Rembrandt - obrazy. Rembrandtovy obrazy s názvy. malíř Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Rembrandt Van Rijn, jehož obrazy jsou k vidění v mnoha muzeích po celém světě, dnes zná každý člověk na Zemi. Strach i radost, překvapení i rozhořčení se v jeho dílech odrážejí tak přirozeně, že jim nelze nevěřit. Šílená popularita, tragický osud a smutný úpadek života jsou stále důvodem k pomluvám a filozofickým úvahám.

Mládež

Umělec Rembrandt se narodil v rodině pekaře v roce 1606 v holandském městě Leiden, které se nachází na břehu Rýna. Velmi brzy pocítil svůj umělecký talent. Po několika letech studia doma odešel mladý muž do Amsterdamu, aby se učil u slavného malíře Lastmana. Trénink netrval dlouho a ve věku 19 let se Rembrandt vrátil zpět do Leidenu. V této době maluje portréty svých příbuzných a přátel a velkou pozornost věnuje i autoportrétu. Do dnešních dnů se dochovalo mnoho autorových děl, kde se zobrazuje v různých obrazech.

Uznání

Jednoho dne dostane začínající umělec velkou zakázku od Cechu chirurgů. Takto vypadá práce „Lekce anatomie“. Obraz přináší Rembrandtovo uznání. Okamžitě dostává více než padesát zakázek na portréty grandeů a amsterdamské šlechty. Současně s oblibou roste i pohoda mistra. Začíná sbírat starožitnosti a dobové kostýmy. Pořídí si elegantní domov, který zaplní nádherným dobovým nábytkem a uměním.

Saskia

V 28 letech se Rembrandt, jehož obrazy jsou stále populárnější, ožení s bohatou dívkou Saskiou. Oženil se z lásky a nejen zachoval, ale také zvýšil kapitál své milované. Rembrandt svou ženu zbožňoval a ve svých dílech ji často zobrazoval v různých obrazech. Jeden z umělcových nejslavnějších obrazů, Autoportrét se Saskiou, ukazuje šťastného Rembrandta se svou mladou ženou. Umělec zároveň dostává zakázku na sérii děl s biblickým příběhem. Takže existují obrazy od Rembrandta se jmény „Abrahámova oběť“a „Svátek Belšazara“. Do tohoto období patří také jedno z nejslavnějších děl mistra „Danae“. Obrázek byl umělcem několikrát přepsán a má několik možností autora.

Západ života

Umělcův bezstarostný čas netrval dlouho. Ne každému se líbil Rembrandtův způsob zobrazování člověka takového, jaký je. Po napsání obrazu "Noční hlídka" propukl neuvěřitelný skandál. Na plátně se objevily cizí tváře. Snad důvodem bylo, že uprostřed práce jeho milovaná Saskia zemřela na tuberkulózu. Na obrázku spolu s postavami lukostřelců můžete vidět siluetu dívky, tolik připomínající manželku mistra. Popularita autora začíná klesat. Nové objednávky nejsou téměř žádné. Po ztrátě domu a veškerého majetku Rembrandt, jehož obrazy dostávají nový, filozofický význam, začíná zobrazovat obyčejné lidi a jejich blízké. Píše hodně o podobě svého syna a také o lidech, kteří ho v posledních letech jeho života obklopují. V této době se zrodily Rembrandtovy obrazy s názvy „Portrét starého muže v červeném“, „Portrét syna Tita čtecího“a další díla. Na sklonku jeho života se z mistrova pera objevuje další mistrovské dílo – „Návrat marnotratného syna“. Na tomto obrázku se mistr zobrazuje jako věčný poutník, který je nucen putovat po obtížných cestách proměnlivé slávy. V roce 1969, po pohřbu svého syna s nevěstou, sám Rembrandt umírá a navždy zanechá svou tvůrčí stopu na tomto světě. Dnes zaujímají umělcovy obrazy čestné místo v každém velkém muzeu na světě.

Nejslavnější obrazy od Rembrandta. Lekce anatomie (1632)

Tento obraz je první velkou zakázkou, kterou Rembrandt obdržel po jeho přestěhování do Amsterdamu. Na plátně je vyobrazena pitva, kterou provedl Dr. Tulp. Doktor si kleštěmi drží šlachy na ruce a ukazuje svým studentům, jak ohýbat prsty. Podobné skupinové portréty byly v té době mezi cechy lékařů velmi oblíbené. Pravda, zpravidla jim členové skupiny pózovali, sedící v řadě. Rembrandta, jehož obrazy byly odlišnépřirozenost a realističnost, ztvárnil studenty v úzkém kruhu a pozorně naslouchal slovům doktora Tulpa. Bledé tváře a samotná mrtvola vynikají jasnými světlými skvrnami na ponurém a tmavém pozadí obrazu. Dílo přineslo Rembrandtovi první popularitu, načež na autora padaly objednávky neuvěřitelnou rychlostí.

"Autoportrét se Saskiou" (1635)

Během svého života namaloval Rembrandt neuvěřitelné množství autoportrétů. Tento obraz je jedním z nejznámějších. Zde je zobrazeno umělcovo jásání ze štěstí, že vlastní svou milovanou. Emoční rozpoložení malíře se odráží v otevřeném pohledu postav, v zářivé Rembrandtově tváři, jako by se dusila štěstím a pohodou. V portrétu se však skrývá skrytá provokace: vždyť umělec se zobrazuje v podobě téhož „marnotratného syna“hodujícího s obyčejnou kurtizánou. Jak moc se „marnotratný syn“na tomto autoportrétu liší od toho, kterého diváci znají ze stejnojmenného obrázku!

