce.

Členové rodiny se tedy dělí na stabilní a nestabilní fáze. První hrají roli základu pro tonalitu, zatímco druhé mohou "chodit" a jsou nekonzistentní. Plazí se (rozkládají) do stabilních nebo procházejí modulací (přecházejí na jiný klíč).

V mollové tónině bude stabilní III krok vždy snížen o půl tónu (z E na E-ploché). Je to tento náhodný znak (plochý), který dělá vedlejší triádu takovou.

Trojice je tříkrokový akord.

Hlavní klíč

Dur i moll obsahují 7 not, ale jejich struktura je odlišná.

Pokud vezmeme příklad C dur, pak tónem Do je tónika, od které se bude počítat. Takže kroky jsou v určité vzdálenosti od sebe:

• I-II (tón);
• II-III (tón);
• III-IV (půltón);
• IV-V (tón);
• V-VI (tón);
• VI-VII (tón);
• VII- I (půltón).

Je třeba připomenout, že půltón je nejmenší vzdálenost mezi zvuky a tón je součet dvou půltónů.

Minor key

Struktura stejného jména v C, ale již v moll:

• Do - Re (tón);
• Re – E-ploché (půltón);
• E-ploché - F (tón);
• F - Sol (tón);
• Sol - A-flat (půltón);
• A-ploché - B-ploché (tón);
• B plochý - C (tón).

Jak jste si všimli, ve srovnání s těmi hlavními dochází k významným změnám. Především je to přítomnost akcidentálů (v tomto případě bytů) v mollové tónině. Jejich přítomnost je způsobena tím, že se mění pořadí tónů a půltónů.

Building

V hlavním povinném pořadí jděte:

tón-tón-půltón-tón-tón-tón-půltón

V mollové tónině:

tón-půltón-tón-půltón-tón-tón

Kromě sníženého stupně III se zde o půl tónu sníží také stupně VI a VII.

Dvě výše popsaná schémata jsou základem pro konstrukci všech durových a mollových tónin.

Paralely

V hudební terminologii existuje pojem jako „paralelní klávesy“. Zahrnuje podobnost náhod (plochy a ostré) v určité výšce a v přesném pořadí.

To znamená, že mollové tóniny jsou paralelní s hlavními. Na první pohled by se mohlo zdát, že principparalely se staví takto: C dur - C moll; D dur - d moll, ale to je běžná chyba začátečníků.

Jaký to má smysl?

Klávesy jsou podobné v tom, že mají stejné akcidentály, ale jsou paralelní, protože jsou modálně opačné. Například C dur je paralelní s A moll, protože ani první ani druhá tónina nemají vůbec žádná znaménka. Když se podíváte na klavírní klaviaturu, úplně přejdou přes bílé klávesy.

Tón D dur budou paralelní s h moll, protože jak první, tak i druhý mají v houslovém klíči ostré F a C.

D-dur:

• I - II (tón);
• II - III F-ostrý (tón);
• III F-ostré - IV (půltón);
• IV – V (tón);
• V - VI (tón);
• VI - VII C-ostrý (tón);
• VII C-ostré - I (půltón).

h-moll (moll se píše malými latinskými písmeny):

• I - II C-ostrý (tón);
• II C-ostré - III (půltón, III stupeň);
• III - IV (tón);
• IV - V F-ostrý (tón);
• V F-ostré - VI (půltón);
• VI - VII (tón);
• VII – I (tón).

Znaménka mollové tóniny jsou stejná jako znaménka hlavní tóniny.

Za zmínku stojí, že tonalita může mít pouze jednu paralelu. C dur je paralelní pouze s a moll a tak dále.

Jak to určit?

Existuje jeden velmi snadný způsob, jak rychle identifikovat paralelní klíče. Z kurzu solfeggio studenti znají pojem interval. Jedna z nich je třetí (3 klávesy široké a včetně dvou zvuků na okrajích).

Protože rovnoběžka může být určena třetinou, ale malou. Intervaly jsou malé a velké, jejich rozdíl spočívá v součtu tónů. Velká tercie se skládá ze 2 tónů a moll z 1, 5.

Pokud potřebujete zjistit paralelu k dur, pak z hlavní noty postavíme malou tercii - C, například durová tónina, a nakonec přejdeme k notě A - a to je přesně co bylo potřeba najít. V důsledku toho se ukazuje, že paralelní mollová tónina C dur bude a-moll.

S moll je vše stejné, jen naopak: vzhledem k e moll musíte okamžitě zjistit jeho paralelu. Z tónu Mi vytvoříme malou tercii, ale již nahoře, dostaneme zvuk Sol.

Výsledek: E moll je paralelní s G dur a obsahuje stejné znaky.

