Režisér Dmitrij Krymov: biografie, kreativita, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dmitry Krymov je režisér, výtvarník, učitel, divadelní scénograf a prostě neuvěřitelně talentovaný člověk. Je členem Svazu umělců a Svazu divadelníků Ruska, jeho představení vždy rezonují, nutí diváka přemýšlet. Za Krymovovými zády je velké množství cen mezinárodních divadelních festivalů. Jeho obrazy jsou vystaveny v nejlepších uměleckých galeriích na světě. Kdo to je, jak žije a o čem ve volném čase mluví? To vše v materiálech naší recenze.

Životopis

Dmitrij Anatoljevič Krymov se narodil v říjnu 1954 v Moskvě. Jeho otcem je slavný divadelní režisér Anatolij Efros, matkou divadelní kritička a umělecká kritička Natalia Krymová. Jako dítě dostal Dmitrij příjmení své matky, protože jeho otec patřil k židovské rodině a v sovětských dobách to byla určitá nálepka. Anatoly Efros musel překonat četné kariérní překážky vyplývající z jeho původu a rodiče se rozhodli ochránit budoucnost svého syna před zbytečnými problémy.

Dmitrij Anatoljevič šel ve stopách svých talentovaných rodičů. Jakmile obdržel imatrikulační list, okamžitě vstoupil do produkčního oddělení Moskevské umělecké divadelní školy. V roce 1976, po promoci, šel přijmout svého prvního profesionálazkušenosti v divadle na Malaya Bronnaya. Dmitry vytvořil svá první scénografická díla pro inscenace svého otce. Mezi představení těchto let můžeme rozlišit Tolstého "Živou mrtvolu", Turgeněvův "Měsíc na venkově", Williamsovo "Léto a kouř", Arbuzovovo "Vzpomínání" a další.

Divadelní aktivity

Od roku 1985 Krymov pracoval na uměleckých produkcích v Divadle Taganka: „Válka nemá ženskou tvář“, „Jeden a půl metru čtverečního“, „Misantrop“– za jeho účasti spatřila tato představení světlo den. Dmitrij Krymov spolupracoval nejen s divadlem Taganka. Scénograf spolupracoval s divadly v Rize, Tallinnu, Petrohradu, Volgogradu, Nižním Novgorodu. Geografie jeho tvůrčí činnosti zahrnuje Bulharsko, Japonsko, země bývalých sovětských republik. V záznamech scénografa Krymova je asi sto představení. Dmitrij Anatoljevič spolupracoval s takovými významnými režiséry jako Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro a další.

Po rozpadu Sovětského svazu se v zemi vyvinula složitá situace a Krymov byl nucen opustit svou práci scénografa. Navíc krátce před událostmi z počátku 90. let zemřel Dmitrijův otec Anatolij Efros. Podle samotného režiséra a scénografa se pro něj po smrti blízkého stalo divadlo nezajímavé. V duši se usadilo vědomí velikosti otce v profesi a vlastní bezmoc. Pak se muži zdálo, že už nikdy nevstoupí do této vody a v jeho životě už nebude žádné vizuální divadlo. Krymov Dmitrij se rozhodl se vším skončit a ocitnout se v novém podnikání. Zabýval se malbou, grafikou a hodnotouVšimněte si, že v tom byl velmi dobrý. Obrazy Dmitrije Anatoljeviče byly vystaveny v Ruském muzeu, v muzeích v západní Evropě - Francii, Německu, Anglii.

Dnes jsou umělcova plátna v Treťjakovské galerii a Puškinově muzeu výtvarných umění.

Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na Ruské akademii divadelních umění. Řídí kurz divadelníků. Kromě toho ředitel vede kreativní laboratoř v divadle s názvem Škola dramatického umění v Moskvě. Spolu s absolventy GITIS a Ščukinovy školy Krymov oživuje své vlastní nápady a myšlenky na divadelní scéně, představení se účastní mezinárodních festivalů po celém světě.

O moderním prohlížeči

Krymov je neuvěřitelně zajímavý konverzátor. Můžete s ním probírat různé záležitosti, na vše má svůj názor. Moderní divadlo je jedním z takových horkých témat. Dnes ve světě umění existuje jasný protiklad mezi klasickou divadelní školou a inovativními přístupy k tvorbě představení. Podle ředitele jsou tyto spory vedlejší. Krymov sebevědomě prohlašuje, že dnes je hlavní věcí zájem spotřebitele.

Při příchodu na představení musí být diváci strašně zvědaví. Na jednu stranu by se měl zajímat o všechno, co se děje na jevišti, na druhou stranu by neměl úplně chápat smysl všeho, co se děje. Pochopení musí neustále dohánět zájem a nakonec se musí sblížit. Samozřejmě, že moderní divák je sofistikovaný gurmán. Pryč jsou ty časy kdylidé sledovali vše, co dávají. Dnes je vše jinak. Od režiséra se tedy vyžaduje pouze vzbudit v divákovi takovou zvědavost a zájem a úkolem diváka je zahnat ze sebe skepsi a pokusit se v sobě zvědavost „nakrmit“.

