Slavné umělkyně: 10 nejslavnějších, seznam, umělecký směr, nejlepší díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kolik ženských jmen si vybavíte, když mluvíte o výtvarném umění? Když se nad tím zamyslíte, pocit, že muži zcela zaplnili toto místo, neopouští… Ale takové dámy existují a jejich příběhy jsou opravdu neobvyklé. Tento článek se zaměří na nejznámější umělce na světě: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. A příběh 76leté babičky Mojžíšové je prostě jedinečný!

Článek se zaměří na deset žen, které dobyly svět umění svou originální malbou, živostí pláten, originálním viděním světa a schopností prakticky oživit hlínu v sochařství. Ať je jich málo, ale každý vzdělaný člověk o nich musí vědět. V tomto výběru pravděpodobně objevíte nová jména a budete se moci ujistit, že něžné pohlaví v umění není o nic horší než muži. Níže uvidíte seznam slavných umělců.

1. Yayoi Kusama je nejslavnější umělkyně na světě.žiju teď

Je to o japonské umělkyni, která svou tvorbou dobyla svět. Bláznivá popularita k ní přišla v roce 2014. Její práce je vystavena v Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Smithsonian Institution. Co ráda zobrazuje Japonka? Její obrazy a instalace jsou barevné dýně, závěsné glóby, puntíky.

Dnes je podle britského vydání The Art Newspaper popularita umělce v celosvětovém měřítku určována pouze počtem lidí, kteří si koupí vstupenky na výstavy. V roce 2014 navštívily retrospektivu 86letého umělce v Brazílii dva miliony lidí. Výstava se jmenuje "Endless Obsession".

V expozici byly instalace neuvěřitelných rozměrů, zdobené zrcadly a puntíky. Díla nejslavnějšího japonského umělce jsou pravidelně vystavována po celém světě. Nejzajímavější je, že autorka žije dobrovolně 10 let v psychiatrické léčebně. Tam pracuje na svých neobvyklých exponátech.

Japonská tvorba v žánrech:

• painting;
• collage;
• sculpture;
• performance;
• installation;
• happening.

Styly, které používá ve své práci:

• art brut;
• pop art.

Maluje, tvoří neuvěřitelné koláže, instalace a měkké sochy. Jedno z jejích děl bylo prodáno za 5 100 000 $ a zlomilo všechny rekordy v cenědíla současného umění.

2. Frida Kahlo - temperamentní Mexičanka

Na druhém místě v našem žebříčku je Frida – jedna z nejznámějších umělkyň na světě. Je těžké si představit dramatičtější osud než ona. Slavný mexický umělec v dětství trpěl obrnou. V důsledku toho se jedna z jejích nohou zkrátila než druhá. Vzpurná dívka ale nechtěla, aby ji lidé viděli jako mrzáka. Své zranění pečlivě skrývala. K tomu nosila mnoho párů punčoch na jedné noze a také speciální boty. Frida se snažila nelišit se od svých vrstevníků: hrála fotbal, spřátelila se, zamilovala se.

V mládí Fridu osud znovu zraňuje. Dostane se k nehodě. Autobus, ve kterém jede, se srazí s tramvají. Doslova se to skládá dohromady. Rok leží v posteli téměř nehybně. Aby Frida nějak ukrátila čas, začne kreslit. Maluje obrazy v žánru malby a rytiny. Styly, ve kterých umělec pracuje:

• realismus;
• surrealismus;
• symbolismus.

Vzhledem k tomu, že v zrcadle připevněném ke stropu nevidí téměř nikoho jiného než sebe, vytváří v tomto období výhradně autoportréty. Celkem jich za život napíše 60. Všechny jsou velmi světlé.

Nefunkční sloupec

Dívka vstala, což bylo podle lékařů něco neuvěřitelného. Od nich se dozví, že nyní bude muset po zbytek života nosit podpůrný korzet. Tato skutečnost se odráží v jejím obrazu "Zlomený sloup", který byl namalován v roce 1944.

