Skvělí klasičtí skladatelé: seznam těch nejlepších. Ruští klasičtí skladatelé

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Klasičtí skladatelé jsou známí po celém světě. Každé jméno hudebního génia je jedinečnou individualitou v dějinách kultury.

Co je klasická hudba

Klasická hudba - okouzlující melodie vytvořené talentovanými autory, kteří jsou právem nazýváni klasickými skladateli. Jejich díla jsou jedinečná a budou vždy žádaná interprety i posluchači. Klasika se na jedné straně obvykle nazývá přísná, hluboká hudba, která nesouvisí se směry: rock, jazz, folk, pop, šanson atd. Na druhé straně v historickém vývoji hudby nastává období konec XIII - začátek XX století, nazývaný klasicismus.

Klasická témata se vyznačují vznešenou intonací, propracovaností, rozmanitostí odstínů a harmonií. Mají pozitivní vliv na emocionální světonázor dospělých a dětí.

Etapy ve vývoji klasické hudby. Jejich stručný popis a hlavní představitelé

V historii vývoje klasické hudby lze rozlišit etapy:

• Renesance nebo renesance – začátek 14. – poslední čtvrtina 16. století. Ve Španělsku a AngliiOživení trvalo až do začátku 17. století.
• Baroko – nahradilo renesanci a přetrvalo až do začátku 18. století. Španělsko bylo centrem stylu.
• Klasicismus - období rozvoje evropské kultury od počátku 18. do počátku 19. století.
• Romantismus je opakem klasicismu. Trvalo to až do poloviny 19. století.
• Klasika 20. století – moderní doba.

Stručný popis a hlavní představitelé kulturních období

1. Renesance je dlouhé období rozvoje všech oblastí kultury. Renesanční skladatelé - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria složili a zanechali nesmrtelné výtvory potomstvu.

2. Baroko - v této době se objevují nové hudební formy: polyfonie, opera. V tomto období vytvořili svá slavná díla velcí klasičtí skladatelé Bach, Händel, Vivaldi. Bachovy fugy jsou stavěny v souladu s požadavky klasicismu: povinné dodržování kánonů.

3. Klasicismus. Vídeňští klasičtí skladatelé, kteří vytvořili svá nesmrtelná díla v éře klasicismu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objevuje se sonátová forma, zvyšuje se složení orchestru. Díla Mozarta a Haydna se od těžkopádných děl Bacha liší nekomplikovanou výstavbou a elegancí melodií. Pořád to byla klasika, usilující o dokonalost. Beethovenovy kompozice jsou na pomezí kontaktu romantického a klasického stylu. V hudbě L. van Beethovena je více smyslnosti a zápalu než racionální kanonicity. Vynikly tak důležité žánry jako symfonie, sonáta, suita, opera. Beethoven dalzačátek období romantismu.

4. Romantismus. Hudební díla se vyznačují barevností a dramatikou. Vznikají různé písňové žánry, například balady. Klavírní skladby Liszta a Chopina získaly uznání. Tradice romantismu zdědili Čajkovskij, Wagner, Schubert.

5. Klasika 20. století - charakteristická snahou autorů inovovat melodii, vznikly pojmy aleatorický, atonalismus. Díla Stravinského, Rachmaninova, Glasse se odkazují na klasický formát.

Ruští skladatelé klasické hudby

Čajkovskij P. I. - ruský skladatel, hudební kritik, veřejná osobnost, pedagog, dirigent. Jeho skladby jsou nejhranější. Jsou upřímné, snadno vnímatelné, odrážejí poetickou originalitu ruské duše, malebné obrazy ruské přírody. Skladatel vytvořil 6 baletů, 10 oper, více než sto romancí, 6 symfonií. Světově proslulý balet "Labutí jezero", opera "Eugene Onegin", "Dětské album".

Rakhmaninov S. V. - díla vynikajícího skladatele jsou emotivní a veselá, některá jsou obsahově dramatická. Jejich žánry jsou rozmanité: od malých her až po koncerty a opery. Všeobecně uznávaná díla autora: opery „Ubohý rytíř“, „Aleko“podle Puškinovy básně „Cikáni“, „Francesca da Rimini“podle zápletky vypůjčené z Dantovy „Božské komedie“, báseň „Zvony“; suita "Symfonické tance"; klavírní koncerty; zpěv pro hlas s klavírním doprovodem.

