2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (narozen 15. července 1606, Leiden, Nizozemsko – zemřel 4. října 1669, Amsterdam) byl holandský barokní malíř a grafik, jeden z největších mistrů v dějinách umění, s výjimečným schopnost reprezentovat lidi v jejich různých náladách a dramatických podobách. Na začátku své kariéry umělec preferoval portréty. Přestože je během své kariéry nadále kreslil a ryl, postupem času se k tomuto žánru přikláněl stále méně.
Životopis
Byl devátým dítětem Harmena Gerritsona van Rijna a Neltgeny Willemsdochter van Zeitbroek. Jeho rodina byla poměrně bohatá. Její otec byl mlynář a její matka byla dcerou pekaře. Jako dítě navštěvoval latinskou školu a byl zapsán na univerzitu v Leidenu, i když podle současníka inklinoval k malbě. Brzy se stal žákem Jacoba van Swanenburga, skterý strávil tři roky. Po krátkém, ale důležitém šestiměsíčním učení u renomovaného umělce Pietera Lastmana v Amsterdamu si otevřel ateliér v Leidenu, který sdílel s přítelem a kolegou Janem Lievensem. V roce 1627 začal Rembrandt přijímat studenty.
V roce 1629 získal umělec díky pomoci Constantina Huygense důležité zakázky na dvoře v Haagu. Princ Frederik Hendrik kupoval jeho obrazy až do roku 1646.
Na konci roku 1631 se Rembrandt přestěhoval do Amsterdamu a v roce 1634 se oženil se Saskiou van Uylenburgh. Ve stejném roce se stal guvernérem Amsterdamu a členem místního cechu umělců. Měl pět studentů. Ze všech Rembrandtových dětí přežilo pouze čtvrté dítě, syn Titus, který se narodil v roce 1641. O rok později jeho žena zemřela.
Rembrandt žil nad poměry, nakupoval umění, tisky a rarity. V důsledku toho, aby se vyhnul bankrotu v roce 1656, byl nucen prodat většinu svých obrazů a sbírku starožitností.
Rembrandt přežil svého syna, který zemřel v roce 1668 a zanechal po sobě malou dceru. Sám umělec zemřel o rok později, 4. října 1669, v Amsterdamu a byl pohřben v neoznačeném hrobě ve Westerkerku.
Grytec
Pro mnohé se tato skutečnost bude zdát překvapivá, ale byly to Rembrandtovy rytiny a lepty, a nikoli jeho obrazy, co mu přineslo slávu za jeho života. Pro Evropany té doby byly tisk, lept nebo dřevořezy podobné moderním fotografiím. Kromě samotného tištěného slova byly hlavním prostředkem masové komunikace. XVII století. Tiskaři a umělci sami mohli vyrobit velké množství tisků. Díla prováděná Rembrandtem v technice leptu měla podobu jednoduchých letáků, jiné se staly ilustracemi v knihách. Některé reprodukované obrazy ze soukromých sbírek, které nebyly dostupné veřejnosti.
Rembrandt tak proměnil lept v překvapivě flexibilní nástroj svého umění. Náměty jeho tvorby byly rozmanité: biblické výjevy, krajiny, portréty – to vše považoval za vhodné pro lept. Jak dobře ovládal nástroje jako techniku, Rembrandt někdy ve svých leptech dokonce používal rytec ve tvaru V, který kombinoval s jehlou pro přesné leptání a silnější jehlou na suchou jehlu pro bohatší grafické efekty. Rembrandtovým velkým darem jako malíře bylo zachovat si smysl pro spontánnost s puntičkářskou pozorností k detailu.
Technika rytí
V umění leptu prokázal Rembrandt velkou vynalézavost.
Před ním se tato technika používala častěji, když umělec pracoval přímo na kovové desce, obvykle mědi. K vytvoření obrazu pečlivě vyřezal linie do jeho povrchu tenkým, šikmo zahroceným ocelovým dlátem. Přebytečný kov, který zůstal poblíž brázdy, byl pečlivě vyčištěn. Poté byla deska pokryta barvou a byly z ní vyrobeny otisky. Vizuální efekt takové rytiny je elegantní, pravidelné linie.
Specifická technologie Rembrandt
Při použití jiné metody byla deska pokryta ochrannou vrstvou pryskyřice. Pakumělec svou kresbu škrábal jehlou do pryskyřice a desku ponořil do lázně s kyselinou, která rozleptovala kov všude tam, kde byla odstraněna ochranná vrstva. Působení kyseliny vedlo ke vzniku nepravidelných, vibrujících čar. Rembrandt to však nepovažoval za nevýhodu, ale za výzvu.
