Rondo – co to je? Co je to rondo v hudbě?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Beethovenovo „Rage over a Lost Penny“, „Turkish Rondo“W. A. Mozarta, Saint-Saensovo „Introduction a Rondo Capriccioso“ve stejné hudební formě. Ve své tvorbě ji využívalo mnoho slavných skladatelů. Ale co je to rondo, jak ho lze odlišit od jiných forem hudebního umění? Začněme definicí tohoto pojmu a pochopíme jeho jemnosti.

Poetické umění

Aby nedošlo k záměně, je třeba mít na paměti, že tento termín současně označuje dvě oblasti – literaturu a hudbu. A to není vůbec překvapivé. Pokud mluvíme o poezii, pak je rondo jednou z poetických forem.

Má speciální složení, které se skládá z 15 řádků, přičemž devátý a patnáctý řádek jsou počátečními slovy prvního. Tato forma vznikla ve Francii ve 14. století a aktivně se používala v ruské poezii 18. a počátku 20. století.

Rondo forma v hudbě

Nyní můžete přejít na popis ronda přímo v hudbě. Poprvé se objevil ve FranciiStředověk. Název tvaru pochází ze slova rondeau – „kruh“. Takzvané kulaté taneční písně. Během jejich vystoupení předvedli sólisté-zpěváci své fragmenty díla a sbor zopakoval refrén, ve kterém zůstal text i melodie nezměněn. Tyto písně se ukázaly být prototypem hudební formy ronda.

Jedná se o specifický způsob tvorby díla, ve kterém se hlavní téma – obvykle se mu říká refrén – neustále opakuje (minimálně třikrát), přičemž se střídá s dalšími hudebními epizodami. Označíme-li refrén latinským písmenem A a další fragmenty jinými písmeny, pak bude zjednodušené schéma díla vypadat takto: AB-AC-AD a tak dále. Rondo by však nemělo být příliš dlouhé. Zpravidla obsahuje pět až devět dílů. Zajímavé je, že nejdelší rondo obsahovalo 17 fragmentů. Jedná se o passacagliu francouzského cembalisty Francoise Couperina. Mimochodem, právě tento hudební žánr se stal praotcem dnešní populární elektronické hudby. Hodně společného má i s hip-hopem, kde je zvykem na refrén překrývat další fragmenty. Jediný rozdíl je v tom, že hlavní motiv hraje neustále a nestřídá se s ostatními segmenty skladby.

Odrůdy

Nyní, když jste určili, co je rondo v hudbě, můžete věnovat pozornost jeho různým variantám. Pokud mluvíme o počtu témat a struktuře, pak se rozlišují následující typy. Především malé rondo, velké rondo a také typ sonáty, pojmenované proto, že se v něm objevují některé rysy sonáty.

Různé složenívarianty umožňují široké využití této formy v hudbě. Historicky existuje staré rondo, klasické, s menším počtem kontrastnějších a velkých částí a poklasické. Bude zajímavé sledovat, jak se tato hudební forma postupem času vyvíjela.

Historie vývoje formuláře

V průběhu staletí se hudební podoba ronda výrazně změnila ve srovnání s jeho původní lidovou verzí. Od písňového a tanečního umění se postupně přesouvá do instrumentální sféry. Rondo ve své tvorbě používají významní skladatelé cembala, kteří působili ve Francii v 17. - počátkem 18. století: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. V této době je dominantním uměleckým stylem rokoko, hudba se vyznačuje velkou grácií, sofistikovaností a množstvím dekorací. A Rondo není výjimkou. Ale i přes přehnanou vnější půvab a lehkost hudby tohoto stylu je v ní vždy hluboký vnitřní obsah a obsah.

Vliv vídeňské klasiky

V budoucnu se hudební podoba tohoto směru výrazně mění. Je to dáno globální změnou uměleckého stylu s novým světonázorem člověka, který nemohl neovlivnit povahu díla básníků, umělců a samozřejmě skladatelů. Za pozornost stojí zvláštnosti vývoje formy ronda v hudbě vídeňských klasiků. Jedním z prvních, kdo ji použil, byl J. Haydn. Tehdy tato hudební forma získala klasické rysy. A v díle V. A. Mozarta, dosahuje nejvyššího rozkvětu. Když už jsme u toho, nelze nezmínit jeho slavné „turecké Rondo“.

Při psaní tohoto díla Mozart přepsal tradiční tureckou orchestrální vojenskou hudbu pro klavírní provedení. Půvabná, veselá, živá, tato melodie je mnohými velmi známá a milovaná. Dalším slavným skladatelem, který používal tuto hudební formu, byl L. Beethoven. V jeho díle je již rondo velká hloubka, mužnost a měřítko. Byl to on, kdo začal používat smíšené hudební formy. Jedná se o sonátové rondo. Široce známý pro svou hravou a energickou „Rage over the lost penny“, napsanou také v této podobě.

Zástupci Ruska

V ruském umění hudební formu tohoto směru využívalo i mnoho významných skladatelů. Pomocí jeho výrazových možností rozšířili záběr běžných hudebních žánrů. Například v romanci A. P. Borodina „Spící princezna“se díky opakování refrénu, který je rondu vlastní, vytváří dojem neodolatelnosti, zdravý spánek hrdinky. Epizody na sebe navazují a kontrastují s neměnnou a odměřenou pomalostí hlavního tématu.

Forma ronda byla také používána v hudbě sovětské éry. To mělo několik projevů. Z velké části byly použity prvky rondovité konstrukce díla. Například v opeře S. S. Prokofjeva "Semjon Kotko",napsáno podle příběhu V. P. Kataeva "Jsem syn pracujícího lidu." Zde skladatel, dodržující principy rondové kompozice, dosahuje úžasné umělecké expresivity: opakovatelnost této formy, její schopnost sjednocovat a spojovat různé věci slouží jako způsob, jak zprostředkovat společné emoce všech postav.

Budoucnost tvaru

Nyní, když už víme více o tom, co je rondo, můžeme zkusit vyvodit nějaké závěry a předpoklady. Jak vidíte, vyjadřovací schopnosti této formy umožňují její využití v různých žánrech, které je úžasným způsobem transformují a doplňují. A pravděpodobně v současném umění a dokonce i v hudbě budoucnosti pro to bude místo. Je pozoruhodné, že rondo nedávno debutovalo v kině. Právě tento termín nejobsáhleji popisuje děj obrazu "Počátek".

Koneckonců, rondo je kombinací stálého s proměnlivým, dočasného s neotřesitelným, bouřlivého s odměřeným a přesto věčného návratu k normálu. A v tomto se podobá našemu životu a dokonce i přírodě samotné s její neměnnou cykličností.