Gustave Dore: biografie, ilustrace, kreativita, datum a příčina smrti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ilustrace Gustava Dorea jsou známé po celém světě. Navrhl mnoho knižních vydání 19. století. Obzvláště oblíbené byly jeho rytiny a kresby pro Bibli. Možná je tento umělec nejslavnějším ilustrátorem v historii tisku. Ne každý však ví, že Dore nikdy nezískal umělecké vzdělání a svou první smlouvu s vydavatelstvím na plat 5000 franků ročně podepsal, když mu bylo 15 let. Jeho ilustrátorskou slávu zastínila skutečnost, že umělec byl také talentovaným malířem a sochařem. Článek nabízí historii a seznam, stejně jako obrázky některých děl tohoto vynikajícího mistra.

Dětství

Gustave Doré se narodil 6. ledna 1832 na Rue Noué Blay ve Štrasburku jako syn Jean-Philippe Doré, mostního inženýra. Chlapec, který byl obdařen bystrým smyslem pro pozorování, projevoval vynikající představivost a neobvyklý talent pro kreslení. Jeho první skicákz roku 1842 (Gustavovi bylo deset let), dokládá úžasnou profesionalitu dítěte: přítomnost titulní strany, popisky k ilustracím a obsah. V řadě kreseb chlapec aplikoval metodu antropomorfismu, přenášel lidské obrazy na jiné animované bytosti, například zvířata. Už tehdy se jeho kresby projevovaly vtipným a živým způsobem, charakteristickým pro budoucího umělce.

Období školení

V roce 1840 byl Gustavův otec, který získal pozici hlavního inženýra Sboru mostů, vod a lesů, jmenován do departementu Ain a celá rodina se přestěhovala do města Bourg-en-Bresse.. Tam Gustave Dore vstupuje na Royal College a stává se jedním z nejúspěšnějších studentů. Nejvíce však vyniká svými mimořádnými karikaturami a kresbami. Chlapec v detailních pouličních scénách odráží svět kolem sebe Burg. Inspiruje se tvorbou ilustrátorů-karikaturistů Chama, Grandwyna a Rodolpha, považovaných za teoretika a prvního tvůrce umění komiksu. Styl mladého Dorea se zjemňuje, jeho dříve strnulá linie získává pružnost a smyslnost. Když bylo Gustavovi 13 let (1845), jeden z nakladatelů Bourg-en-Bresse vytiskl tři jeho litografie, které se staly nejstaršími publikovanými díly.

První dílo a vydané album

V roce 1847 se patnáctiletý Dore přestěhoval se svou matkou do Paříže, kde vstoupil do Lycée Charlemagne (Charlemagne) a začal pracovat nakarikatury jeho „Deníku pro smích“. Kresby ukazuje Charlesi Philiponovi, pařížskému nakladateli, mistrovi politické satiry a řediteli populárních časopisů Caricature a Charivari. Vydavatel nabízí Doře tříletou smlouvu a stránku pro jeho kresby v týdeníku Le Journal. Mladý muž vytvořil 1379 skic pro noviny a stalo se to pro něj dobrou praxí se slušným platem.

Z mladého muže se brzy stane prominentní karikaturista nakladatelství, jeho snímky se vyznačují grafickými inovacemi a ostrou ironií. Ale ve snaze zalíbit se intelektuálním i vládnoucím kruhům a také se vyhnout skandálům se vyhýbá politickým a společenským tématům.

Jeho první album litografií, The Labors of Hercules, interpretující starověkou mytologii, vydalo v roce 1847 Aubert & Cie. Každá stránka neobsahovala více než tři obrázky s krátkými popisky zdůrazňujícími komický charakter děje. Kresby Gustava Doré pro tuto sérii, ovlivněné ilustrátorem Rodolphem Topferem, vytvořily ucelený karikaturní příběh, který působil dojmem kontinuity a pohybu. Po vydání alba a práci v Le Journal se umělec rychle proslavil a v roce 1848 vystoupil se dvěma perokresbami na pařížském salonu. Po smrti svého otce (1849) žil se svou matkou až do její smrti v roce 1879.