Den hrozné tragédie, která zlomila celý její život, zachytila na plátně namalovaném v roce 1929. Jmenuje se to "Bus Stop". Mezi lidmi čekajícími na nešťastný autobus je i sama stále nic netušící Kahlo.

Sen o velké lásce se stává skutečností

Fridina železobetonová vůle udělala své a 22letá dívka se vrací do normálního života. Rozhodne se, že musí studovat a vstoupí do Národního ústavu. Tam poznává svého budoucího manžela – ctihodného umělce, milujícího, tlustého a nemotorného, ale neuvěřitelně charismatického Diega Rivera. Frida se bezhlavě zamiluje. Ano, a talentovaný umělec mu není lhostejný.

Obtížné manželství

O něco později se vzali. Jejich rodinné štěstí lze jen stěží nazvat bezmračným. Frida celý život trpí kvůli své méněcennosti a manželovým nevěrám. Jeho lži zobrazuje ve filmu Bez naděje (1945). Toto plátno ilustruje mexické přísloví „Funnel feed“. V ruštině je jeho analogií fráze „Pověste si nudle na uši.“

Ztráta dítěte

Nemocnice Henryho Forda (1932) je velmi komplexní dílo slavné umělkyně. Na plátně je vyobrazena samotná Frida, která právě přišla o miminko. Je kolem ní pět smutných symbolů:

1. Rozdrcená pánev způsobující potrat.
2. Ztracené dítě.
3. Šnek, symbolizující dlouhou dobu v nemocničním pokoji.
4. Mechanické zařízení, které ztělesňuje krutost achladnost lékařských procedur.
5. Orchideje je květina, která ukazuje, že sexualita a touha stát se matkou jsou v ní stále živé.

Je velmi těžké popsat v rámci jednoho článku celou životní cestu a dílo této úžasné ženy s neuvěřitelným sexuálním magnetismem a silnou vůlí. Celebrita přišla do Fridy během jejího života.

Namalovala 145 olejomaleb. Oblibu jí přinesla hned první výstava, kterou uspořádal její budoucí manžel. V newyorské galerii prodala téměř všechny obrazy. Víme, že Frida se přes všechna svá zranění stala ikonou stylu. Ráda byla jasná, šokovala. Nikdy slepě nesledovala trendy, spíše vedla svět módy.

Ikona stylu

Frida měla na sobě světlé nadýchané sukně, kterými se snažila skrýt své nedostatky a zdůraznit sexualitu a temperament. Tato myšlenka poprvé přišla k jejímu manželovi, který věřil, že mexické ženy jsou zvláštní ženy. A svou originalitu by měly podtrhnout národním krojem, a nepřebírat trendy od Američanek. Frida si poprvé oblékla mexický kostým na svatbu s Diegem.

Poslední obraz a smrt

Frida Kahlo zemřela ve věku 47 let. Zemřela týden po své výstavě. Byla k ní převezena na nemocniční lůžko. Ten den hodně vtipkovala a pila víno.

Posledním obrázkem Mexičana bylo plátno „Kruh“. Rok před její smrtí jí byla amputována noha. Hodně pila a její práce ztrácela detaily. Plátno je emocionálně velmi děsivé. Vodráží veškerou bolest Fridy, která chápe, že její tělo je ničeno a brzy přijde smrt. Na obrázku nejsou žádné detaily: květiny, rostliny. Pouze rozpadající se ženská postava, která se rozpouští v chaotických tahech.

Frida Kahlo je právem zařazena na seznam slavných umělců světa. Zanechala po sobě: obrazy, oblečení, deníky. Tyto věci se staly exponáty ve stejnojmenném domě-muzeu v Mexico City. Tohle bylo jejich společné bydlení s Diegem. Dnes může toto místo navštívit každý.

3. Sofonisba Anguissola

Slavný portrétista, který působil ve druhé polovině 16. a na počátku 17. století. Především v jejím tvůrčím dědictví autoportrétů.

