2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
V tomto článku vám představíme Treťjakovskou galerii. Obrazy s názvy „Bogatyrs“, „Ráno v borovém lese“, „Věže dorazily“jsou známé nejen v Rusku, ale také v mnoha dalších zemích.
Dnes si uděláme krátkou prohlídku muzea a podíváme se na sedm nejznámějších obrazů z této výstavy.
Treťjakovská galerie
Treťjakovská galerie. Obrazy s názvy „Ráno v borovém lese“, „Dívka s broskvemi“a další znají mnozí již od dětství. V tomto muzeu jsou umístěny obrazy nejlepších mistrů ruského výtvarného umění.
Vytvořil jej obchodník Treťjakov v roce 1856. Jsou zde uloženy ikony, obrazy z dob carského Ruska, obrazy ze sovětské éry.
Příště se budeme podrobněji zabývat expozicí, kterou se může pochlubit Treťjakovská galerie. Malby s popisy a pár fotkami vám pomohou udělat si krátkou prohlídku jeho sálů.
Démon sedí
Takže místem naší prohlídky je Treťjakovská galerie.
Obrázky se jmény "Heroes", "Rooks have added" mluví samy za sebe. Ale naše další výstava je vnímána jinak, podle toho, zda znáte její název nebo ne.
Pokud člověk, který o malování ví jen málo, přijde na plátno, uvidí vysportovaného mladého muže sedícího u skály. Když ale divák zjistí, že je to démon, vnímání se dramaticky změní.
I když sám Michail Vrubel řekl, že podoba jeho hrdiny neznamená nic zlého. Toto je trpící, truchlivý a zároveň majestátní duch.
Je pozoruhodné, že při tvorbě byla použita technika psaní mastichionem. Jedná se o nanášení barvy pomocí tenké kovové destičky. Takové manipulace vytvářejí mozaikový efekt.
Ivan Hrozný
Treťjakovská galerie uchovává mnohá překvapení pro začátečníky. Obrazy s názvy poklidných a radostných krajin jsou náhle přerušeny krutou a krvavou scénou. Nyní budeme hovořit o tragickém obrazu Ilji Repina.
Historici umění často, když analyzují dílo umělce, přemýšlejí o motivech, které přiměly mistra k namalování obrazu. Pokud si člověk, aniž by znal skutečný příběh, položí takovou otázku ohledně plátna „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“, může si myslet mnoho.
Ve skutečnosti to napsal Ilja Repin, na který udělala dojem symfonická suita „Antar“od Rimského-Korsakov. Zvuky této melodie se staly katalyzátorem předchozích impulsů, které měl umělec na cestách po západní Evropě. Tam ho ohromila podívaná na býčí zápasy ve Španělsku. Podobná "krvavá" nálada byla vyjádřena v této tragické scéně.
Na obrázku se král postupně vzdaluje hněvu a uvědomuje si, že právě smrtelně zranil své dítě.
Dívka s broskví
Mnoho slavných obrazů Treťjakovské galerie jsou krajiny nebo epické obrazy mýtických hrdinů. Naše další výstava je jen portrét.
Zobrazuje část místnosti, stůl, židle, okna, dívku a broskve. Ano, toto je jedna z nejznámějších skladeb Valentina Serova „Dívka s broskvemi“. Musím říct, že toto veledílo se autorovi dávalo dost těžko. Potíž spočívala v otázce, která nesouvisela s malováním.
Dítě na obrázku je dcera slavného moskevského filantropa Savvy Mamontova, Vera. Hlavním problémem bylo přesvědčit neklidnou dívku, aby seděla několik hodin denně. Práce na mistrovském díle trvaly téměř měsíc.
Druhou funkcí jsou broskve. Nejedná se o ovoce z dovozu. Byly přivezeny ze zahrady, kde pracoval zahradní mistr. Tento muž zajistil, že stromy na panství poblíž Moskvy poprvé vykvetly v únoru a sklizeň byla sklizena v červnu.
Hrdinové
V tomto článku přezkoumáme slavné obrazy Treťjakovské galerie. Ale když dojde na naše další mistrovské dílo, nejde to neudělatzmínit „báječnou“kreativitu Viktora Vasnetsova.
Umělec zasvětil většinu svého života práci na epických obrazech ruského folklóru. Jeho štětce patří k „Alyonushka“, „Bogatyrsky lope“, „Knight at the Crossroads“a dalším mistrovským dílům.
Ale nejvelkolepější ze všech je obraz „Bogatyrs“. Sám autor popisuje svou zápletku následovně. Rytíři vyjeli na otevřené pole a sledují, zda se někdo neurazil, je poblíž nepřítel?
Malba zobrazuje Ilju Muromce, Aljošu Popoviče a Dobryňu Nikiticha. Existuje zajímavý příběh o tom, kdo se stal prototypem hrdinů pro Vasnetsova.
Autor dlouho nemohl najít vhodnou osobu, která by odrážela laskavost a sílu rytíře Ilji Muromce. Jednou uviděl v ulicích Moskvy rolníka, který přišel do práce. Ten muž se jmenoval Ivan Petrov. Takže díky šťastné náhodě zůstal rolník vtisknutý po celá staletí.
Vasnetsov se ukázal na obrázku Dobrynya. Pro potvrzení stačí porovnat "Bogatyry" s jakýmkoliv jeho autoportrétem.