Cesta ke slávě

V roce 1851 vydala Aubert & Cie dvě alba Doré, z nichž jedno -The Gratitude of Pleasure je dnes jedním z prvních francouzských komiksů. Ve své technice použil ilustrátor litografickou tužku.

Od roku 1851 Gustave Dore poprvé vystavuje své obrazy a sochy na náboženské téma. Přispívá do různých časopisů, včetně Journal pour tou. V roce 1854 vydává vydavatel Joseph Bry Rabelais, ilustrovaný stovkami rytin od Doré. V roce 1873 vydá Gustave další verzi ilustrací k dílům tohoto největšího francouzského satirika.

V roce 1854 pod vedením Josepha Bryho vyšla kniha „Paris menagerie“o životě hlavního města s 99 groteskními kresbami a 14 rytinami od Gustava Dorea. Tato levná edice se špatnou kvalitou tisku a skromným formátem ale neodpovídala vysokým ambicím umělce. Stal se stále slavnějším a mezi lety 1852 a 1883 ilustroval více než 120 knih, které vyšly nejprve ve Francii, poté v Anglii, Německu a Rusku.

Historie Svaté Rusi

Kniha byla vydána během krymské kampaně v roce 1854, obsahovala více než 500 obrázků a byla považována za silnou politickou propagandu. Bylo to Doréovo první velké dílo a stalo se jeho jediným politickým a posledním albem satiry. Umělec v malebné karikaturní podobě působil jako ilustrátor a vypravěč dramatických dějin Ruska, země, proti níž Francie a Anglie vojensky zasáhly. Album vzniklo v kontextu širokého nacionalistického hnutí počátkukrymské války a oživil západní klišé ruského „barbarství“. Dore pomocí úžasných grafických triků, vtipných obrázků a vtipných popisků zobrazuje historii Ruska, velmi krvavou a krutou, od jeho počátků až po éru současného umělce. Ale komický charakter válečných scén, masakrů a mučení vyvolává pouze úsměv, nikoli hrůzu. Publikace získala ve Francii neuvěřitelnou slávu ihned po svém vydání.

Zdokon alte své dovednosti

V roce 1856 dochází ke kreativnímu průlomu Gustava Dorého v grafickém umění tisku. Umělec ilustrující Grenierovu báseň „The Wandering Žid“, kterou zhudebnil Pierre Dupont, zdokonaluje techniku barevných dřevorytů. Jeho inovace umožnily malovat lazurou přímo na dřevo desky a dosáhnout nekonečné palety tónů, velmi blízkých malířským efektům. Každá taková deska s obrázkem a krátkou větou z básně se stala uměleckým dílem. Toto dílo je považováno za progresivní v historii rytiny a zaslouženě získalo velký veřejný úspěch.

Talentovaný rytec a umělec Gustave Doré, kterého mají plné zuby karikatur a karikatur pro novinky, je odhodlán vyjádřit svůj talent v ilustracích k velkým literárním dílům. Protože je chce vystavit ve stejném formátu jako Potulný Žid, sestavuje seznam třiceti knižních předloh, mezi nimiž jsou Dantovo Peklo, Don Quijote, Perrovy pohádky, díla Homéra, Vergilia, Aristotela, Miltona, Shakespeara. Vydavatelé odmítají vyrábět tyto luxusní publikace, protože musí být příliš drahé. Doré pracuje na rytinách pro Inferno z Danteovy Božské komedie a publikuje je samostatně v roce 1861. Úspěch publikace předčil všechna očekávání, což lze shrnout do jedné z recenzí: „Autor (Dante) je z kreslíře drcen. Více než Dante Illustrated by Doré je Doré ilustrující Dante.“

