Skvělí ruští malíři ikon

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Počínaje obdobím křtu Ruska, které přišlo na konci 10. století, se v hlubinách pravoslavné církve rozvinulo svérázné a jedinečné umění, které dostalo název - ruská ikonomalba. Byla to ona, kdo téměř sedm století zůstal jádrem ruské kultury a teprve za vlády Petra I. byla pod tlakem světského malířství.

Ikony předmongolského období

Je známo, že spolu s pravoslavím si Rusko vypůjčilo od Byzance výdobytky své kultury, které se dále rozvíjely v Kyjevském knížectví. Jestliže malbu prvního kostela desátků postaveného v Kyjevě provedli zámořští mistři pozvaní knížetem Vladimírem, pak se velmi brzy objevili ruští malíři ikon v Pereyaslavlu, Černigově, Smolensku a v samotném hlavním městě, které se nazývalo Matka Ruska. města. Je poměrně obtížné odlišit jejich díla od ikon namalovaných byzantskými učiteli, protože originalita národní školy nebyla v předmongolském období ještě plně prokázána.

Dodnes se dochovalo jen velmi málo děl vyrobených v tomto období, ale i mezi nimi existují opravdová mistrovská díla. Nejvýraznější z nich je bilaterální novgorodská ikona „Spasitel nevyrobený rukama“,napsaný neznámým mistrem na konci 12. století, na jehož zadní straně je vyobrazen výjev „Klanění kříži“. Již více než osm století udivuje diváka přesností kresby a její plynulou modelací. V současné době je ikona ve sbírce Státní Treťjakovské galerie. Fotografie této ikony otevře článek.

Další, neméně slavné dílo z předmongolského období, vystavené ve Státním ruském muzeu v Petrohradě, je také novgorodská ikona, známá jako „Anděl zlatých vlasů“. Tvář anděla, plná jemné emocionality a hluboké lyriky, působí na diváka dojmem klidu a jasnosti. Ruští malíři ikon zdědili schopnost vyjádřit takové pocity v jejich celistvosti od svých byzantských učitelů.

Ikonické umění dob tatarsko-mongolského jha

Invaze chána Batu do Ruska, která znamenala začátek období tatarsko-mongolského jha, radikálně ovlivnila způsob života státu. Jeho vlivu se nevyhnula ani ruská ikonomalba. Většina dříve vytvořených uměleckých center byla dobyta a zničena Hordou a ti, kteří prošli společným osudem, zažili těžké časy, které nemohly ovlivnit obecnou uměleckou úroveň děl v nich vytvořených.

Nicméně i v tomto těžkém období si ruští ikonopisci dokázali vytvořit vlastní malířskou školu, která zaujala své právoplatné místo v dějinách světové kultury. Jeho zvláštní vzestup poznamenala druhá polovina 14. a téměř celé 15. století. Během tohoto období pracovala v Rusku celá galaxie vynikajících mistrů, nejvícejehož známým představitelem byl Andrej Rublev, který se narodil v Moskevském knížectví kolem roku 1360.

Autor nesmrtelného "Trinity"

Po složení mnišských slibů se jménem Andrej (jeho světské jméno není známo) v roce 1405 se mistr podílel na malbě katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu a poté katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Andrey Rublev provedl tato rozsáhlá díla společně s dalšími dvěma vynikajícími mistry - Feofanem Grekem a Daniilem Chernym, o kterých bude řeč níže.

Dílo mistra je považováno za vrchol ruské ikonomalby, kterého žádný z mistrů nemohl dosáhnout. Nejvýraznějším a nejslavnějším z jeho děl je „Trojice“– ikona Rubleva, nyní uložená v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Pomocí starozákonního spiknutí založeného na epizodě popsané v 18. kapitole Knihy Genesis (Abrahámova pohostinství) vytvořil mistr skladbu, která pro svůj tradiční charakter daleko předčí všechny ostatní analogy. Odmítl zbytečné, podle jeho mínění narativní detaily, a zaměřil pozornost diváka na tři andělské postavy, symbolizující trojičního Boha - jehož viditelným obrazem je Nejsvětější Trojice.

Obrázek symbolizující Božskou lásku

Ikona Rublev jasně ukazuje jednotu tří božských hypostází. Toho je dosaženo tím, že kompoziční řešení je založeno na kruhu, který je tvořen postavami andělů. Taková jednota, v níž jsou jednotlivě braní jednotlivci jedním celkem, slouží jako prototyp tohovysoká láska, ke které povolal Ježíš Kristus. Tak se „Trojice“– ikona Rubleva, stala jakýmsi vyjádřením duchovní orientace celého křesťanství.