"Danae" (1636)

Nejslavnější z Rembrandtových obrazů. Byl napsán na základě mýtu o Perseově matce Danae. Podle legendy otec dívky zjistil, že zemře od syna své vlastní dcery, a uvěznil ji v kobce. Zeus vstoupil do vězně v podobě zlatého deště, po kterém se narodil Perseus. Obraz zaujme neobvyklou barevností, charakteristickou pro umělcovu tvorbu. Uprostřed je nahá žena, jejíž tělo ozařuje jasné sluneční světlo. Na tomto snímku Rembrandt, jehož obrazy často zobrazují jeho blízké, zachytil jeho podobumilovaná manželka Saskia. Obraz anděla byl připisován po smrti jeho manželky. Zdá se, že neustále pláče nad osudem zesnulého. Rembrandt na dlouhou dobu přepisoval své oblíbené duchovní dítě a měnil náladu obrazu v souladu se svými pocity. Kombinace třpytivých tónů a zlatých odlesků zaujme svou sofistikovaností a nádherou.

Osud obrazu je úžasný a dramatický, stejně jako životní příběh samotného umělce. Po smrti autora vystřídalo mistrovské dílo mnoho majitelů. Po akvizici díla Kateřinou II. zaujala „Danae“čestné místo ve slavné sbírce Ermitáž. V roce 1985 došlo v muzeu k nepříjemnému incidentu, který málem připravil svět o možnost kontemplovat dílo Rembrandta. Jeden šílenec přistoupil k obrazu a polil ho kyselinou. Barva okamžitě začala bublat. To však útočníkovi nestačilo: podařilo se mu udělat pár řezů na plátně nožem, dokud nebyl zastaven. Poškození ovlivnilo asi 30 % mistrovského díla. Z maniaka se vyklubal jistý Bronyus Maigis, který později strávil 6 let na psychiatrické klinice. Restaurování obrazu trvalo 12 let. Nyní je vystaven v Ermitáži pod pancéřovým sklem, které chrání mistrovské dílo před vandaly. Zajímavý je i další fakt. Umělecké dílo a jeho reprodukce jsou často zfilmovány. Například „Danae“se objevuje v seriálu „Gangster Petersburg“jako Rembrandtův obraz „Aegina“.

Noční hlídka (1642)

Obraz nařídil Rembrandtovi velitel pěší divize. Na plátně je vyobrazena rota milice, která je vyslánana túru. Mušketýři, povzbuzovaní bubnováním, jsou vyobrazeni po boku vojáků různého společenského postavení a věku, připraveni k boji. Všechny spojuje maskulinita a vlastenecký impuls. Práce se vyznačuje pečlivostí při kresbě všech obrázků a detailů. Rembrandtův obraz „Noční hlídka“vyvolává v divácích, kteří se na něj dívají, úplný pocit reality všeho, co se děje. Autor se snažil nejen ukázat vnější rysy všech postav, ale také odhalit vnitřní svět každého vojáka. Apoteózou obrazu je vítězný oblouk - symbol minulých úspěchů a předzvěst nového slavného vítězství. Pomocí pestrých barev (zlatá, černá a žlutá) divák odhaluje energii, drama a vážnost nálady armády. Charakter a osud každé postavy jsou čteny díky štětci slavného umělce.

O dívce zobrazené téměř uprostřed obrázku existuje mnoho verzí. Liší se od všech jasných barev a andělského vzhledu. Možná je to nějaký druh maskota milice. Podle jiné verze je dívka obrazem autorovy milované manželky, která odešla do jiného světa uprostřed malby. Jak víte, práce zákazníky nepotěšila. Poté, co obraz koupili, plátno surově rozřezali a pověsili v hodovní síni.

Návrat marnotratného syna (1666-1669)

Rembrandtův obraz „Návrat marnotratného syna“je jedním z nejjasnějších vrcholů díla slavného umělce. Byla napsána v posledních letech mistrova života. Tohle je čas, kdy onbyl velmi starý a slabý, potřebný a hladový. Téma marnotratného syna se v umělcově tvorbě objevovalo opakovaně i dříve. Tato práce je závěrem, shrnujícím výsledky mnohaletého tvůrčího putování slavného autora. Obraz vyzařuje veškeré teplo a hloubku Rembrandtovy palety. Třpytivé barvy a elegantní hra světla a stínu zdůrazňují obrazy hlavních postav. V masce ctihodného starce a jeho marnotratného syna je vyjádřena celá škála různých pocitů: pokání a láska, milosrdenství a hořkost opožděného vhledu. Podle historiků umění se v Návratu odhalil celý malířův psychologický talent. Všechny své nasbírané tvůrčí zkušenosti, všechnu svou vášeň, veškerou inspiraci vložil do svého duchovního dítěte.

Závěr

Je těžké si představit, jak Rembrandt zobrazil obrazy, jejichž popis je uveden v tomto článku. Kolik let uplynulo ode dne jejich vzniku, kolik sazí z lojových svíček je za tři staletí historie pokrylo! Můžeme jen hádat, jak vypadali v den svých narozenin. Mezitím se dodnes miliony obdivovatelů talentu slavného malíře v různých muzeích po celém světě chodí dívat na jeho mistrovská díla.