Lidový ruský lubok: historie, popis, technika a fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ruský lubok je grafický typ lidového umění, který vznikl v době Petra Velikého. Listy s jasnými vtipnými obrázky byly vytištěny ve stovkách tisíc a byly extrémně levné. Nikdy nezobrazovaly smutek ani smutek, vtipné či poučné příběhy s jednoduchými srozumitelnými obrázky byly doplněny lakonickými nápisy a byly originálními komiksy 17.-19. století. V každé chýši visely na zdech podobné obrazy, byly velmi ceněné a často byli všude netrpělivě očekáváni distributoři populárních tisků.

Původ termínu

Na konci 17. století se tisky z dřevěných desek nazývaly německé nebo frjažské zábavné listy analogicky s tisky, jejichž technika se do Ruska dostala ze západních zemí. Zástupcům jižní Evropy, hlavně Italům, se v Rusku dlouho říkalo friagy, všem ostatním Evropanům se říkalo Němci. Později se tisky se závažnějším obsahem a realistickým obrazem nazývaly listy Frya atradiční ruský lubok - umění lidové grafiky se zjednodušenou, pestrobarevnou grafikou a srozumitelně prostornými obrázky.

Jsou dva návrhy, proč se zábavné listy nazývají oblíbené tisky. Snad první otiskovací desky se vyráběly z lýka - spodní vrstvy kůry stromu, nejčastěji lípy. Krabice byly vyrobeny ze stejného materiálu - nádoby na volně ložené produkty nebo věci pro domácnost. Často byly malovány malebnými vzory s primitivními obrazy lidí a zvířat. Postupem času se lýku začalo říkat desky určené k opracování řezačkou.

Technika provedení

Každá etapa práce na ruském luboku měla své jméno a byla prováděna různými mistry.

1. Na začátku byla konturová kresba vytvořena na papíře a vlajkaři ji nanášeli tužkou na připravenou desku. Tento proces se nazýval signifikace.
2. Potom se řezbáři pustili do práce. Ostrými nástroji udělali zářezy a nechali tenké stěny podél obrysu obrazu. Tato delikátní pečlivá práce vyžadovala zvláštní kvalifikaci. Základní desky připravené k otiskům byly prodány chovateli. První dřevorytci a poté mědirytci žili v Izmailovu, vesnici nedaleko Moskvy.
3. Deska byla potřísněna tmavou barvou a pod lis byl položen list levného šedého papíru. Tenké stěny z desky zanechávaly černou obrysovou kresbu a místa vyříznutých prohlubní udržovala papír neobarvený. Takové listy se nazývaly distanční podložky.
4. Obrazy s konturoutisky byly převzaty do koloristů - vesnických pracovníků artel, kteří se zabývali barvením obrázků-prostovki. Tuto práci vykonávaly ženy, často děti. Každý z nich namaloval až tisíc listů týdně. Pracovníci Artelu si barvy vyráběli sami. Malinová barva byla získána z vařeného santalového dřeva s přídavkem kamence, modrá barva byla získána z lapis lazuli, různé průhledné tóny byly extrahovány ze zpracovaných rostlin a kůry stromů. V 18. století, s příchodem litografie, profese koloristů téměř vymizela.

Kvůli opotřebení se desky často kopírovaly, tomu se říkalo překlad. Zpočátku se deska řezala z lípy, pak se začala používat hruška a javor.

Vzhled vtipných obrázků

První tiskařský stroj se jmenoval Frjažský tábor a byl instalován v Dvorní (Horní) tiskárně na konci 17. století. Pak se objevily další tiskárny. Desky pro tisk byly řezány z mědi. Existuje předpoklad, že profesionální tiskaři nejprve začali vyrábět ruský lubok a instalovali do svých domovů nejjednodušší stroje. Tiskaři žili v oblasti moderních ulic Stretenki a Lubyanka, zde, poblíž kostelních zdí, prodávali zábavná povlečení Frya, po kterých byla okamžitě poptávka. Právě v této oblasti získaly na počátku 18. století populární tisky svůj charakteristický styl. Brzy se objevila další místa jejich distribuce, jako Vegetable Row a poté Spassky Bridge.

Vtipné obrázky pod Petrem

Ve snaze potěšit panovníka navrhovatelé zábavných povlečení vymysleli vtipné historky. Například bitva Alexandra Velikého s indickým králem Porem, v níž byla řeckému antickému veliteli dána zřetelná portrétní podobnost s Petrem I. Nebo zápletka černobílého tisku o Iljovi Muromeckém a Slavíkovi Loupežník, kde ruský hrdina vzhledem i oblečením odpovídal obrazu panovníka, a loupežník ve švédské vojenské uniformě ztvárnil Karla XII. Některé zápletky ruského luboka si možná objednal sám Petr I., jako například list, který odráží reformní pokyny panovníka z roku 1705: ruský kupec, oděný do evropských šatů, se chystá oholit si vousy.

Rozkazy od odpůrců Petrových reforem dostávaly i tiskárny, nicméně obsah pobuřujících luboků byl zahalen alegorickými obrazy. Po smrti krále koloval známý list se scénou pohřbívání kočky myší, který obsahoval mnoho náznaků, že kočka byla pozdním suverénem a šťastné myši byly země dobyté Petrem.

Rozkvět luboku v 18. století

Počínaje rokem 1727, po smrti carevny Kateřiny I., tiskařská výroba v Rusku prudce poklesla. Většina tiskáren včetně Petrohradu byla uzavřena. A tiskaři, kteří zůstali bez práce, se přeorientovali na výrobu lidových tisků pomocí typografických měděných desek, kterých po uzavření podniků zbylo velké množství. Od té doby začal rozkvět ruského populárního populárního tisku.