Zásada, jak se vyhnout záměně:

• pokud potřebujete najít mollovou tóninu - mollová tercie DOLŮ;
• pokud potřebujete najít durovou tóninu – malá tercie je UP.

Drobné typy

Existují 3 druhy moll, které jej přeměňují na jasnější, ale výrazné zvuky:

• natural;
• harmonic;
• melodický.

Přirozená forma moll je nejjednodušší, objevuje se před námi v klasické verzi beze změn:

• hlavní tonikum - La;
• druhá fáze – C;
• online – Před;
• čtvrtý na seznamu – Re;
• vedlejší dominanta - Mi;
• šestý čistý – Fa;
• sedmé čištění – sůl;
• a znovutonikum - La.

Zvuk je transparentní, zjednodušený a méně výrazný.

Mollová harmonická je velmi jasná a v praxi nejvýhodnější.

• první tonikum - La;
• zadruhé – C;
• třetina, tvořící vedlejší tercii - Před;
• subdominantní - Re;
• sebevědomý dominant - Mi;
• stále klidná šestá - Fa;
• již povznesený a nervózní - G-ostrý;
• povolení k toniku - La.

Zvláštností konstrukce je zvýšení 7. kroku, který se právě snaží rozložit do toniky. Její horlivost je často proražena tragédií. Tato technika se nejčastěji používá jako konec hudební fráze a skladby jako celku.

Melodická forma moll je nejobtížnější, protože má nejvíce změn.

• hlavní hostitel - La;
• stabilní sekunda - C;
• modální charakteristika - Před;
• subdominantní čtvrtá – Re;
• ent titled - Mi;
• zvednutý jako šestý - F-ostrý;
• následuje inspirovaná sedmá nota - G-sharp;
• top of scale - La.

Stoupání, stupně VI a VII v horní části stupnice jdou tiše a přetrvávají, díky čemuž výhled dostal své jméno. Stojí za zmínku, že v sestupné verzi není žádná melodická forma, tj. v opačném pořadí bude moll znít přirozeně:

• horní A;
• uklidněná sedmá - Sol (bekar);
• za ní je zpacifikovaná šestá - Fa (bekar);
• všechno je také stabilní - Mi;
• subdominantní - Re;
• malá třetina – C;
• sahání po toniku - C;
• tečka na stupnici - La.

Bekary (znak pro zrušení zvýšení a snížení) eliminujte ostré body, které byly potřeba ke zvýšení kroků VI a VII. Protože se ve své přirozené podobě nemění, bekar je vrací do jejich klasické podoby.

Většinou jsou přítomny také všechny typy, ale změny ve struktuře jsou různé.

Všechny klíče

Klíčů je celkem 24, ale bez logiky nemá smysl se učit nazpaměť. K podobnému účelu slouží naprosto geniální věc - kvartopátý nebo prostě kvintový kruh.

Zahrnuje hlavní i mollové tóniny.

Kruh je postaven na principu stejné rovnoběžky popsané výše. Jeho základem jsou milované C dur a a moll. Ale proč? Tyto dva klíče jsou za prvé paralelní a za druhé nemají na klíči absolutně žádné znaky. Další pohyb jde dvěma směry;

• vpravo - ostré klávesy;
• left - ploché klávesy.

Nepohybují se však chaoticky, ale v přísném pořadí, které je určeno počtem postav.

C dur a a moll - 0 znaků a pak je zde větvení:

• na G dur a jeho paralele - E moll (=1 ostrá);
• F dur a její paralela - d moll (=1 plochý).

Po nich budou následovat tonality již se dvěma znaky, a tak to bude pokračovat v kruhu až do maximamnožství je sedm. Budou to klíče:

• F-ostrý dur a jeho přítel - D-ostrý moll;
• G-dur s E-moll.

Pro podrobnou analýzu mollových tónin je kruh kvint skvělý. Není možné se v něm ztratit, protože všechny důležité informace jsou uspořádány v miniatuře.

Poprvé se koncept kruhu objevil v díle teoretika a skladatele Diletského nazvaném „Idea hudební gramatiky“z roku 1679.

I. S. Bach v praxi předvedl rozmanitost všech klíčů ve sbírce „The Well-Tempered Clavier“. Zahrnovalo 48 preludií a fug napsaných ve dvou svazcích.

Chopin a později Šostakovič napsali svá předehra ve všech 24 tóninách.

Výsledek

Hudba je stejná matematika, kde se bez výpočtů, výpočtů a schémat neobejdete. Paradoxní myšlenka: veškerá umělecká nádhera zvuku je podpořena základem založeným na číslech a tabulkách.

Malé klávesy jsou jasným vyjadřovacím prostředkem, který může ovlivnit tělo z různých fyziologických stránek a uvolnit skutečné lidské pocity z duše.