Obrazy umělců v Treťjakovské galerii tedy odrážejí různé stránky ruské duše. Od smutku a zoufalství („The Apotheosis of War“) k radostné lehkosti („Ráno v borovém lese“) a bolestnému pocitu z minulého dětství („The Rooks Have Arrived“).
Apoteóza války
Když mluvíme o nejslavnějších obrazech Treťjakovské galerie, nelze ignorovat obraz Vasilije Vereščagina.
Zobrazujepustina bez života s mrtvým a zničeným městem na obzoru. V popředí je hora lidských lebek, na kterých hodují vrány. Tímto způsobem Vasilij ukázal společnosti všechnu hrůzu a tragédii bitev.
Malba „Apoteóza války“na rozdíl od jiných bitevních obrazů zobrazuje nestatečné válečníky, statečné generály a krásné koně. Nejsou tu žádné salvy zbraní, vzdálené pohledy a okázalá radost z vítězství.
Vedle mistrovského díla se divák ocitá ve zcela jiné realitě. Jako by závoj spadl z očí a otevřela se pravá tvář bitev. Pouze devastace a zoufalství.
Takové mistrovské dílo bylo odrazem umělcovy životní zkušenosti, protože strávil více než jeden měsíc ve vojenských taženích.
Ráno v borovém lese
V tomto článku stručně diskutujeme o nejznámějších obrazech Treťjakovské galerie. K těm bezesporu patří obraz Ivana Šiškina. Dříve byly obzvláště oblíbené koberce a reprodukce „Ráno v borovém lese“.
S tímto plátnem je spojen zajímavý příběh. Shishkin byl mistrem v kreslení nejmenších detailů flóry. To znamená, že byl obzvláště úspěšný v různých krajinách.
Zástupce zvířecího světa nakreslil s obtížemi. Dva mistři Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky (zobrazení medvědi) proto pracovali na Ráno v borovém lese.
Později, když se obraz prodával, Ivan nabídl Konstantinovi, aby na něj dal autogram. Ale sběratel řekl, že koupil obraz od Shishkina, ale neznal Savitského. Proto je dnes na mistrovském díle pouze jeden podpis.
Rooks
Pokud mluvíme o nejslavnějších obrazech Treťjakovské galerie, nelze nezmínit obraz „Přiletěli věže“. Pravděpodobně není v Rusku jediný školák, který by o něm nenapsal esej.
Obraz Alexeje Savrasova je nápadný svou veselostí, předzvěst jara. Je to plné bolestivých pocitů ztraceného štěstí z dětství.
Působivý příběh umělce. Chlapcův otec neochotně pustil studium, ale brzy musel školu opustit kvůli rodinným problémům. Savrasovův učitel požádal šéfa moskevské policie Lužina, aby mu pomohl.
Jen díky tomu mohl Alexey pokračovat ve studiu a stát se slavným umělcem.
V tomto článku jsme tedy hovořili o tom, jaké obrazy jsou k dispozici v Treťjakovské galerii, zkoumali nejslavnější obrazy některých ruských umělců.
Hodně štěstí vám, milí čtenáři! Cestujte častěji!
Doporučuje:
Obrazy socialistického realismu: rysy malby, umělci, názvy obrazů a galerie toho nejlepšího
Pojem „sociální realismus“se objevil v roce 1934 na kongresu spisovatelů po zprávě M. Gorkého. Nejprve se koncept promítl do charty sovětských spisovatelů. Bylo vágní a nezřetelné, popisovalo ideologické vzdělání založené na duchu socialismu, načrtlo základní pravidla pro zobrazení života revolučním způsobem. Nejprve byl tento termín aplikován pouze na literaturu, ale poté se rozšířil na celou kulturu obecně a výtvarné umění zvláště
Obrazy od Rubense s názvy. Peter Paul Rubens: nejslavnější díla
Peter Paul Rubens je právem považován za jednoho z největších vlámských umělců 17. století. Jeho obrazy jsou uchovávány v nejlepších galeriích světa a mnoho malířových děl vizuálně znají i ti, kteří jeho jméno nikdy neslyšeli. Nejslavnější obrazy Rubense se jmény a popisy - dále v tomto článku
Treťjakovská galerie: recenze návštěvníků, historie tvorby, výstavy, umělci a jejich obrazy
Recenze Státní Treťjakovské galerie na Krymském Valu jednomyslně ujišťují: tato sbírka uměleckých děl stojí za čas i námahu. Snad nenajdete člověka, který tu byl a litoval toho. Není divu: Treťjakovská galerie je skutečnou pokladnicí, jednou z nejznámějších a nejbohatších nejen u nás, ale i ve světě vůbec
Nejslavnější abstraktní umělci: definice, směr v umění, rysy obrazu a nejslavnější obrazy
Abstraktní umění, které se stalo symbolem nové éry, je směr, který opustil formy, které jsou co nejblíže realitě. Ne každý to chápe, dalo to impuls rozvoji kubismu a expresionismu. Hlavní charakteristikou abstrakcionismu je neobjektivita, to znamená, že na plátně nejsou rozeznatelné předměty a publikum vidí něco nepochopitelného a mimo kontrolu logiky, co je mimo obvyklé vnímání
"Zlatý podzim", Levitan. Obraz ze sbírky Treťjakovské galerie
Levitanův obraz „Zlatý podzim“spolu s jeho dalšími krajinami zavedl do ruské malby koncept jako „krajina nálady“. Umělec, který měl bystrý vkus a skutečnou lásku k ruské přírodě, vytvořil svůj vlastní styl - styl ruské krajiny, který se právem nazývá Levitan