Andrey Rublev zemřel 17. října 1428 a stal se obětí moru, který vypukl v Moskvě. Byl pohřben na území Andronikovského kláštera, kde smrt přerušila jeho práci na obraze Spasské katedrály. V roce 1988 byl rozhodnutím místní rady Ruské pravoslavné církve kanonizován mnich Andrej (Rublev) jako svatý.

Great Master's Mentor

V historii ruské ikonomalby je vedle Andreje Rubleva jeho současník Daniil Cherny. Ikony, přesněji fresky, které vytvořili při malbě katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru, jsou si svými uměleckými rysy natolik podobné, že odborníci často obtížně určují konkrétní autorství.

Výzkumníci mají řadu důvodů se domnívat, že Daniil při plnění společných rozkazů s Rublevem působil jako starší a zkušenější mistr, možná dokonce mentor. Na tomto základě mu historikové umění připisují spíše ta díla, v nichž je nejzřetelněji patrný vliv někdejší ikonomalebné školy 14. století. Nejvýraznějším příkladem je freska "Bosom of Abraham", která se dochovala dodnes v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Této části článku předchází fotografie jednoho z fragmentů malby této katedrály.

Daniil Cherny, stejně jako Andrey Rublev, zemřel na následky moru v roce 1528 a byl pohřben vedle něj v klášteře Andronikov. Oba umělci odešlipo sobě existuje mnoho studentů, kterým kresby a skici, které vytvořili, sloužily jako modely pro budoucí práce.

Ruský malíř byzantského původu

Dílo Theophana Řeka může sloužit jako neméně nápadný příklad ikonomalby tohoto období. Narodil se v roce 1340 v Byzanci (odtud jeho přezdívka) a naučil se tajemství umění, učil se od uznávaných mistrů Konstantinopole a Chalcedonu.

Feofan přišel do Ruska jako již zformovaný malíř a usadil se v Novgorodu a zahájil novou etapu své kariéry malbou, která se datuje až do dnešních dnů v kostele Proměnění Spasitele. Zachovaly se v ní i mistrovské fresky znázorňující Všemohoucího Spasitele, předky, proroky a také řada biblických výjevů.

Jeho umělecký styl, vyznačující se vysokou harmonií a úplností skladeb, uznávali jeho současníci a mistr měl následovníky. Jasně to dokazují nástěnné malby kostelů Nanebevzetí Panny Marie a Theodora Stratelita, které ve stejném období vytvořili jiní umělci, ale zachovaly si jasné známky vlivu malby byzantského mistra.

Tvořivost Řeka Theophana však byla zcela odhalena v Moskvě, kam se přestěhoval v roce 1390, nějakou dobu žil a pracoval v Nižním Novgorodu. V hlavním městě se mistr zabýval nejen malováním chrámů a domů bohatých občanů, ale také tvorbou ikon a knižní grafiky.

Obecně se uznává, že pod jeho vedením bylo mimo jiné vymalováno několik kremelských kostelůkterou kostel Narození Panny Marie, archanděla Michaela a Zvěstování Panny Marie. Jeho autorství je připisováno vytvoření řady slavných ikon - „Proměnění Páně“(foto v této části článku), „Donská ikona Matky Boží“a také „Nanebevzetí matky“Boha“. Mistr zemřel v roce 1410.

Důstojný nástupce mistrů minulosti

Pokračovatelem uměleckých tradic nastolených Andrejem Rublevem a jeho současníky byl Dionýsius, malíř ikon, jehož ikony vytvořil i pro katedrální kostel Nanebevzetí Panny Marie z kláštera Josef-Volokolamsk. jako fresky a ikonostas kláštera Ferapont navždy vstoupily do pokladnice ruské kultury.

Je známo, že Dionysius na rozdíl od většiny domácích malířů ikon nebyl mnich. Většinu rozkazů provedl společně se svými syny Vladimírem a Theodosiem. Do dnešních dnů se dochovalo poměrně dost děl, zhotovených buď samotným umělcem, nebo artelem v jeho čele. Nejznámější z nich jsou ikony - "Křest Páně", "Odegetria Matka Boží" (další foto), "Sestup do pekla", stejně jako řada dalších děl.

Roky jeho života nejsou přesně stanoveny, ví se pouze, že se mistr narodil kolem roku 1444 a datum smrti se nazývá přibližně 1502-1508. Ale jeho přínos nejen ruské, ale i světové kultuře je tak velký, že rozhodnutím UNESCO byl rok 2002 vyhlášen rokem Dionýsia.