Vrchol úspěchu

60. léta 19. století byla nejrušnějšími roky v díle Gustava Dorea. Dekáda začala tím, že 13. srpna 1861 byl umělec vyznamenán Řádem čestné legie. Následovala cesta do Španělska v letech 1861 a 1862 s baronem Devillem, která vyústila v sérii poznámek s kresbami Doré „Cesty po Španělsku“a „Fighting Bulls“, publikované v letech 1862 až 1873 v časopise Le Tour du monde.. Gustave Dore pracoval poměrně dlouho na ilustracích k Bibli, která vyšla v roce 1866 a stala se světově nejznámějším mistrovským dílem umělce. Kromě toho v průběhu desetiletí vytvořil úžasné obrázky pro taková skvělá díla:

• Shakespearova Bouře (1860) s pěti rytinami;
• "Peklo" (1861) se 76 obrazy, "Očistec a ráj" (1868) s 60 ilustracemi k Danteho "Božské komedii";
• The Adventures of Munchausen od Burgera (1862) se 158 obrázky;
• Don Quijote od Cervantese (1863) s 377 ilustracemi;
• Atala od Chateaubrianda (1863) se 44 kresbami;
• „Lov lvů a panterů v Africe“Benjamin Gastineau (1863) se 17 rytinami nastrom;
• "Sindibád námořník" (1865) s 20 ilustracemi;
• "Kapitán Fracasse" Gauthier (1866) s 60 kresbami;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) s 22 ilustracemi;
• 9 Příběhy Charlese Perraulta (1867);
• Lafontainovy bajky (1868) s 248 kresbami;
• Idylls of the King od Tennysona (1868) s 37 tisky.

Malba

Během své tvůrčí kariéry se Dore vyznačoval stejně zálibou v ilustraci a malbě, přičemž mezi nimi neviděl žádnou neslučitelnost. Vytváří velká plátna jako Dante v devátém kruhu pekla (1861), Hádanka nebo Kristus opouštějící praetorium (1867-1872). Většina kritiků umělci vytýká, že jeho obraz je pouze zvětšenou ilustrací s kompozicí vlastní Doře, celkovým plánem, dekorem a pózováním postav. Tento rozsudek měl negativní dopad na Dore, který si zoufal, že bude uznán jako malíř.

Anglické období

Sláva Doréových grafik a kreseb se šíří po celé Evropě. Umělec se setkal s velkým úspěchem na londýnské výstavě konané v roce 1869. Několik měsíců pobývá v Londýně, aby pro Grant & Co vytvořil grafickou podobu britského hlavního města. Jeho umění kompozice dosáhlo svého vrcholu v návrhu London: A Pilgrimage od Williama Blancharda. A grafika básně Samuela Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) je jedním z umělcových největších mistrovských děl.

Ilustroval Gustave Doré od roku 1872 do konceživot mistra byl ozdoben takovými díly:

• Londýn: Pouť od Williama Blancharda (1872), 180 obrázků;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 ilustrací;
• Londýn od Luise Hainaulta (1876), 174 výtisků;
• "Historie křížových výprav" Michaud (1877), 100 výtisků;
• Frantic Roland od Ariosta (1878), 668 ilustrací;
• Havran od Edgara Allana Poea (1883), 23 rytin.

Není známo proč, ale na rozdíl od toho, co se někdy píše, Dore neilustroval žádné z děl Julese Verna.

Smrt

Gustave Dore zemřel na infarkt ve věku 51 let dne 23. ledna 1883. Zanechal po sobě působivé dědictví, které přesahuje deset tisíc děl. Jeho přítel, francouzský vojevůdce Ferdinand Foch, zorganizoval bohoslužbu v pařížském katolickém kostele, bazilice Saint Clotilde, pohřeb v Père Lachaise a večeři na rozloučenou v 73 Rue Saint-Dominique.

V roce 1931 vydal Henri Leblanc katalog vědeckých studií, který obsahoval 9850 ilustrací, 68 hudebních titulů, 5 plakátů, 51 originálních litografií, 54 lavírovaných kreseb, 526 kreseb tužkou a tuší, 283 akvarelů, 133 maleb a 45 sochy od Gustava Doré. Muzeum v Bourg-en-Bresse uchovává největší počet děl tohoto výjimečného muže: 136 olejomaleb, kreseb, soch.