Modernistický umělec - představitel moderního stylu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělecký směr, který se stal populárním v posledním desetiletí 19. století a na začátku 20. století a spojuje takové trendy jako expresionismus, abstrakcionismus, kubismus, dadaismus, futurismus, surrealismus, se nazývá modernismus. Jedná se o kombinaci stylových trendů v malbě na pokraji staletí.

Co je secese?

Modernistický umělec by tedy mohl patřit ke kterémukoli z těchto směrů, které na sebe navazovaly a byly něčím novým ve vztahu k předchozímu. Z francouzského jazyka moderne se překládá jako „moderní“. Secese zahrnovala všechny země Evropy a Ameriky. V mnoha z nich měla svá jména: Jugendstil, Art Nouveau, „Konec století“, Liberty a další. Všechny zosobňovaly nový směr v umění, jehož podstata nespočívala v reálném zobrazení světa, ale v přenesení vlastního subjektivního světa tvůrčího člověka na plátno. Některé články naznačují, že modernistický umělec popírá kulturní dědictví, jiné uvádějí, že opustil rovné linie a úhly. Ale co potom kubismus? Na přelomu století existovalo tolik různých trendů, směrů, kruhů a společností, které přinášely nové talenty aněkdy geniální slovo a nový směr je všechny spojil se společnou myšlenkou reorganizace světa pod jeho praporem, protože Stříbrný věk sjednotil všechny ruské básníky stejné doby.

Mládí vždy potřebuje obnovu

Inovátoři byli zpravidla mladí, talentovaní, originální lidé, všechno je zajímalo, nenáviděli základy, chtěli dosáhnout maximálního sebevyjádření, tvořili své světy v rámci jednoho obrazu. Modernismus je samozřejmě zvláštní styl uměleckého myšlení. Jak bylo uvedeno výše, secesní styl v malbě a architektuře nesl toto jméno právě v Rusku a samozřejmě měl své vlastní národní rysy. Existuje názor, že u nás to bylo nějak rozmazané, nebyl tam jasný, výrazný charakter. Možná se to stalo proto, že v Rusku je všeho hodně – mnoho skvělých umělců, mnoho škol a trendů a každý nápad, který přichází zvenčí, získává národní příchuť.

Moderní škola v Rusku

Umělci ruské secese, jako Bilibin a Borisov-Musatov, Vasnetsov a Vrubel, Golovin, Maljutin a Nesterov, ženské modernistky Golubkina, Polenova, Jakunčiková ve svých dílech odrážely celoevropský směr, ale přinesly národní a sociální rysy. Tento styl lze vysledovat v jednotlivých dílech Kandinského a Korovina, Levitana a Petrova-Vodkina, Roericha a Serova. Na přelomu století se v Rusku objevily publikace, které propagovaly myšlenky secesního stylu - měsíčník „Scales“, časopisy „Iskusstvo iart industry“a „World of Art“, jejichž přední osobnosti svou tvorbou rovněž reprezentovaly ruskou modernu. Nejjasnější z nich jsou Bakst a Benois, Dobužinskij a Somov. Díky uvedeným jménům si lze představit tuto mocnou vrstvu různých talentů, ale spojených společným směrem kreativity.

Nejjasnější představitelé stylu

Moderní umělec Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942), slavný knižní ilustrátor a divadelní výtvarník, byl členem sdružení World of Art. Jeho portrét od B. Kustodieva z roku 1901 dokonale zprostředkovává obraz představitele hlavního města bohémy a moderního stylu. Zvláštní zmínku si zaslouží Michail Vrubel (1856-1910). Modernistický umělec, předchůdce symbolismu s originálním a jedinečným stylem psaní, nebyl svými současníky příliš uctíván a Stasov ho zcela odsuzoval.

O díle tohoto umělce s tragickým osudem se stále diskutuje. Jeho ilustrace k dílům M. Yu. Lermontova jsou úžasné, Blok označil Vrubelovy kresby za bizarní kresby ukradené z věčnosti. Umělec je považován za zakladatele ruské secese, stál u jejího zrodu.

Koncentrace talentů v Rusku na přelomu letopočtu

Další mocnou postavou reprezentující ruskou secesi v malbě je Nicholas Roerich (1874-1947), který stál v čele sdružení „World of Art“. Byl to všestranný člověk. Po celý svůj život jak v Rusku, tak v zahraničí, kam emigroval v roce 1917, psal více7000 pláten. Ale Roerich byl stále spisovatel, archeolog, mystický filozof, cestovatel a veřejná osoba. Jedním z jeho nejslavnějších obrazů, napsaných v této době, je „Zámořští hosté“z roku 1901.

Ruská secese byla mocným fenoménem, který zachytil výtvarné umění, architekturu, literaturu, průmysl i každodenní život. Mimořádné množství talentů soustředěných v obou hlavních městech, kteří považovali modernitu za budování nového světa, rychle skončilo. Mnoho modernistů revoluci nepřijalo – emigrovali a socialistický realismus se stal dominantním trendem v tvorbě sovětských umělců.

Krátký, ale velmi jasný směr

Nejlepší obrazy modernistů, současné klasiky zdobí všechna muzea světa. Plátna jsou perlami tuzemských muzeí. Díla Vrubela, Vasnetsova, Roericha, Kustodieva a dalších jsou rozpoznatelná a milovaná. Kdo by neznal Vasněcovovy hrdiny nebo Vrubelovu Labutí princeznu, jeho vlastního Démona nebo Pana? Krásné, tajemné, mystické, rafinované a jedinečné, adekvátně reprezentují, byť časově krátkou, ale velmi významnou vrstvu v ruském umění.

Shrneme-li to, můžeme říci, že nejtypičtějšími představiteli, nejbystřejšími modernisty, umělci 20. století jsou Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin a naši krajané - Ivan Bilibin, Michail Vrubel a Nicholas Roerich.