Ruští malíři ikon 17. století. Simon Ushakov

Jakékoli rozdělení historického prostoru na období uměleckého vzestupunebo úpadek, je velmi podmíněný, protože i v obdobích, která nejsou poznamenána výskytem významných děl, se nepochybně vytvářejí předpoklady pro jejich budoucí tvorbu.

To je dobře vidět na příkladu toho, jak zvláštnosti společenského a duchovního života Ruska v 16. století daly impuls změnám, které daly vzniknout novým uměleckým formám výtvarného umění v příštím století.

Jistě nejvýraznější a nejoriginálnější tvůrčí osobností 17. století byl Simon Ushakov (1626 – 1686), malíř ikon z hlavního města. Když se brzy naučil tajemství řemesla, ve svých dvaadvaceti letech byl najat jako umělec Stříbrné komory zbrojního řádu, kde k jeho povinnostem patřilo vytváření náčrtů pro výrobu církevního náčiní a luxusních předmětů.

Mladý mistr kromě toho maloval prapory, kreslil mapy, navrhoval ozdoby pro ruční práce a dělal spoustu podobných prací. Musel také malovat obrazy pro různé chrámy a soukromé domy. Postupem času mu tato oblast kreativity přinesla slávu a čest.

Poté, co byl Simon Ushakov přeložen do štábu zbrojnice (1656), se pevně etabloval jako nejuznávanější umělec své doby. Žádný jiný moskevský malíř ikon neměl takovou slávu a nebyl tak upřednostňován královskou přízní. To mu umožnilo žít čestný a spokojený život.

Navzdory skutečnosti, že ruští malíři ikon byli povinni malovat svá díla výhradně podle starověkých vzorů, Ushakov odvážně používal individuálníprvky západní malby, jejíž vzorky se v té době stále častěji objevovaly v Rusku. Setrvávající na původních rusko-byzantských tradicích, ale zároveň kreativně přepracovávající výdobytky evropských mistrů, vytvořil umělec nový, tzv. frjažský styl, který se dále rozvíjel v tvorbě ikonopisců pozdějšího doba. Tento článek poskytuje fotografii jeho slavné ikony „Poslední večeře“, kterou mistr namaloval v roce 1685 pro katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v Trinity-Sergius Lavra.

Vynikající malíř fresek

Druhá polovina 17. století byla ve znamení díla dalšího vynikajícího mistra – Guryho Nikitina. Narodil se v Kostromě, pravděpodobně na počátku 20. let 17. století, od mládí se zabýval malbou. Vážné zkušenosti však novicmistr získal v Moskvě, kde v roce 1653 spolu s artelem svých krajanů namaloval řadu metropolitních kostelů.

Guriy Nikitin, jehož práce byly každým rokem stále dokonalejší, se stal známým především jako mistr fresky. Mnoho nástěnných maleb vyrobených v klášterech a jednotlivých kostelech v Moskvě, Jaroslavli, Kostromě, Pereslavl-Zalessky a Suzdalu se dochovalo dodnes.

Charakteristickým znakem fresek, které mistr zhotovil na biblických výjevech, je jejich slavnostní barevnost a bohatá symbolika, za kterou jim bylo za života umělce často vytýkáno sekularizaci umění, tedy jeho přeorientování na problémy pomíjivého světa. Výsledkem jeho tvůrčího hledání byla navíc speciální výtvarná technika, která mistrovi umožňovala tvořitv jeho skladbách mimořádný prostorový efekt. Do dějin umění vstoupila pod názvem „Vzorce Guryho Nikitina“. Slavný malíř ikon zemřel v roce 1691.

Kreativita Feodora Zubova

A konečně, když už mluvíme o ikonomalbě 17. století, nelze nezmínit jméno dalšího vynikajícího mistra - je to Feodor Zubov (1646-1689). Narodil se ve Smolensku počátkem 50. let 17. století, jako teenager se přestěhoval do Velikého Usťjugu, kde pro jeden z kostelů namaloval ikonu Spasitele neudělaného rukama, což okamžitě vytvořilo jeho pověst zralého umělce.

Postupem času se jeho sláva rozšířila po celém Rusku natolik, že byl umělec povolán do Moskvy a zapsán do týmu malířů ikon Zbrojnice, kde poté sloužil více než čtyřicet let. Po smrti Simona Ushakova, který po mnoho let vedl tam shromážděné mistry, nastoupil na jeho místo Feodor Zubov. Mezi jinými mistrovými díly získala zvláštní slávu ikona „Apoštolská služba“, jejíž fotografie doplňuje článek. Důstojně přispěli k rozvoji ruského umění synové Zubova - Ivan a Alexej, kteří se stali jedním z nejlepších domácích rytců v době Petriny.