Měděný plech lze snadno vyměnit a opravit. Čáry lze odstranit broušením nebo leštěním, případně přidat podle potřeby. Při leptání se deska jednoduše pokryje čerstvou vrstvou pryskyřice a udělají se na ní nové rýhy. Umělec někdy potřeboval několik let, aby dílo dokončil, aby ho zcela uspokojilo. Příležitostně prodával tisky vyrobené v různých fázích práce. Často existují čtyři nebo pět různých stavů stejného leptu. Někdy jsou změny malé a někdy radikální.
Charakteristickým rysem Rembrandtových portrétů a krajin, domácích a náboženských výjevů provedených technikou leptu je smělost a novost uměleckých technik.
Charakteristika práce
Nejstarší Rembrandtovy rytiny lze datovat do doby kolem roku 1626, kdy mu bylo 20 let. Velmi málo dochovaných vyobrazení, jako je Odpočinek na útěku do Egypta, ukazuje jeho nezkušenost. Nemyslel na to, aby jeho tisk vypadal jako rytina, ale použil volný, čmárací tah. Ochranná vrstva na jeho deskách byla měkká, což mu umožňovalo pohybovat jehlou tekutostí křídy nebo pera na papíře.
Smysl pro lidskost, který je obsažen vRembrandt je zcela evidentní ve skupině malých leptů žebráků a vyděděnců vyrobených koncem 20. let 17. století. Jsou ovlivněny námětem i způsobem ztvárnění póz velkého Rembrandtova současníka, francouzského rytce Jacquese Callota.
Dva nebo tři roky po svých prvních dílech se Rembrandt stal mistrem rytcem. Portrét jeho matky z roku 1628 je mimořádně pronikavou studií charakteru 22letého umělce, ztvárněnou sítí velmi jemných linií, které zachycují hru světla, stínu a vzduchu, s dovedností mnohem lepší než Callotův nebo jakýkoli holandský lept. Rembrandt neustále zdokonaloval svou techniku, jak je jasně vidět na pozdějším portrétu jeho matky z roku 1631. Stejně jako ve všech dílech umělce za jeho leidenských let se však vedle odvahy, dokonce i hrubosti objevuje jemnost.
Rytiny
Během své kariéry umělec vytvořil desítky, dokonce stovky tisků mnoha ze svých 290 desek (čísla jsou přibližná). Největší Rembrandtovy lepty mají rozměry 53 x 45 cm, mnoho z nich má velikost pohlednice nebo ještě menší.
Nejméně 79 původních Rembrandtových desek stále přežilo. Všechny jsou z tenkého kovu, nejtlustší je pouze jedna dvacetipětina palce. Mnohé z nich jsou opotřebované nebo byly poškozeny pozdější recyklací.
Snad nejznámější Rembrandtovy lepty jsou Faust, Tři kříže, Palačinkář, Mlýn, Tři stromy, Kristus,Uzdravování nemocných“(neboli „List ze sta guldenů“).
Doporučuje:
Zajímavá fakta ze života S altykova-Shchedrina. Stručný životopis a díla
Jaký byl S altykov-Shchedrin? Jakou hodnotu mají jeho literární díla? Co bylo pro tu dobu v jeho životě a díle neobvyklé?
Kustodievův obraz „Maslenitsa“, další slavná díla a biografie umělce
Seznámit se s malbami Kustodieva znamená nejen dozvědět se více o ruském umění, ale také se dotknout historie státu
Hoffmann: díla, kompletní seznam, rozbor a rozbor knih, stručný životopis spisovatele a zajímavá fakta ze života
Hoffmannova díla byla příkladem romantismu v německém stylu. Je především spisovatel, kromě toho byl také hudebníkem a výtvarníkem. Nutno dodat, že současníci jeho dílům příliš nerozuměli, ale dílem Hoffmannovým se inspirovali jiní spisovatelé, například Dostojevskij, Balzac a další
Ferdinand Hodler: krátký životopis, kariéra umělce, slavná díla
Ferdinand Hodler (1853-1918) je jedním z nejúspěšnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Asi 100 velkoformátových obrazů a více než 40 kreseb ilustruje, které milníky a události v umělcově kariéře významně přispěly k jeho národnímu i mezinárodnímu úspěchu
Pablo Picasso: stručný životopis, život a dílo velkého umělce
Pablo Picasso je talentovaný španělský a francouzský umělec a sochař. Jeden ze zakladatelů kubismu