V polovině století se v Rusku objevily litografické stroje, které umožnily mnohonásobně znásobit počet výtisků a získatbarevný tisk, lepší a detailnější obraz. První továrna s 20 obráběcími stroji patřila moskevským obchodníkům Achmetěvům. Konkurence mezi výrobci lubů narůstala, zápletky byly stále rozmanitější. Obrazy byly vytvořeny pro hlavní spotřebitele - měšťany, proto zobrazovaly městský život a život. Selská témata se objevila až v příštím století.

Výroba Lubok v 19. století

Od poloviny století fungovalo v Moskvě 13 velkých litografických tiskáren spolu s hlavními produkty, které produkovaly populární tisky. Koncem století byl za nejvýznamnější v oblasti výroby a distribuce těchto výrobků považován podnik I. Sytina, který ročně vyráběl asi dva miliony kalendářů, jeden a půl milionu listů s biblickými náměty, 900 tisíc obrázků se světskými náměty.. Morozovova litografie ročně produkovala asi 1,4 milionu populárních tisků, továrna Golyshev - asi 300 tisíc, oběh ostatních průmyslových odvětví byl menší. Nejlevnější archy se prodávaly za půl kopejky, nejdražší obrazy stály 25 kopejek.

Téma

Kroniky, ústní a ručně psané legendy, eposy sloužily jako oblíbené spiknutí v 17. století. V polovině 18. století se staly populární ruské kreslené populární tisky s obrázky šašků, šašků, šlechtického života a dvorské módy. Bylo tam mnoho satirických listů. Ve 30. a 40. letech 20. století byl nejoblíbenějším obsahem populárních tisků obraz lidových městských slavností,slavnosti, zábava, pěstní souboje, jarmarky. Některé listy obsahovaly několik tematických obrázků, například lubok „Setkání a vyhlídka na Maslenici“sestával z 27 kreseb zobrazujících zábavu Moskvanů z různých částí města. Od druhé poloviny století se rozšířily překreslování z německých a francouzských kalendářů a almanachů.

Od počátku 19. století se v populárních tiskovinách objevovaly literární zápletky z děl Goetha, Chateaubrianda, Francoise Reneho a dalších tehdy populárních spisovatelů. Od 20. let 19. století přichází do módy ruský styl, který byl vyjádřen tiskem ve venkovském tématu. Na úkor rolníků vzrostla i poptávka po lidových tiscích. Populární zůstala duchovně-náboženská, vojensko-vlastenecká témata, portréty královské rodiny, ilustrace s citáty pro pohádky, písně, báje, rčení.

Lubok XX – XXI století

V grafickém designu letáků, plakátů, novinových ilustrací, nápisů počátku minulého století byl často používán lidový styl. Vysvětluje to skutečnost, že obrázky zůstaly nejoblíbenějším typem informačních produktů pro pologramotnou venkovskou a městskou populaci. Tento žánr byl později charakterizován uměleckými kritiky jako prvek ruské secese.

Lubok ovlivnil formování politických a propagandistických plakátů v první čtvrtině 20. století. Koncem léta 1914 byl zorganizován nakladatelský spolek "Dnešní Lubok", jehož úkolem bylo vydávání satirických plakátů a pohlednic. Výstižné krátké texty napsal Vladimir Majakovskij, který na snímcích pracovalspolu s umělci Kazimirem Malevičem, Larionovem, Čekryginem, Lentulovem, Burljukovem a Gorským. Až do 30. let 20. století byla populární grafika často přítomna na reklamních plakátech a návrzích. Po století se tento styl používal v sovětské karikatuře, ilustracích pro děti a satirické karikatuře.

Ruský lubok nelze nazvat moderním druhem výtvarného umění, který je populární. Taková grafika se velmi zřídka používá pro ironický plakát, design veletrhů nebo tematických výstav. V tomto směru pracuje jen málo ilustrátorů a karikaturistů, ale na internetu jejich bystrá vtipná díla na téma dne přitahují pozornost netizenů.

Kresba ve stylu ruského luboku

Pod tímto názvem vydalo nakladatelství Hobbitek v roce 2016 knihu Niny Velichko, určenou všem, kdo se zajímají o lidové umění. Práce obsahuje články zábavného a vzdělávacího charakteru. Na základě děl starých mistrů autor učí rysy populárního tisku, vysvětluje, jak nakreslit obraz v rámu po etapách, znázornit lidi, stromy, květiny, domy, zobrazit stylizovaná písmena a další prvky. Díky fascinujícímu materiálu není vůbec těžké zvládnout techniku a vlastnosti oblíbené tiskové grafiky, abyste si sami vytvořili zářivé zábavné obrázky.

V Moskvě na Sretence je muzeumRuský lubok a naivní umění. Základem expozice je bohatá sbírka ředitele této instituce Viktora Penzina. Značný zájem návštěvníků vzbuzuje expozice lidových tisků od 18. století po naši dobu. Není náhodou, že se muzeum nachází v oblasti Pechatnikov Pereulok a Lubyanka, kde před více než třemi stoletími žili stejní tiskaři, kteří stáli u zrodu historie ruského luboku. Zde se zrodil styl zábavných obrázků Fryazh a na plot místního kostela byly zavěšeny listy na prodej. Možná, že expozice, knihy a ukázky obrázků na internetu oživí zájem o ruský lidový tisk a vrátí se do módy, jako se to již mnohokrát stalo u jiných druhů lidového umění.