Borodin A. P. byl hudební skladatel, učitel, chemik, lékař. Většinavýznamnou tvorbou je opera „Princ Igor“podle historického díla „Příběh Igorova tažení“, kterou autor psal téměř 18 let. Borodin ji za svého života nestihl dokončit, po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Velký skladatel je zakladatelem klasických kvartet a symfonií v Rusku. Symfonie „Bogatyr“je považována za vrcholný počin světové a ruské národně-hrdinské symfonie. Jako vynikající byly oceněny instrumentální komorní kvartety, první a druhý kvartet. Jeden z prvních, kdo uvedl hrdinské postavy ze staré ruské literatury do romancí.

Skvělí hudebníci

Mussorgsky MP, o kterém lze říci, že je skvělým realistickým skladatelem, odvážným inovátorem, dotýkajícím se akutních společenských problémů, vynikajícím klavíristou a skvělým zpěvákem. Nejvýznamnějšími hudebními díly jsou opery „Boris Godunov“podle dramatického díla A. S. Puškin a "Khovanshchina" - lidově-hudební drama, hlavní postavou těchto oper jsou rebelové z různých společenských vrstev; Kreativní série obrázků na výstavě inspirovaná Hartmannem.

Glinka M. I. - slavný ruský skladatel, zakladatel klasického směru v ruské hudební kultuře. Završil proces vytvoření školy ruských skladatelů, založené na hodnotě lidové a profesionální hudby. Díla mistra jsou prodchnuta láskou k vlasti, odrážejí světonázorovou orientaci lidí té historické éry. Světově proslulé lidové drama "Ivan Susanin" a pohádková operaRuslan a Ludmila se stali novými trendy v ruské opeře. Symfonická díla „Kamarinskaya“a „Španělská předehra“od Glinky jsou základy ruského symfonismu.

Rimsky-Korsakov N. A. - talentovaný ruský skladatel, námořní důstojník, pedagog, publicista. V jeho tvorbě lze vysledovat dva proudy: historický („Carova nevěsta“, „Pskovityanka“) a pohádkový („Sadko“, „Sněhurka“, suita „Šeherezáda“). Výrazný rys skladatelových děl: originalita založená na klasických hodnotách, homofonie v harmonické výstavbě raných skladeb. Jeho skladby mají autorský styl: originální orchestrální řešení s neobvykle vystavěnými vokálními partiturami, které jsou hlavní.

Ruští klasičtí skladatelé se snažili ve svých dílech odrážet kognitivní myšlení a folklór charakteristické pro národ.

Evropská kultura

Slavní klasičtí skladatelé Mozart, Haydn, Beethoven žili v hlavním městě tehdejší hudební kultury – Vídni. Géniové spojují mistrovský výkon, vynikající kompoziční řešení, využití různých hudebních stylů: od lidových melodií až po polyfonní rozvíjení hudebních témat. Velcí klasici se vyznačují komplexní tvůrčí duševní činností, kompetencí, jasností ve výstavbě hudebních forem. V jejich dílech jsou spolu organicky spojeny intelekt a emoce, tragické a komické složky, nenucenost a opatrnost.

Beethoven a Haydn tíhli k instrumentálním skladbám, Mozart mistrně zvládal skladby operní i orchestrální. Beethoven byl nepřekonatelný tvůrce hrdinských děl, Haydn ve své tvorbě oceňoval a úspěšně využíval humor, lidové žánrové typy, Mozart byl univerzální skladatel.

Mozart je tvůrcem sonátové instrumentální formy. Beethoven to zdokonalil, dovedl do nepřekonatelných výšin. Období vídeňských klasiků se stalo obdobím rozkvětu kvarteta. Haydn, následovaný Beethovenem a Mozartem, významně přispívají k rozvoji tohoto žánru.

Italští mistři

Giuseppe Verdi - vynikající hudebník 19. století, vyvinul tradiční italskou operu. Měl dokonalé řemeslo. Operní díla Trubadúr, La Traviata, Othello, Aida se stala vrcholem jeho skladatelské činnosti.

Niccolò Paganini – narozený v Nice, jedna z hudebně nejnadanějších osobností 18. a 19. století. Byl virtuózem na housle. Složil caprice, sonáty, kvarteta pro housle, kytaru, violu a violoncello. Napsal koncerty pro housle a orchestr.

Gioacchino Rossini – pracoval v 19. století. Autor duchovní a komorní hudby, složil 39 oper. Vynikající díla - "Lazebník sevillský", "Othello", "Popelka", "Zlodějská straka", "Semiramid".

Antonio Vivaldi je jedním z největších představitelů houslového umění 18. století. Získal slávu pro jehoinstrumentální koncerty. Nejznámějším dílem jsou 4 houslové koncerty „The Seasons“. Žil úžasně plodný tvůrčí život, složil 90 oper.

Slavní italští skladatelé klasické hudby zanechali věčný hudební odkaz. Jejich kantáty, sonáty, serenády, symfonie, opery udělají radost více než jedné generaci.

Zvláštnosti vnímání hudby dítětem

Poslouchání dobré hudby má podle dětských psychologů pozitivní vliv na psycho-emocionální vývoj dítěte. Dobrá hudba vás seznámí s uměním a vytvoří estetický vkus, jak říkají učitelé.

Mnoho známých výtvorů vytvořili klasičtí skladatelé pro děti s přihlédnutím k jejich psychologii, vnímání a specifikům věku, tedy k poslechu, jiní složili různé skladby pro malé interprety, snadno vnímatelné sluchem a technicky přístupné jim.

"Dětské album" od Čajkovského P. I. pro malé klavíristy. Toto album je věnováním jeho synovci VL Davydovovi, který miloval hudbu a byl velmi nadaným dítětem. Sbírka obsahuje více než 20 kusů, z nichž některé vycházejí z folklórního materiálu: neapolské motivy, ruský tanec, tyrolské a francouzské melodie. Sbírka "Dětské písně" od Čajkovského P. I. určený pro sluchové vnímání dětského publika. Písně optimistické nálady o jaru, ptácích, kvetoucí zahradě („Moje zahrada“), o soucitu s Kristem a Bohem („Kristus měl zahradu jako dítě“).

Dětská klasika

Mnoho klasických skladatelů pracovalo pro děti, jejichž seznam děl je velmi rozmanitý.

Prokofiev S. S. "Petr a vlk" je symfonická pohádka pro děti. Děti se díky této pohádce seznámí s hudebními nástroji symfonického orchestru. Text příběhu napsal sám Prokofjev.

Schumann R. "Dětské scény" jsou krátké hudební příběhy s jednoduchým dějem, napsané pro dospělé umělce, vzpomínky na dětství.

Cyklus Debussyho klavíru „Dětský koutek“.

Ravel M. "Matka Husa" na motivy pohádek Charlese Perraulta.

Bartok B. "První kroky u klavíru".

Koly pro děti Gavrilova S. "Pro nejmenší"; "Hrdinové pohádek"; "Klukům o zvířatech."

Šostakovič D. "Album klavírních skladeb pro děti".

Bach J. S. Zápisník pro Annu Magdalenu Bachovou. Zatímco učil své děti hudbě, vytvořil pro ně speciální kousky a cvičení, aby rozvinul technické dovednosti.

Haydn J. - předchůdce klasické symfonie. Vytvořil speciální symfonii s názvem „Dětská“. Použité nástroje: hliněný slavík, chrastítko, kukačka - dávají tomu neobvyklý zvuk, dětinský a energický.

Saint-Saens C. přišel s fantazií pro orchestr a 2 klavíry nazvanou „Carneval of the Animals“, ve které mistrovsky přenesl kvákání kuřat, řev lva, samolibost slona a svým způsobem pohybu, dojemně půvabná labuť hudebními prostředky.

Při skládání skladeb pro děti a mládež se velcí klasičtí skladatelé postarali o zajímavé dějové linie díla, dostupnost navrhovaného materiálu s přihlédnutím k věku interpreta nebo posluchače.