Obrazy socialistického realismu: rysy malby, umělci, názvy obrazů a galerie toho nejlepšího

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pojem „sociální realismus“se objevil v roce 1934 na kongresu spisovatelů po zprávě M. Gorkého. Nejprve se koncept promítl do charty sovětských spisovatelů. Bylo vágní a nezřetelné, popisovalo ideologické vzdělání založené na duchu socialismu, načrtlo základní pravidla pro zobrazení života revolučním způsobem. Nejprve byl tento termín aplikován pouze na literaturu, ale poté se rozšířil do celé kultury obecně a do výtvarného umění zvláště. Zrodily se první obrazy socialistického realismu.

Funkce stylu

Hlavním středem zájmu byl děj, který zapojil diváka, vyvolal pocit sounáležitosti a soucitu. Díky emocionálnímu ohlasu a jednoduchosti jsou malby srozumitelné a blízké každému divákovi. V postavách pláten se milovníci umění poznají. Umění však vždy bylo mocným prostředkem k ovlivňování mysli, a to v plné mířevyužívané úřady k dosažení svých vlastních zájmů. Existence svobody slova nebyla sice zpochybňována, nicméně umělecké předměty sloužily především k propagaci komunistických myšlenek, a teprve potom - k estetickému požitku publika. Účelem malby bylo znázornit velikost dělnické třídy, nevyhnutelnost světlé, šťastné budoucnosti a nadřazenost společnosti nad jednotlivcem.

Koncept sociálního realismu implikoval proměnu lidských životů podle principů komunistických ideálů. Jeho hlavní charakteristiky byly:

• pathos;
• národnost;
• pozitivní, veselý;
• Neoddělitelnost jednotlivce od společnosti.

Styl přetrval až do poloviny 80. let minulého století.

Umělecké komunity

Protože projev individuality nebyl vítán a finanční situace sovětských občanů nepřála pořizování uměleckých předmětů, stal se stát hlavním odběratelem a konzumentem umělecké kreativity. Kultura nesloužila k ničemu jinému než k šíření sovětské propagandy. Drsná realita nutila umělce tvořit jen to, co úředníci potřebovali. Toto pravidlo se rozšířilo na předmět, techniku a formu obrazu. Přestože zakázky nebyly přímé a mistři teoreticky mohli tvořit sami, existovala provládní cenzura, která rozhodovala o osudu konkrétního plátna. Tato autorita rozhodovala o tom, kteří umělci a obrazy socialistického realismu se výstavy zúčastní,čí práci povzbuzovat a čí - vinit. Často v této roli byli takzvaní profesionální kritici. Vyslovili verdikt, který již byl vynesen v nejvyšších patrech moci. V té době existovalo mnoho uměleckých komunit, které však byly postupně vytlačeny a zničeny Sdružením umělců revolučního Ruska, které dostávalo všechny státní zakázky. Zápletky vytvořené Spolkem byly jednoduché, nenáročné a pro každého srozumitelné. Právě tato estetika položila základ sociálnímu realismu.

Jiné styly nejsou nárokovány. Přestože umělci mohli pracovat různými směry, zůstali pro diváka neviditelní. Čas od času se mistři spojili v komunitách, ale taková sdružení měla krátké trvání.

Funkce stylu

Obrazy sovětského socialistického realismu se často lišily měřítkem a rozsahem. Horizontálně orientované krajiny zosobňovaly ruské rozlohy. Mnoho umělců této doby využívalo majestátní panoramatickou krajinu k zobrazení vůdce.

Dalším charakteristickým rysem obrazů ve stylu socialistického realismu byla apoteóza. Apoteotická plátna byla malována na základě historických událostí a scén běžného, každodenního života. Plátna jistě prokazovala hojnost, pocit radosti a sounáležitosti, pocit plnosti života a naplněných nadějí. Například socialistický realistický obraz „Na voru“(na obrázku níže) od J. Romase zobrazuje prostý každodenní život bez příkras. Úspěšně kombinuje věčné pro ruskou krajinumalba, obraz klidné oblasti a prvky žánrové malby, tak populární v sovětském umění 40.–50. let.

Také v malbě a malbách socialistického realismu je technika hyperbolizace široce používána. Plátna zobrazují obří budovy, industrializaci. Mezi hlavní rysy patří gigantismus, zveličení objemů a měřítek. Udělali obrázek hutnějším, těžším a hmotnějším.

Monumentalismus se odráží ve všem, dokonce i v banálních zátiších. Na stolech je vyobrazena hojnost, obrovské kusy masa, ryby, celá ptačí těla, zelenina, velké poháry na nápoje. Ve výtvarném umění se cenilo vše těžké, masivní, velké. Sportovci byli vykresleni mohutnými, ženskými siluetami – mohutnými. Tato technika měla ztělesňovat sílu, všemohoucnost a vitalitu.

V obrazech socialistického realismu se často vyskytuje futuristický vektor: plátna zobrazují prosperující komunistickou budoucnost. V myslích mas se tak úřady pokusily upevnit myšlenku nevyhnutelnosti vítězství socialismu. Zdůraznění vlastního stylu umělce bylo všemožně potlačeno. Věřilo se, že osobní styl brání mistrovi být upřímný. Paradoxem socialistického umění bylo, že totalita zobrazovala lidskost, péči o lidi z perspektivy budování nového světa. Alternativní umění zároveň demonstrovalo individualitu, osobnost, lidskost jednotlivého občana.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - jedna z nejlepších představitelek mistrů érysociální realismus. Kritici brali její první díla chladně, ale umělkyně se nevzdala. Vynikajícím obrazem socialistického realismu (na obrázku níže) je slavné plátno „Chléb“, které bylo oceněno Stalinovou cenou. Další autorova díla - "Na začátku", "Jaro", "Nevěsta" - také získala vysoké hodnocení a získala si lásku lidí.

Fjodor Rešetnikov

Fjodor Rešetnikov - autor slavného obrazu „Znovu dvojka“. Obrazy tohoto umělce socialistického realismu jsou rozpoznatelné a milované mnoha generacemi. Autorův otec, dědičný malíř ikon, Fjodorův starší bratr Vasilij, se také proslavil jako kostelní malíř. Mladý umělec Fjodor Rešetnikov si díky svému talentu vysloužil právo vydat se na polární výpravu jako umělec-reportér. Po cestě se mladý muž stal slavným a populárním.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, lidový umělec SSSR, se také narodil v rodině malíře ikon. Umělecké vzdělání získal v Moskvě a poté se vrátil do své rodné vesnice Prislonikha v Uljanovské oblasti. Jeho tvorbu charakterizuje obraz přikrášleného venkovského sovětského života. Určitá umělost postav je však v souladu s dovedností autora. Postavy byli zpravidla skuteční lidé, spoluobčané autora.

Ilya Mashkov

Štětce Ilji Maškova patří k takovým příkladům sociálního realismu jako je"Livadia Rolnické středisko", "Kolektivní farmářka s dýní", "Dívka z tabákové plantáže", "Sovětský chléb", "Moskevské jídlo". Umělec se narodil do rodiny malých obchodníků. Rodiče o kariéře svého syna nepřemýšleli a po absolvování školy se chlapec stal učedníkem v obchodě s potravinami. Zde začal kreslit znaky a začal se zajímat o výtvarné umění. Ilya vystudoval uměleckou školu, založil slavnou uměleckou asociaci „Jack of Diamonds“, byl váženým pracovníkem umění RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - vynikající sovětský malíř, grafik, sochař, učitel. Obrazy socialistického realismu v jeho podání jsou plné světla, tepla, jsou v nich jasně čitelné lidské city a emoce. Umělec vytvořil obrazy v romantickém stylu, krajiny, sociálně-politické kresby, ilustrace v dětských knihách.

Obrazy socialistického realismu jsou přirozeným produktem své doby. V 90. letech byl vyřazen pro nedostatek estetiky, ale nyní se vrací. Znalci umění, odkojení jemnou elegancí a složitostí formy, hledají autenticitu, vlastní kořeny, nostalgii po minulosti, která se zdá ne tak vzdálená. Počátek 20. století byl naplněn událostmi a stal se mimořádně plodným z hlediska kreativity. Obrazy ukazovaly lidový život, přírodu, společenské události bohatým a upřímným způsobem.