Historie ruského baletu: vznik a pokrok

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kořeny ruského baletu, jako každé umělecké formy, tkví v tanečním folklóru. S největší pravděpodobností se jednalo o kultovní (všechny druhy kruhových tanců) a herní tance („Tanec“, „Kuma, kde jsi byl“atd.). Ruský balet si nejen zachoval všechny estetické kánony, ale stal se také tvůrcem trendů ve světě baletu.

Origins

V Kyjevské Rusi se na přelomu 8.-9. století začali objevovat první tanečníci, profesionálové ve svém oboru - bubáci… Po nějaké době, kdy se Moskva stala hlavním městem, už bubáci nebyli nutně muži.

V 15.–16. století veselé podívané na mumraje s tvářemi zakrytými maskami, takzvaných „maškarů“, ohromily a překvapily příchozí cizince.

V 17. století byla historie ruského baletu poznamenána otevřením kremelského divadla v paláci Poteshny. Podle zavedené tradice každé představení v tomto divadle vždy končilo mezisezónami (speciálními baletními představeními). Tyto takzvané entrée předváděli muži oblečení v pompézních róbách. Herci ukázaliněkolik prvků společenského tance.

Královská zábava

Za první baletní představení v plném měřítku v Rusku se považuje představení inscenované 8. února 1673. Tato významná událost se odehrála na dvoře cara Alexeje Michajloviče a nesla název „Balet Orfea a Eurydiky“. Historie vzniku ruského baletu ho popisuje jako změnu slavnostních póz, pomalé tance, úklony a přechody. Mezi nimi herci pronášeli naučená slova nebo zpívali. To vše tak trochu připomínalo skutečné divadelní představení. Byla to pouze královská zábava, která lákala svou neznámostí.

Mezitím I. Gregory, organizátor divadla, zve Nicolu Limu, aby zorganizovala kurzy divadelních dovedností pro královské divadlo. Nejprve 10 dětí ušlechtilých filištínů, poté 20, úspěšně dokončilo výcvik a předvedlo carovi baletní inscenaci „Orfea“ve francouzském stylu.

Úkol byl nastaven

Teprve po čtvrt století, Petr I., který se rozhodl reformovat kulturní život Ruska, přináší do života ruské společnosti hudbu a tanec. Rozhodne se vštípit umění elitním vrstvám obyvatel Petrohradu. K tomu Petr I. zavírá moskevské divadlo Alexeje Michajloviče a vydává revoluční dekret. Tento dekret o shromážděních zavazoval všechny státní instituce k výuce společenského tance. Tyto reformy učinily pozici tanečního mistra nedosažitelně vysokou. Právě těmto sestavám vděčí balet za svůj výskyt v baletních tanečních pohybech, které přišly ze zahraničí,inovace v podobě prvků z národních slovanských tanců.

Autorka V. Krasovskaja („Historie ruského baletu“- L. Art, 1978) věří, že díky energii a ráznosti Petra I. jsou vystoupení baletních souborů, hudebníků a operních umělců pozvaných ze zahraničí.

Na začátku roku 1738 byla v zemi uspořádána škola baletního umění, která se ve skutečnosti stala první. Historie ruského baletu stručně vypráví o tomto období. Absolventi školy působili v baletních souborech zahraničních divadel jako tzv. figuranti (herci baletního sboru). A teprve mnohem později byli přijati do hlavních stran.

První odborné školení

Kolébka moderních baletních historiků považuje za zemský šlechtický sbor. Působil v něm slavný Jean-Baptiste Lande, který se svými žáky nastudoval tři dvorní baletní představení. Jak ukazuje historie ruského baletu, byla to prakticky první baletní představení, která vyhovovala všem zákonům a předpisům Královské akademie tance v hlavním městě Francie.

Kadeti šlechtického sboru se zúčastnili akademického, lyrického, polocharakterního a zároveň komického baletního představení souboru Fessano z Itálie.

Elizabeth I, aby nepřišla o vycvičené baletky, otevírá vlastní taneční školu Jejího Veličenstva, do které se poprvé zapsalo 12 dětí prostých občanů.

A na konecV roce 1742 císařovna podepsala dekret nařizující založení baletního souboru ruských tanečníků. Právě v něm se rozzářily první ruské hvězdy - profesionální baletky: Aksinya Baskakova a Afanasy Toporkov.

Prolomení slepé uličky

Smrt Baptista Lande přináší zmatek do choreografického byznysu v zemi. Z představení vedených Fessanem se stávají monotónní a nudné burlesky. Publikum taková představení nepřitahují.

Historie ruského baletu stručně popisuje toto období. V této době a v Evropě vyvstává otázka reformy choreografického byznysu. Rousseau a Saint-Mar požadují, aby se baletky zbavily pompézních oděvů a masek s parukami. Diderot důrazně doporučuje změnit dějové linie baletních představení. John Weaver mezitím předvádí dobře promyšlené taneční vystoupení, aniž by čekal na změny, a Georges Nover píše legendární Letters on the Dance.

Ruský balet nezůstává pozadu. Podoba Franze Antona Christopha Hilferdinga je toho důkazem. Tento rakouský specialista sjednotil dějové choreografické produkce v Petrohradě. V Paříži se příběhová baletní představení objevila až o 15 let později. Hilferdingovi pomáhal Leopold Paradiso. V 50. letech 19. století vytvářeli nezávislé balety.

Začátek činoherních představení

První drama v ruském baletu patří A. P. Sumarokovovi. Propagoval pochvalná taneční představení, složil literární základ pro baletní představení „Útočiště ctnosti“a „Nové vavříny“.

Gasparo Angiolini,carem pozvaný choreograf, umocňující jas lidových písní slovanských not, uvádí baletní představení „Zábava v čase vánočním“. Kateřina II si výkon velmi pochvalovala. V roce 1779 schválila celá Legislativní komise balet, jehož hudba byla napsána na základě slovanského folklóru.

Po takovém kolosálním úspěchu Angiolini přešel k zábavným divadelním produkcím, které satirizovaly téma dne. Byly to oslavné projevy, které vyvolaly rozruch: „Triumfální Rusko“(chválena byla porážka turecké armády u Cahulu a Largy), „Noví Argonauti“(slavná óda na flotilu Ruské říše) a „Uvažování o vítězství“(byla vznesena otázka potřeby očkování proti nekontrolovatelným neštovicím, což všechny znepokojovalo.

O něco dříve bylo nastudováno první hrdinské baletní představení „Semir“. Od této chvíle začali choreografové věnovat velkou pozornost expresivitě baletního tance. Tanečníci se totiž mohou současně věnovat zábavným operním představením nestátních divadel a pseudoruským operním představením, k nimž libreto složila sama císařovna.

V novém roce 1778 v Petrohradě (jak tuto jedinečnou událost barvitě popisují knihy o ruském baletu) už na diváky čekají dvě divadla: komerční „Svobodné divadlo“a dvorní.

První pevnostní kolektivy

V druhé polovině 18. století přišlo do módy zvládnutí tanečního umění. A již počátkem roku 1773 bylo pod kuratelou Leopolda Paradise v hlavním městě otevřeno první školicí středisko na základě Sirotčince, který se později stalprvní veřejné divadlo. V prvním setu bylo 60 dětí. Y. Bakhrushin vypráví o prvních choreografických představeních, která nastudoval slavný Cosimo Maddox ve svých knihách.

Historie ruského baletu, kterou velmi podrobně studoval a popsal, plně odhaluje toto období tanečního umění. Medox s týmem mladých tanečníků vyučených v Rusku inscenoval komické opery, choreografické produkce věnované skutečným událostem (například Zajetí Očakova) a zábavní show.

V tomto prostředí se poddanské divadlo začalo rychle rozvíjet. V posledním desetiletí 18. století byly již dobře známé velké skupiny poddanských herců. Takové kolektivy měli Zorich, Golovkina, Apraksin, Šeremetěv, Potěmkin a další vlastníci půdy.

Stejné období bylo ve znamení rozvoje a inscenování techniky ženského tance a jevištní dekorace pro představení. Vzniká nová tradice konkretizovat dějiště na jevišti, malovat scenérie v realistickém stylu, využívat hru polostínu a světla.

Triumf ruského baletu

Historie ruského baletu v 19. a 20. století je bohatá a pestrá. Na počátku 19. století dosahuje baletní umění takové zralosti, kterou divák oceňuje. Ruské baleríny vnášejí do choreografie vzdušnost, noblesu a výraznost. Velmi trefně si toho všímá A. S. Puškin, když popisuje krásu tanečních pohybů své současnice, hvězdy baletní scény Istominy: „let duše“(toto slovní spojení se stalo synonymem baletu). Její mimika a dokonalost tanečních pohybů způsobilyRozkoš. Většina publika se šla podívat na Avdotyu Istomina.

Neméně krásné byly Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Baletní představení získávají na popularitě. Baletní tanec se jako umění stává privilegovaným a jsou na něj přidělovány vládní dotace.

V 60. letech minulého století byl kulturní beau monde přijat novým trendem „realismu“. Do ruského divadla přichází krize. U choreografických inscenací se to projevilo v primitivismu dějové linky, která byla přizpůsobena určitému tanci. Baleríny, které dosáhly dokonalosti, jsou zvány k tanci v realistických produkcích.

Historie vzniku ruského baletu vstupuje do nového kola. Oživení začalo u Petra Čajkovského, který jako první napsal hudbu k choreografické inscenaci. Poprvé v historii baletu se hudba stala tak důležitou jako tanec. A dokonce se ocitla na stejné úrovni s operní hudbou a symfonickými skladbami. Jestliže dříve byla Čajkovského hudba psána k tanečním prvkům, nyní se baletní herec snažil zprostředkovat hudební náladu a emoce s plasticitou, pohybem a grácií, což divákovi pomohlo rozluštit děj, přepsaný skladatelem do not. Svět se stále diví slavnému Labutímu jezeru.

Choreograf A. Gorsky vnesl do inscenací prvky moderní režie, začal věnovat velkou pozornost výtvarnému rámování jeviště a věřil, že divák by měl být zcela ponořen do dění na jevišti. Zakázal používat prvky pantomimy. M. Fokin radikálně otočil vývoj. Oživil romantický balet a učinil řeč těla v tanci srozumitelnou a mluvenou. Podle Fokina by každé jevištní představení mělo být jedinečné. To znamená, že hudební doprovod, styl a taneční vzor by měly být vlastní pouze konkrétnímu představení. V prvních letech 20. století se jeho inscenace Egyptské noci, Umírající labuť, Sen noci svatojánské, Acis a Galatea a další natáčely v plných sálech.

V roce 1908 zve Diaghilev S. P. Fokine, aby se stal hlavním ředitelem pařížských „Russian Seasons“. Díky tomuto pozvání se Fokin stává světově proslulým. A ruští baletní tanečníci začali každoročně triumfovat ve francouzském hlavním městě. Historie ruského baletu oslavuje tanečníky ruského souboru, jejichž jména zná celý svět: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij aj. A to v době úpadku evropského baletu!

Dyagilev využil šance a vyhrál. Shromáždil skupinu mladých a talentovaných baletních herců a dal jim volný průběh. Dovolil mi jednat mimo známý rámec, který nastavil slavný, ale již dost postarší Petipa.

Svoboda jednání dala tanečníkům příležitost objevit a vyjádřit se. Kromě těchto revolučních novinek Diaghilev přitahoval k výzdobě své nejslavnější současníky umělce (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) a skladatele (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinskij). Nyní se stalo každé baletní představenímistrovské dílo.

Po říjnové revoluci mnoho tanečníků a choreografů opustilo rebelující Rusko. Ale páteř zůstala. Postupně se ruský balet přibližuje lidem. Stránky formativní historie toho viděly hodně…

Po polovině 20. století přinesla nová generace tanečníků a choreografů na jeviště zapomenuté taneční miniatury, symfonie a jednoaktové balety. Počet studií a divadel začal neustále růst.

"Triumphant", balerína, baletní kritička

Slavná ruská tanečnice Vera Mikhailovna Krasovskaya se narodila v Ruské říši 11. září 1915. Po střední škole nastoupila a v roce 1933 úspěšně absolvovala Leningradskou choreografickou školu. Studovala u slavné Vaganovy Agrippiny. Od té doby až do roku 1941 sloužila Krasovskaya v divadle. Kirov. Věnuje se baletům akademického repertoáru.

V roce 1951 absolvovala Vera Mikhailovna postgraduální studium Divadelního ústavu. A. Ostrovského, po základním vzdělání na Fakultě divadelních studií.

Škola profesionality Krasovskaja získala nejprve ve třídě Agrippiny Vaganové, poté v baletních produkcích Mariinského divadla spolu se zavazadly znalostí encyklopedického rozsahu, aristokracie, kulturních tradic a úžasné znalosti jazyků (francouzština a angličtina), jí umožnil stát se brilantní a jedinečně největší kritikou baletního umění.

V roce 1998 se dobrá zpráva rozšířila po celém divadelním světě. Vítěznou cenu získala Věra Mikhailovna Krasovskaya. Historie ruského baletu, kterou vyprávěla vknihy (některé z nich přeložené do cizích jazyků) a články (více než 300) jako historička umění a kritička učinily z Very Michajlovny laureáta bezplatné ruské ceny Triumph. Tato cena oceňuje dokonalost v umění a literatuře.

V roce 1999 zemřela Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epilolog

Historie ruského baletu vděčně uchovává jména mistrů tanečního umění, kteří kolosálně přispěli k formování ruské choreografie. Jsou to známí Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin a mnoho dalších. A talent ruských umělců přitahoval a dnes přitahuje obrovské množství diváků v různých zemích světa.

Dodnes jsou ruské baletní soubory považovány za nejlepší na světě.