Nikolay Krymov, krajinář: biografie, kreativita
Nikolay Krymov, krajinář: biografie, kreativita

Video: Nikolay Krymov, krajinář: biografie, kreativita

Video: Nikolay Krymov, krajinář: biografie, kreativita
Video: Kolorimetrie a barevný kruh (Webinář Echosline) 2024, Listopad
Anonim

Nikolaj Petrovič Krymov - umělec, který pracoval v minulém století. Krajiny byly jeho oblíbeným žánrem. Pole, lesy, venkovské domy, zasypané sněhem nebo paprsky světla - Krymov maloval svou rodnou přírodu a svou zvolenou cestu nezměnil navzdory pohnutým událostem, které se v zemi odehrály. Přežil tři války, poznal chudobu, ale ve svých dílech se nikdy nedotkl politiky ani aktuálních témat, stejně jako se nikdy nesnažil nikoho potěšit svou kreativitou.

obraz
obraz

Rodina je začátek

Umělec N. P. Krymov se narodil 2. května (20. dubna, starý styl), 1884. Nepatřil k těm tvůrcům, jejichž rodiče byli kategoricky proti tomu, aby dítě šlo cestou umění. Nikolajův otec, Pjotr Alekseevič, byl malíř portrétů, pracoval po způsobu „Wanderers“, učil kreslení na moskevských gymnáziích. On a jeho manželka Maria Yegorovna si brzy všimli chlapcova talentu. Hlava velké rodiny (Nikolai měl jedenáct bratrů a sester) odmala vštěpovala dětem lásku k přírodě, schopnost vidět krásu světa kolem sebe. Stal se prvním učitelem Nikolaje Krymova.

Učitelé

V roce 1904Nikolai vstoupil do Moskevské školy malířství, sochařství a architektury na architektonickém oddělení. V roce 1907 přešel k malířství. Mezi jeho učitele patřili známí umělci: V. Serov, který provedl mnoho změn ve vzdělávacím procesu, L. O. Pasternak, otec Borise Pasternaka, ilustrátor děl Lva Tolstého, N. Kasatkin, potulný umělec mladší generace. Jak však sám Krymov píše, umělec, který se stal jeho hlavním učitelem, zemřel dříve, než se stal Nikolaj studentem. Byl to Isaac Levitan. Jeho dílo mělo významný dopad na dílo Krymova.

První úspěch

obraz
obraz

Nikolay Krymov - umělec šťastného osudu. Jeho talent byl oceněn již během pobytu na škole. Skica "Střechy se sněhem", napsaná v roce 1906, zapůsobila na učitele A. Vasnetsova, bratra slavného umělce. Obraz koupil od mladého mistra a o dva roky později jej koupila Treťjakovská galerie. Krymovovi bylo tehdy pouhých čtyřiadvacet.

Modrá růže

Samozřejmě, že Krymov je krajinář: svůj oblíbený žánr definoval teprve na začátku své kariéry, ale jeho styl malby prošel během života změnami. V roce 1907 se Nikolaj Petrovič stal jedním z nejmladších účastníků výstavy Modrá růže. Mistři účastnící se výstavy se vyznačovali zvláštním způsobem zobrazení. Věděli, jak si povšimnout tajemství v obyčejné kráse, předat poezii známého. Na výstavě Krymov zveřejnil tři díla: „Na jaře“a dvě verze „Sandy Slopes“.

obraz
obraz

Umělci,účast na výstavě, se začalo nazývat „Modrí medvědi“. Jejich díla byla plná vnitřní harmonie a zvláštního ticha. Zástupci směru, včetně Krymova, si vyzkoušeli impresionismus. Tento žánr byl duchem blízký Modrým medvědům. Impresionisté se snažili ve svých dílech zprostředkovat prchavé dojmy, krásu okamžiku v jeho pohybu. Jak se však od něj Krymov a jeho spolubojovníci, kteří se snažili mladým směrem, který vznikl ve Francii, začali vzdalovat a převádět na plátna nové myšlenky, někdy v rozporu s impresionismem.

Další kreativní hledání

Umělec N. Krymov plně nasytil touhu po symbolismu, charakteristickou pro Modré medvědy, při práci na designu časopisu Zlaté rouno. Obrazy z té doby (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" a další) připomínaly tapisérie s určitým rozmazáním barev a podobností s poledním oparem.

obraz
obraz

Ve stejné době se Krymovův styl psaní začal měnit. Symbolismus a zdrženlivost začaly ustupovat ironii, vtipu a grotesce. Obrazy „Větrný den“, „Moskevská krajina. Rainbow, „After the Spring Rain“, „New Inn“tíhnou k primitivismu a zprostředkovávají nové dojmy, které se nashromáždily za mnoho let života v Moskvě s jejími veletrhy a svátky. Krymovovy nové krajiny jsou plné dětského vnímání. Světelné obrazy doslova dýchají zábavou a neplechou, radostí z jednoduchých a známých událostí: vzhled duhy, sluneční světlo nebo nové vysoké budovy na ulici. A umělec to vyjadřuje pomocí jasných barev a geometrizace formy,který nahradil pečlivé studium barevných kombinací. Tento způsob psaní byl však pouze mezistupněm v tvůrčím vývoji Krymova.

