Obrazy od Rubense s názvy. Peter Paul Rubens: nejslavnější díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Peter Paul Rubens je právem považován za jednoho z největších vlámských umělců 17. století. Jeho obrazy jsou uchovávány v nejlepších galeriích světa a mnoho malířových děl vizuálně znají i ti, kteří jeho jméno nikdy neslyšeli. Nejslavnější obrazy Rubense se jmény a popisy jsou uvedeny dále v tomto článku.

Krátká biografie umělce

Peter Paul Rubens se narodil 28. června 1577 v Siegenu (Německo) do bohaté a slavné rodiny řemeslníků a obchodníků. Když bylo budoucímu umělci 8 let, rodina Rubensových se přestěhovala do Kolína nad Rýnem (Německo), kde mladý muž studoval humanitní vědy, nejprve na jezuitské škole a poté na bohaté světské škole, studoval řecký jazyk a ukázal fenomenální paměťové schopnosti.. Ve věku 13 let byl Peter Paul díky rodinným vazbám umístěn jako pážecí k belgické hraběnce de Lalene. Mladý muž ale nechtěl být dvořanem a o rok později začal studovat malířství. Jeho prvním známým mentorem byl umělec Otto van Veen.

Na počátku 17. století cestoval ctižádostivý umělec po Itálii a Španělsku,kde se velmi inspiroval školou starých mistrů. V tomto období vznikly Rubensovy obrazy s názvy „Autoportrét v kruhu přátel Veronese“, „Pohřeb“, „Herkules a Omfala“, „Hérakleitos a Demokritos“. Vytvořil mnoho kopií slavných obrazů italských a španělských umělců, jako jsou Raphael a Tizian.

Po cestě, která trvala více než 8 let, dorazil Peter Paul Rubens do belgického města Antverpy a již v roce 1610 v Bruselu obdržel od vévody Albrechta titul dvorního malíře. V té době se objevilo mnoho Rubensových obrazů s názvy obsahujícími jména samotného vévody a jeho manželky Isabelly Clara Eugenia, protože vládnoucí pár se nechtěl s umělcem rozloučit - jejich vliv výrazně přispěl k tvůrčímu úspěchu a uznání Rubense. V Bruselu ale stále zůstat nechtěl, vrátil se do Antverp a oženil se s Isabellou Brantovou, která se stala jeho oblíbenou modelkou a matkou tří dětí. V roce 1611 získal umělec pro sebe a svou rodinu obrovský dílenský dům a od té chvíle začalo obzvláště plodné období jeho tvorby. Umělce nic neomezovalo – byly mu poskytnuty peníze a čas a také dostatek dovedností pro svobodnou kreativitu.

Po celou dobu své umělecké tvorby namaloval Peter Paul Rubens více než 3000 obrazů, z nichž mnohé ovlivnily tvorbu dalších generací umělců. Nebyl žádným inovátorem, ale klasický vlámský styl vypiloval na neuvěřitelnou úroveň živosti.a krása.

Ve 20. letech 17. století zvládl Rubens také diplomatickou kariéru. To bylo usnadněno plodnou prací na dvoře Marie Medicejské. Nyní umělec pravidelně navštěvoval Anglii a Francii kvůli politickým otázkám.

V roce 1626 zemřela Rubensova 34letá manželka na mor. Po tomto šoku malování na čas opustil a ponořil se do politických a diplomatických aktivit. Nyní se jeho mise rozšířily do Dánska a Španělska, ale obtížná politická situace a vyhnání Medicejských vyvolaly nechuť k Rubensovi ze strany ostatních diplomatů, jakmile přímo prohlásili, že „umělce nepotřebují“. Stále se snažil navazovat politické kontakty, ale nakonec tuto oblast v roce 1635 opustil.

Uprostřed diplomatických aktivit, v roce 1630, se umělec znovu vážně chopil svých štětců a rozhodl se znovu oženit - 16letá kupecká dcera Elena Fourmen se stala vyvolenou 53letého Rubens. Od té chvíle se stala pro umělce hlavní předlohou a inspirací, namaloval od ní mnoho portrétů a použil ji také k zobrazení mytických a biblických hrdinek. Elena porodila Rubensovi pět dětí, ale měl šanci s ní žít jen deset let. Umělec zemřel na dnu 30. května 1640.

Autoportréty

Portréty Petera Paula Rubense, které sám namaloval, převyšují počet autoportrétů kteréhokoli umělce před ním. A poté se s ním v tomto mohl srovnávat pouze Rembrandt. Rubens miloval jak klasické autoportréty, tak dotování svých vlastníchtvář nějakého hrdiny dějového obrázku. Prvním takovým dílem byl „Autoportrét v kruhu přátel Verony“, napsaný v roce 1606 v Itálii. Zajímavé je, že na plátně se tvář autora liší od tváří jeho přátel - je jakoby osvětlena neviditelným zdrojem a jediný, který se dívá přímo na diváka.

A nejslavnější autoportrét lze považovat za napsaný v roce 1623 – téměř žádná Rubensova biografie se neobejde bez tohoto obrazu, jehož reprodukce je uvedena výše. Dalším slavným portrétem jsou „Čtyři filozofové“z roku 1611, o kterých bude podrobněji pojednáno později. Posledním autoportrétem umělce byl obraz namalovaný rok před jeho smrtí, v roce 1639. Jeho fragment je uveden v podtitulu „Stručný životopis umělce“. A tady je pár dalších obrazů, na kterých se objevuje portrét autora:

• "Autoportrét s Isabellou Brant" (1610).
• "Autoportrét" (1618).
• "Autoportrét se synem Albertem" (1620).
• "Autoportrét" (1628).
• "Zahrada lásky" (1630.).
• "Autoportrét s Helenou Fourmanovou" (1631).
• "Rubens, jeho manželka Helena Fourman a jejich syn" (konec 30. let 17. století).

Poslední soud

Bez názvu "Poslední soud" Rubens má dva obrazy a oba jsou v mnichovské galerii "Alte Pinakothek". První z nich, jehož fragment je uveden výše, byl napsán v roce 1617. Je hotováolej na dřevěné desce o rozměrech 606 x 460 cm, takže druhý obrázek, jehož velikost je 183 x 119 cm, bývá nazýván "Malý poslední soud". Většinu plátna zabírají obyčejní smrtelníci, doslova rozptýlení do různých směrů mocí Krista, která k nim sestoupila. Někteří z nich jsou oblečení, někteří nazí, ale na všech tvářích je vidět hrůza a zoufalství a někteří jsou úplně odvlečeni démonickými stvořeními. Bůh v podobě Ježíše Krista je zobrazen úplně nahoře na obrázku uprostřed, vychází z něj světlo, místo šatů je jasně červená látka a za ním jsou buď svatí, nebo mrtví, kteří již odešli do nebe. Po stranách Ježíše jsou Panna Maria a Mojžíš se svatými deskami v rukou.

Na druhém obrázku, který Rubens namaloval v roce 1620, je vidět jakoby pokračování nebo variace prvního plátna. Přes menší rozměr je plátno protáhlejší, Bůh je opět úplně nahoře, ale nyní se objevil i obraz pekla. Hříšníci se hrnou do propasti, kde je potkají radostní čerti a andělé s trubkami nedovolí lidem vylézt nahoru a brání se štíty.

Oltářní triptychy

Pro Rubense se oltářní práce stala jedním z hlavních druhů umělecké činnosti v období od roku 1610 do roku 1620. Říká se jim oltářní, protože je umělec psal hlavně pro výzdobu kostela, a některé dokonce přímo v kostele, aby správně zachytil dopad světla v místě, kde bude plátno. Během této doby vytvořil Rubens sedm obrazů s krucifixem, pět znázorňujících okamžik odstranění zkříž a tři s jeho povýšením, stejně jako mnoho dalších obrazů Krista, svatých a biblických předmětů. Nejznámější z nich jsou ale triptychy, které se nacházejí v katedrále Panny Marie Antverpské. Triptych "Povýšení kříže Páně", jehož fragment je vidět na hlavní fotografii tohoto článku, vytvořil umělec v roce 1610 pro oltář starého kostela sv. Volburgu a obrazy dostaly na jejich současné místo v roce 1816. Triptych „Sestup z kříže“(viz výše) byl vytvořen speciálně pro katedrálu, ve které se nachází dodnes, v letech 1612 až 1614. Mnozí nazývají tento monumentální obraz nejlepším Rubensovým dílem a také jedním z nejlepších obrazů barokní éry vůbec.

Spojení země a vody

Obraz od Rubense „Spojení země a vody“, napsaný v roce 1618, je ve Státním muzeu Ermitáž (St. Petersburg). Plátno zobrazující bohyni Země Kybele, mořské bohy Neptuna a Tritona a také bohyni Viktorii má několik významů najednou. Neptun a Cybele uzavřou spojenectví, něžně se drží za ruce a dívají se na sebe, jsou korunováni Viktorií a Neptunův syn Triton, stoupající z hlubin moře, fouká do skořápky. Za prvé, děj ztělesňuje božské spojení mezi ženským a mužským, protože pro umělce byla zcela nahá žena vždy symbolem pozemského, úrodného, přirozeného. Ale osobně pro Rubense bylo „Spojení Země a vody“také náznakem obtížné situace Vlámů, kteří byli v období zbaveni přístupu k moři.holandská blokáda. Za nejjednodušší výklad lze považovat mytologickou jednotu dvou živlů, vedoucí ke světové harmonii. Vzhledem k tomu, že plátno bylo v Ermitáži považováno za majetek, v roce 1977 byly v SSSR vydány poštovní známky s tímto obrázkem.

Tři grácie

Další z umělcových nejslavnějších obrazů byl namalován v posledním roce jeho života – 1639. Plátno s elegantním názvem „Tři Grácie“je uloženo ve španělském muzeu Prado. Jsou na něm, v umělcově oblíbeném způsobu, v jakémsi ráji vyobrazeny tři nahé kypré ženy, zosobňující starověké římské milosti - bohyně zábavy a radosti. Ve starověkém Řecku byly tyto bohyně nazývány Charity. Hladce víří v tanci, objímají se a dívají se na sebe, zřejmě v příjemném rozhovoru. Přes identické postavy, jejichž obraz u Rubense vždy zahrnoval výjimečně hladké zaoblené linie bez jediného úhlu, dělal mezi ženami rozdíl v barvě vlasů. Ve světlé části krajiny proti obloze stojí světlá blondýnka, na pozadí stromů je naopak vyobrazena hnědovlasá žena a mezi nimi na přelomu světla a tmy rusovlasá bohyně. harmonicky se objevil.

Dvě satiry

Obraz od Rubense „Dva satyrové“pokračuje v tématu mytologických bytostí. Psal se rok 1619 a nyní je také v mnichovské Alte Pinakothek. Na rozdíl od většiny umělcových monumentálních děl má toto plátno poměrně maléformát je pouze 76 x 66 cm. Ve starověké řecké mytologii se satelitům Dionýsa, boha vinařství, veselých lesních démonů s kozíma nohama a rohy, říkalo satyrové. Je známo, že satyři nebyli příliš líní dělat jen dvě věci – zhýralost s nymfami a pití vína. Rubens zobrazil dva protikladné typy satyrů – ten v pozadí jednoznačně preferuje alkohol. Svědčí o tom jeho hubená tvář a přebytek stékající po skle. V popředí je zřetelně zobrazen smyslný muž - chlípný pohled a škleb diváka doslova probodávají a hrozen jemně zmáčknutý v ruce přiměje i toho nejnáročnějšího diváka cítit se trapně.

Perseus osvobozuje Andromedu

Nahoře jsou vidět fragmenty tří obrazů. První patří štětci Lamberta Sustrise - "Perseus osvobozuje Andromedu." Psala se polovina 16. století. Právě toto dílo inspirovalo Rubense k vytvoření jeho prvního stejnojmenného plátna v roce 1620. Po změně poněkud plochého středověkého stylu Sustris umělec téměř doslovně reprodukoval pózy hrdinů a obecný mytologický děj (druhý fragment). Tento obraz je uložen v Berlínské umělecké galerii.

O dva roky později se Rubens znovu obrátil k příběhu Persea a Andromedy a namaloval další obraz se stejným názvem (třetí fragment). I přes drobnou odlišnost se zde již ve větší míře projevuje charakteristický styl umělce - bohyně vítězství Niké opět korunuje hlavy postav akolem poletují malí amorové. Navzdory skutečnosti, že Perseus je starověký řecký hrdina, je oblečen do kostýmu římského válečníka. Stejně jako „Spojení země a vody“patří tento obraz do sbírky Státní Ermitáže.

Venuše před zrcadlem

Ve svém obraze z roku 1615 „Venuše před zrcadlem“Rubens do jisté míry opakuje děj vytvořený dříve Tizianem, ve kterém se polonahá Venuše dívá do zrcadla, které drží Amor. Přítomný černý služebník vedle Venuše z Rubens však naznačuje, že jeho Venuše není vůbec bohyně, ale pozemská žena se sklonem k božskému narcismu. Umělec podle svého zvyku opět zobrazil nafouklou ženu bílé pleti bez šatů, zato se zlatými šperky a tenkým průsvitným plátnem u nohou. Služebná buď češe, nebo prostě protíná krásné zlaté vlasy své paní. Obraz je v současné době uchováván v Lichtenštejnském sbírkovém muzeu ve Vídni.

Čtyři filozofové

Na obraze „Čtyři filozofové“z roku 1611 Rubens kromě sebe ztvárnil svého milovaného bratra Filipa, který letos zemřel, učeného filozofa Justuse Lipsia a jeho žáka Jana Voveriuse. Na plátně byl také Pug - milovaný pes Lipsia, který sklonil hlavu na Voveriusově klíně. Na obrázku není žádné zvláštní dějové pozadí: jako „Autoportrét s přáteli z Verony“, napsaný u příležitosti smrti Lipsia v roce 1606, obrázek je věnováním blízkýmRubensovi lidé a čas, který s nimi dokázal strávit. Obraz můžete vidět ve florentském Palazzo Pitti.

Lov na lvy

V letech 1610 až 1620 se umělec vášnivě věnoval psaní loveckých scén. Když dosáhl velké dovednosti v zobrazování lidského těla, chtěl to spojit s předváděním těl velkých zvířat, která se právě ovládala. Jedním z nejslavnějších obrazů na toto téma od Rubense je „Lov na lvy“, napsaný v roce 1621. Protiklad lidských zbraní a sil divokých zvířat je názorně ukázán v odvážné konfrontaci dvou svalnatých lvů proti sedmi lovcům, z nichž polovina útočí na koni. Jeden ze lvů je připraven strhnout lovce dýkou až k zemi, druhý stáhl lovce z koně zuby a drápy sevřel tělo zvířete. Navzdory tomu, že je tento lev probodnut třemi kopími najednou, je naštvaný a neustupuje a naději na poražení rozzuřeného zvířete dává pouze meč jednoho z lovců. Jeden z lovců leží v bezvědomí s nožem v ruce. Zvláště zajímavé na tomto obrázku je skutečnost, že východní a evropské postavy lovily společně - to je zřejmé z jejich oblečení a zbraní. Obraz je v současné době uložen v mnichovské Alte Pinakothek.

Portréty milenců

Poměrně velká sbírka obrazů od Rubense s názvy obsahujícími jméno jeho první manželky Isabelly Brant. Ty jsou zpravidla buď její osobníportréty, případně společné autoportréty manželů. Na výběru reprodukcí výše můžete vidět:

• "Portrét lady Isabelly Brant" (konec 20. let 17. století).
• "Portrét Isabelly Brant" (1610).
• "Portrét Isabelly Brant" (1625).
• "Autoportrét s Isabellou Brant" (1610).

Poslední obraz je považován za jeden z umělcových nejlepších portrétů. On i jeho mladá žena jsou vyobrazeni neuvěřitelně živě, jakoby na fotografii – těžko uvěřit, že postavy nejsou zachyceny na okamžik. Jeden z nejkrásnějších detailů tohoto plátna lze nazvat rukama milenců a jejich jemným dotekem, vyjadřujícím lásku a interakci lépe, než kdyby se postavy na sebe jednoduše dívaly. V současné době je obraz uložen také v mnichovské Alte Pinakothek.

Portréty Heleny Fourman, které můžete vidět výše, se staly hlavním námětem Rubensovy malby v posledních letech jeho života. Představeny jsou fragmenty následujících pláten:

• "Helena Fourman a Frans Rubens" (1639).
• "Portrét Helen Fourmanové" (1632).
• "Kožíšek" (1638).
• "Helen Fourman ve svatebních šatech" (1631.).
• "Portrét Heleny Fourmanové, druhé manželky umělce" (1630).
• "Rubens se svou ženou Helenou Fourman a jejich synem" (1638).

Nejslavnější portrét Helen Fourman je od nímanžel je považován za napsaný v roce 1630, jehož reprodukce je uvedena výše. Zobrazuje 16letou mladou manželku v nádherném cestovním oblečení, krásném sametovém klobouku holandského stylu a dvěma jemnými květy růží přitisknutými k jejímu žaludku. Předpokládá se, že během tohoto období byla druhá manželka Rubense již těhotná, a to představují květiny v žaludku. Plátno je v Haagské královské umělecké galerii Mauritshuis.