Dívka se narodila ve šlechtické rodině. Její otec snil o tom, že všechny jeho děti rozvinou tvůrčí schopnosti. Kromě ní měla rodina ještě 4 dcery. Anguissola díky svému otci získává vynikající umělecké vzdělání, protože pro své děti najímá ty nejlepší učitele. Mezi nimi jsou Bernardo Campi a sám Michelangelo.

Angissola byla nejlepší v zobrazování lidí. Malovala své příbuzné přirozeným způsobem při jejich oblíbených zábavách. Autorova portrétní podobnost se ukázala být téměř fotografická.

Její obrazy se nacházejí v Southampton City Art Gallery ve Spojeném království.

Nejlepší seznam:

• "Portrét umělcových sester hrajících šachy";
• "Portrét mladé ženy z profilu";
• "Autoportrét";
• "Portrét Biancy Ponzone";
• "Elizabeth z Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Největším úspěchem této slavné umělkyně z Ruska je, že se její díla poprvé v historii světového umění dostala do Louvru jako obraz vytvořený dámou. Jsou tam k vidění dodnes.

Maria žila a pracovala v polovině 19. století. Její život byl krátký, ale jasný a plný událostí a kreativity. Dívka vystudovala malířskou akademii, ale většinu znalostí získala samovzděláváním. Už za jejího života se o její díla lidé zajímali, byla vystavována a hodně se o nich psalo v tisku. Bohužel se dnes nedochovaly téměř žádné originály jejích děl. Byly zničeny během druhé světové války. Umělcův nejslavnější obraz na světě se jmenuje „Deník“.

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman je jednou z nejvzdělanějších dam doby osvícení. Její otec byl také umělec, ale velkého úspěchu v tomto oboru nedosáhl. Rodina Kaufmanových hodně cestovala a stěhovala se, aby žila z místa na místo. Ve věku 9 let byla dívka dobrá v kresbě tužkou a olejomalbě.

Od dětství snila o popularitě. A uspěla. Byla jedinou dámou, která byla zapsána na Akademii svatého Lukáše. A po krátké době ve Francouzské královské akademii. Nejplodnější z hlediska kreativity byly roky, kdy žila v hlavním městě Velké Británie. Angelica pracovala v neoklasicistním stylu. V Ermitáži si můžete vychutnat její obrazy:

• "ŠílenéMaria";
• "Dětství Panny Marie";
• "Mnich z Calais";
• "Autoportrét";
• "Portrét hraběnky A. S. Protasové s jejími neteřemi."

6. Mary Tussauds

Jméno umělce je všeobecně známé. To vše díky Muzeu voskových figurín, které si rychle získalo a neztrácí na oblibě. Mariin otec byl také sochař. Právě on jí dal slavné muzeum, kde umělkyně pracovala. Později předala podnik svým dětem a vnoučatům.

Muzeum se nachází v Londýně (oblast Marylebone). Bylo založeno před 200 lety. Má 19 poboček po celém světě.

7. Camille Claudel

Slavná umělkyně a velmi talentovaná a houževnatá žena. Osmnáctiletá dívka se nezávisle rozhodla dobýt hlavní město Francie a dosáhla úspěchu. Camilla se zabývala sochařstvím a grafikou. Vytvořeno ve stylu impresionismu.

Seznam nejvýznamnějších děl Camille Claudel:

• "Talent a inspirace";
• "Bronzový valčík";
• "Modlitba";
• "Zralost".

Část umělcových děl podepsal její učitel a milenec Auguste Rodin. Toto jsou sochy:

• "Polibek";
• "The Eternal Idol" a mnoho dalších.

Díla Camille Claudel, které básník Grigorij Markovskij nazval „Médeou moderní doby“, můžete vidět v Musée d'Orsay v Paříži.

8. Frances MacDonald

Francis se proslavil tím, že spolu sjejí talentovaná sestra se stala praotcem stylu Art Deco. Její secesní malby jsou známé po celém světě a jsou skutečně jedinečné. Slavné obrazy:

• "Sen";
• "Matka růží";
• Ophelia.