Abyste mohli „správně“sledovat představení Laboratoře, musíte podle Dmitrije Anatoljeviče udělat jen pár jednoduchých věcí: přijít na představení, posadit se, složit ruce na kolena a dívat se. Dmitrij Krymov navíc nedoporučuje nosit bundy, krátké šaty a boty na vysoké platformě - podle jeho názoru bude divákovi strašně nepříjemné sedět na malých židlích. Samozřejmě je to humor, ale je v něm i racionální zrno.

Ruské psychologické divadlo

Dnes se stále častěji setkáváme s argumenty na téma, co je to dramatické psychologické divadlo. Tu a tam se ozývají výzvy k ochraně toho (divadla) před pseudoinovací. Tento problém je Krymovovi známý a podle jeho vlastního přiznání ho velmi bolí. Režisérův názor je tento: pokud jste přívrženci psychologického divadla, nikoho k ničemu nevolejte – jen dělejte svou práci. Žijte, jak kážete. Ale zároveň dejte tomu druhému možnost vyjádřit se, jak chce. Ano, může se vám to líbit nebo naopak otravovat, ale musíte se smířit s tím, že existuje. Vzepřít se něčemu novému a nestandardnímu se rovná odporu k modernímu výtvarnému umění. Je skvělé, když má divák na výběr a alternativu, a umění, jak víte, je neomezené.

Podle Krymova musí být moderní režisér především silná osobnost s vlastními myšlenkami. Samozřejmě jen potřebuje umět rozebrat dílo podle klasické školy. Ale to je jen kostra, základ pro další individuální stavby a fantazie.

Současné umění a práce se studenty

Dmitrij Anatoljevič říká, že je dnes nepříjemné sledovat mnoho věcí, které se dějí v Rusku. Dochází k suplování pojmů, neplnění závazků, chybějící reformy. Režisérovi se například dnes tak populární výraz jako „současné umění“opravdu nelíbí. Nerozumí významu této fráze. Je současné umění levnějším druhem umění? Jak je to tedy s náboženstvím? Může mít také nízkou známku?

Krymov má také nějaké představy o reformách divadelního vzdělávání. Režisér je pevně přesvědčen, že to nemůže být žebrák. Platy vysokoškolských učitelů jsou ostudou celého školství. Úředníci se musí naučit, že výuka nemůže být založena na pouhém nadšení lidí, kteří prostě budou trávit čas se studenty. A aby divadelní prostředí přinášelo ovoce jako talentovaní herci a inscenace, které jsou pro diváka zajímavé, jsou nutné podmínky - dnes fyzicky neexistují.

Dmitrij Krymov vyučuje své studenty podle osobní metody. Režisér prohlašuje, že je možné mladé lidi naučit pouze vnímat zkušenosti druhých, ale kráčet jejich cestu za ně nelze. Kluci sami musí slyšet svůj vnitřní hlas, věřit mu a vybrat sisilnice. Zkušenosti ostatních jen ukazují, že možné je všechno. Pokud něco funguje pro někoho jiného, můžete to udělat také. Musíte jen tvrdě pracovat.

Dmitrij Anatoljevič Krymov: kdo to je?

Především je to syn své vlasti, oddaný a milující. Na otázku ohledně emigrace Krymov rezolutně prohlašuje, že se z Ruska nechystá. Má to mnoho důvodů: má studenty, herce, velkou domácnost. Jsou zde pohřbeni jeho rodiče, na jejichž hrob již řadu let chodí v den svých narozenin. Krymov připouští, že dnes je stále méně území, kde se cítíte dobře, ale dokud můžete žít a tvořit, nemá smysl odcházet.

Narozeniny neslaví, je neustále pracovně vytížený. Kromě nejtalentovanějšího režiséra pracuje páteř herců v laboratoři Dmitrije Krymova a tvoří je „Škola dramatického umění“. Mezi pozvanými lidmi, kteří nejsou formálně součástí laboratoře, ale s nimiž divadlo neustále spolupracuje, jsou takové hvězdy jako Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitrij Krymov je režisér, který přiznává, že má zájem komunikovat s mladými lidmi a sledovat, jak dosahují výsledků. Je ve všem velmi náročný a svědomitý. Dmitrij Anatoljevič je přesvědčen, že divadelní představení dělá jediný člověk – režisér, a ten by se měl zase obklopovat těmi správnými lidmi – těmi, kteří mu rozumí. Krymov tvrdí, že ho zajímají názory ostatních a je otevřený dialogu. Konverzace by však měla být konstruktivní,v podstatě.

Pro režiséra je důležité, aby na konci jeho práce byly tři složky: vlastní potěšení z procesu, spokojenost herců souboru a zájem diváka. Pokud se tyto složky sblíží, režisér má silnou motivaci pohnout se vpřed. Krymov tvrdí, že dokáže být krutý, pokud něco narušuje realizaci plánů. V takové situaci vždy volí boj a projevuje tvrdohlavost. V jiných případech je Krymov jemný člověk, který respektuje a miluje lidi, se kterými pracuje.