Nedosažitelná harmonie

Od 10. let 20. století se v Krymově tvorbě začaly zřetelně objevovat klasické motivy charakteristické pro francouzské krajináře 17. století. Claude Lorrain a Nicolas Poussin vytvořili kompozici se třemi rovinami, z nichž každé dominovala určitá barva: hnědá, zelená a v pozadí modrá. Takto malované obrazy spojovaly realitu a fantazii zároveň. Přenášely docela pozemské krajiny, ale harmonie, která na plátně vládla, byla nedosažitelně dokonalá.

obraz
obraz

Nikolai Krymov je umělec, který nikdy slepě nenásledoval učitele nebo uznávané génie minulosti. Kombinoval klasický způsob Poussina a Lorraina ve svých dílech s primitivismem, jako v obraze „Úsvit“, a později s vlastní teorií tónu. Postupem času se od malování krajin vzdálil pouze od přírody. Nikolaj Petrovič začal to, co viděl ve skutečnosti, doplňovat fantazií, reprodukovat zápletky zpaměti a vytvářet samotnou harmonii, o níž většina mistrů počátku minulého století sledovala sen.

Zima a léto

Z přírody Krymov napsal pouze v létě, když s manželkou opustili město nebo navštívili přátele. Umělec vždy hledal ubytování s balkonem, aby mohl pracovat venku a zobrazovat malebnou krajinu.

obraz
obraz

V zimě mistr pracoval zpaměti a přidával nové prvky do skutečných obrazů. Tyto prácestejně jako ty, které byly napsány z přírody, zprostředkovávaly krásu a harmonii přírody, její tajný a zjevný život. Jedním z pláten, která umělec Krymov takto vytvořil, je „Zimní večer“(1919). I když neznáte název obrázku, o denní době na něm nelze pochybovat: stín postupně zakrývá sníh, na obloze jsou vidět narůžovělé mraky. Díky hře barev a světla umělce dokázal zprostředkovat tíhu závějí, pod nimiž spí země, hru paprsků zapadajícího slunce, které nejsou vidět na plátně, a dokonce i pocit mrazu, který nabádá cestující domů do tepla krbu.

Tónový systém

obraz
obraz

Umělec Krymov, jehož obrazy jsou dnes uloženy v muzeích a soukromých sbírkách, ve vzpomínkách svých současníků vystupuje jako zásadový a důsledný muž, který má na všechno svůj vlastní pohled. Mezi jeho názory vyniká jím vyvinutá a opakovaně testovaná teorie „obecného tónu“. Jeho podstatou je, že hlavní věcí v malbě není barva, ale tón, tedy síla světla v barvě. Krymov naučil studenty vidět, že večerní barvy jsou vždy tmavší než denní. Nastínil teorii a navrhl porovnat bílou barvu prostěradla a naškrobené košile. Nikolaj Petrovič ve svých článcích doložil a následně ve svých dílech ukázal, že právě ten správný tón dodává krajině přirozenost a výběr barvy se stává až druhořadým úkolem.

Skrze všechny peripetie éry

Nepozemská harmonie, hra světla a stínu, mír a zachycený okamžik – to vše je umělec Krymov. Obraz „Zimní večer“, stejně jako plátna „Šedý den“, „Večer ve Zvenigorodu“, „Dům v Taruse“a další, zprostředkovávají krásu světa jako celkua příroda zvlášť. Nikolaj Petrovič se ve svém díle neodchýlil od tohoto tématu, přes všechny pohnuté události, které se tehdy v zemi děly. Politická hesla a pokyny strany na jeho plátna nepronikly. Vyvinul svůj „systém tónu“a předal jej svým studentům. Nikolaj Krymov zemřel 6. května 1958 poté, co se mu podařilo předat malířskou vědu mnoha mladým umělcům, kteří se později stali slavnými umělci.

obraz
obraz

Příspěvek Nikolaje Krymova k teorii malby je neocenitelný. Dnes jsou mistrova díla k vidění v muzeích země. Mnoho Krymovových obrazů je uloženo v soukromých sbírkách. Umělcova plátna jsou stále obdivována a jeho prostorné a dobře mířené výroky mezi umělci se již dlouho staly oblíbenými výrazy.

Doporučuje: