Moderní a jazz-moderní tance. Historie moderního tance

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Moderní (tanec) se objevil na přelomu devatenáctého a dvacátého století ve Státech a Německu. V Americe bylo toto jméno spojováno s jevištní choreografií, která byla proti standardním formám baletu. Pro ty, kteří se věnovali modernímu tanci, bylo důležité předvést choreografii nového řádu, odpovídající člověku nového století a jeho duchovním potřebám. Za principy takového umění lze považovat popření tradic a předávání nových příběhů prostřednictvím jedinečných prvků tance a plasticity. Ve své dlouhé válce s klišé nedokázali modernističtí tanečníci zcela opustit tradiční baletní formy. Potrpí si na některé technické detaily.

Rise

Považuje se za moderní tance založené Isadorou Duncanovou. Inspirovala se přírodou a prosazovala svobodu pohybu, jejich spontánnost. Isadorin tanec byl improvizací bez speciálních kostýmů a bot s živou hudbou.

Dalším zdrojem pro vznik moderního tance je rytmus, systém Jacquese-Dalcroze. Švýcarský pedagog a skladatel interpretoval hudbu analyticky a mimo emocivnímání. Tanec sloužil jako jakýsi protipól. Již ve svých prvních inscenacích se Dalcroze oddával naprosté podřízenosti tance hudbě.

V reakci na něj v roce 1928 vyšlo dílo rakouského choreografa R. Labana „Kinetografie“, kde se tvrdilo, že pohyb je odůvodněn vnitřním světem tvůrce a neslouží jako základ pro hudbu.

Další vývoj: Kurt Joss a Mary Wigman

Kurt Joss, který se s Labanem úzce znal, pracoval na vytvoření nového divadla tance. Do jeho arzenálu byla zapojena hudba, scénografie, sborová recitace. Zajímal se o mystická a kultovní divadla. To vše bylo zaměřeno na odhalení energie pohybu těla. Joss představil nová témata, jako jsou politické balety. V jeho díle pokračovala studentka Mary Wigman. Žena nalezla výraz v expresionismu, vnášení strašného a ošklivého do moderny (tanec), inscenování napjatých a dynamických inscenací, přiklánějících se k vyjádření univerzálních lidských emocí.

Po Wigmanové se díky jejím studentům zformovaly dvě hlavní větve tanečního vývoje. Jedna demonstrovala expresionistické vnímání, subjektivní dojmy tanečnice, touhu odhalit nevědomí, pravdu v člověku. Představitelé tohoto trendu se dokázali projevit v tzv. absolutním tanci. Druhá skupina byla výrazně ovlivněna abstrakcionismem a konstruktivismem. Pro tanečníky nebyla forma jen výrazovým prostředkem, ale obsahem obrazu.

Jazz-modern: tanec nové doby

Pozdějiobjevuje se nový směr - moderní jazz, který dnes uchvacuje jedinečným kontrastem bílé klasiky a černého jazzu.

Tanečníci používají kroky z klasického baletu a lámané pohyby z moderny, vlny z latinských tanců a skoky z hip-hopu, break prvky. To nevytváří eklektický efekt, naopak to pomáhá tanečníkovi plně se vyjádřit v energické a plastické kompozici.

Jazz-modern je tanec, který má ve svém arzenálu širokou škálu výrazových prostředků. Díky tomu je svobodný a velkolepý, tanečnice nijak neomezuje. Moderní jazz je považován za obtížný tanec, protože kromě techniky potřebuje interpret sílu, vytrvalost, inspiraci a jasné myšlení.

Je důležité naučit se techniky napětí/relaxace a izolace během hodiny. Izolace je technika, při které části těla provádějí pohyby, aniž by se navzájem rušily. Vyžaduje další trénink, vypadá obzvláště velkolepě a rozkošně. Izolační technika je o schopnosti napnout jednu část těla a zároveň uvolnit druhou.

V moderním jazzovém tanci je důležitá improvizace. Smyslnost moderny se prolíná s plasticitou klasiky, v kombinaci s rytmy jazzu vznikají jedinečné kreace, jejichž zdrojem je duše choreografa. To je důvod, proč jazz modern (tanec) získal jméno tance pro zvláštní jedince.

Dnes populární

Kuba má vlastní školu, kde studují moderní tanec. Moderní skupiny jsou nejběžnější v Brazílii, Kolumbii, Guatemale, Argentině.

Historie tanceSecese měla významný vliv na klasické vzory. Mnoho choreografů dvacátého století si nemohlo pomoci, ale vnesl do svých děl prvky moderny.