Bohužel Francisův manžel většinu jejích obrazů po její smrti spálil.

9. Neuvěřitelná popularita babičky Mojžíšové: „V 76 letech život teprve začíná…“

To řekla slavná americká umělkyně Anna Moses. Může přijít sláva v tak úctyhodném věku, kdy jste teprve nedávno jen vyšíval, a pak nesměle a nejistě v 70 letech začal dělat první tahy štětcem? Ukázalo se, že ano!

Jmenovala se babička Mojžíšová. Málokdo o této mladé umělkyni samoukovi, která začala malovat spíše proto, že měla hodně volného času, neslyšel.

Anna Moses je úžasný člověk, od kterého byste se měli naučit žít! Mluvila o minulých letech, jako by to byl obraz, který malovala řadu let tah štětcem za tahem. Ale obraz ještě není hotový! I když se zdálo, že je již vše hotovo, můžete přidat takové konečné úpravy, že celý svět bude jednoduše lapat po dechu! A tak to udělala. Ale vše je v pořádku. Dále vám povíme o cestě k umění jedné z nejslavnějších umělkyň na světě.

Pár slov o umělci

Když začala paní Mosesová tvořit, byla vdovou po farmáři a matkou 10 dětí. Bohužel 5 z nich zemřelo ještě docela drobky. Anna Mary Moses - to je celé jméno mistra malby.

Onase narodil v září 1860. Její rodiče byli farmáři, kteří žili ve státě New York. Ani dnes, ani tehdy zde nic nepodněcovalo kulturní rozvoj. Okraj oblasti, kde rodina žila, by se jen stěží dalo nazvat zcela civilizovaným místem. Mary to však moc nezajímalo. V tomto smyslu připomíná, že skutečný talent prorazí všude, jako silný výhonek, který prorazí tloušťku asf altu, chce se rozvíjet a užívat si jemné sluneční paprsky.

Annina rodina žila v chudobě. Vzdělávání dívky skončilo tím, že se naučila číst a psát. Matka a otec jí nemohli dát víc. Již ve 12 letech musela být najata jako sluha k bohatým sousedům. A od té chvíle všechny její myšlenky směřovaly k tomu, jak vydělat peníze, abych neumřela hlady.

Manželství

Vdala se, na tehdejší poměry, neuvěřitelně pozdě – už ve 27 letech! V tomto období historie byly dívky v tak „ctihodném“věku již považovány za téměř staré panny. Takové dámy měly velmi malou naději, že najdou slušného ženicha. Annin manžel byl stejný dříč a chudák jako ona. Ten chlap byl obyčejný farmář a sotva vycházel s penězi. Ale mladí lidé se upřímně milovali a překonali všechny potíže, pevně se drželi za ruce.

Osmnáct let šetřili na koupi malé farmy ve své domovině. V roce 1905 se splnil sen manželů Mojžíšových. Mají svůj vlastní byznys. Anně bylo v té době již 45 let. Třiatřicet let pracovala od úsvitu do soumraku pro cizí lidi a pak ji čekala dřina na vlastním panství. O tom, co bývalozačne malovat nádherné obrázky, nebylo ani pomyšlení.

V roce 1927 bylo Mojžíšovi 67 let. Stala se babičkou. Ještě téhož roku žena pohřbila svého manžela. Jejich nejstarší syn se ujal rodinného podniku. Anna měla trochu volného času a ten se věnovala vyšívání. Tomuto povolání se věnovala asi 9 let.

V 76 letech se rozhodla zkusit malovat. Možná by i nadále používala jen jehlu, ale taková nemoc, jako je artritida, ji strašně sužovala. Dcera jí poradila, aby vzala štětec, protože věděla, že její matka od dětství ráda kreslí, ale neměla příležitost. Babička Mojžíšová dala svá první díla dětem, příbuzným, přátelům.

Zápletky jejích obrazů si mě získaly svou roztomilostí a naivitou. Byly to krásné statky, nádherné upravené statky, výjevy ze života obyčejných rolníků. Byly to spíše obrázky, které děti kreslí. Styl, ve kterém řemeslnice pracovala, se nazývá primitivismus. V těchto dílech však byla živost a dynamika. Obzvláště dobře slavná umělkyně přišla s obrazy, které zobrazovaly krajiny. Na zimních dětech hráli sněhové koule, na letních plavali v řekách a hráli na dohánění.

Obrazy

Paní Mosesová vystavovala své práce na místních veletrzích spolu se svými lahodnými džemy, které si zatím získaly více chvály a pozornosti. Její nejjasnější díla:

• "Zima";
• Checkered House;
• "Domov na Vánoce";
• "Nechte mě pomoci";
• "Halloween".

Neočekávaná popularita

Sláva přišla k Anně nečekaně a nečekaně, ve věku 78 let. Obrazy babičky Mojžíšové náhodou viděla známá sběratelka, která procházela kolem obchodu, v jehož výloze byly vystaveny její obrazy ve stylu primitivismu. Hned se zeptal, kdo je autorem obrazů. Majitel odpověděl, že je zde jedna neobvyklá babička, která všem rozdává svou práci.

Muž šel do Mojžíšova domu, byl odemčený a žena si hrála na dvorku se svými vnoučaty a krmila slepice. Sběratel, který se jmenoval Louis Kaldor, požádal, aby viděl všechny její obrazy. Vyzval ji ke koupi všech jejích 14 děl za hodně peněz. Anna okamžitě nechápala, co přesně chce koupit: její dům nebo práci. Před odjezdem řekl, že z Mojžíše udělá celebritu. Babička si myslela, že má problém s hlavou…

V té době se „lidové umění“stalo v USA módou. Mojžíš se dostal do tohoto proudu. Louis Kaldor dále začal propagovat díla babičky Mojžíšové na všech výstavách, které měl v New Yorku k dispozici. Zpočátku byl o obrazy malý zájem. Nicméně tvrdohlavost je způsob, jak vyhrát!

Výstavy

V říjnu 1940 otevřel sběratel výstavu obrazů Anny Mosesové v moderní newyorské galerii Galerie St. Etienne. Ženě bylo v té době 80 let. Všem přítomným osobně poděkovala. Dále sláva padla na starší dámu. Objednala desítky obrazů. Její díla se začala tisknout na pohlednice, obaly, plakáty, nádobí a látky.

Umělkyně žila 101 let a spoustuužíval si slávy. Na sklonku života se stala opravdu šťastnou, protože měla oblíbenou věc, se kterou pálila, a její díla se prodávala velmi draze. Talent slavného amerického umělce je uznáván po celém světě. Její naivní a hřejivá, upřímná díla jsou tak sladká, že se v nich prostě rozplynete, protože obrázky namalovala skutečná babička: laskavá, milující, odpouštějící.

10. Zinaida Serebryakova

Ne nadarmo je jednou ze slavných ruských umělkyň. Její obrazy „U snídaně“, „Na záchodě“, „Bělení plátna“a mnohé další se po její smrti prodají za pohádkové sumy. Sama umělkyně neprožila bohatý život. V rámci tohoto článku vám prozradíme některá zajímavá fakta z jejího života.

1. V mládí se Zinaida zamilovala do svého bratrance. Rodina se přirozeně začala tomuto sňatku bránit. Mladí lidé se rozhodli utéct.
2. Většina umělcových děl je věnována práci rolníků na polích. Aby mohla čerpat z přírody, vstala za úsvitu, přišla na pole, kde postavila stojan a rozložila štětce.
3. Vzhledem k extrémní chudobě, ve které strávila většinu svého života, si Zinaida musela vyrobit vlastní barvy.
4. Když odjela, jak se jí zdálo, na čas do Francie a nechala děti v Rusku, nemohla ani pomyslet na to, že je uvidí až po 36 letech.
5. Serebryakova se nikdy nevrátila do Ruska. Její hrob je ve Francii.

Výstavy obrazů Serebryakové se často konají v New Yorku a Chicagu.