Japonské malby: všechny jemnosti orientální malby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Japonská malba je naprosto unikátním trendem světového umění. Existuje již od starověku, ale jako tradice neztratila svou popularitu a schopnost překvapit.

Pozor na tradici

Východ není jen krajina, hory a vycházející slunce. To jsou také lidé, kteří vytvořili jeho historii. Právě tito lidé po mnoho staletí podporovali tradici japonského malířství, rozvíjeli a rozmnožovali své umění. Ti, kdo se významně zapsali do dějin umění, byli japonští umělci. Právě díky nim si moderní umělecká díla zachovala všechny kánony tradiční japonské malby.

Styl malby

Na rozdíl od Evropy japonští umělci dávali přednost malbě blíže grafice než malbě. Na takových obrazech nenajdete hrubé, nedbalé tahy oleje, které jsou tak charakteristické pro impresionisty. Jaká je grafická povaha takového umění, jako je japonská malba? Květiny, stromy,skály, zvířata a ptáci - vše na těchto obrazech je nakresleno co nejjasněji, s pevnými a sebevědomými inkoustovými liniemi. Všechny objekty v kompozici musí mít obrys. Výplň uvnitř kontury se obvykle provádí akvarelem. Barva se vymyje, přidají se další odstíny a někde zůstane barva papíru. Dekorativnost je přesně to, co odlišuje japonské malby od umění celého světa.

Kontrasty v malbě

Kontrast je další charakteristická technika používaná japonskými umělci. Může to být rozdíl v tónu, barvě nebo kontrastu mezi teplými a studenými tóny.

Umělec se uchýlí k technice, když chce zvýraznit nějaký prvek předmětu. Může to být žíla na rostlině, jeden okvětní lístek nebo kmen stromu proti obloze. Poté se zobrazí světlo, osvětlená část předmětu a stín pod ní (nebo naopak).

Přechody a barvy

Při kreslení japonských maleb se často používají přechody. Jsou různé: například z jedné barvy do druhé. Na okvětních lístcích leknínů, pivoněk, si můžete všimnout přechodu ze světlého odstínu do sytého, světlého nějaké barvy.

Přechody jsou také použity na obrázku vodní hladiny, oblohy. Plynulý přechod od západu slunce do tmavého, prohlubujícího se soumraku vypadá velmi krásně. Při kreslení mraků také používají přechody z různých odstínů a odlesků.

Hlavní motivy japonské malby

V umění je vše propojeno se skutečným životem, s pocity a emocemi těch, kteří semu. Stejně jako v literatuře, hudbě a dalších projevech kreativity, i v malbě existuje několik věčných témat. Toto jsou historické zápletky, obrazy lidí a přírody.

Japonské krajiny jsou rozmanité. Na obrazech jsou často obrázky rybníků - oblíbený kus nábytku pro Japonce. Okrasné jezírko, pár leknínů a bambus poblíž – tak vypadá typický obraz ze 17.–18. století.

Japonská malovaná zvířata

Zvířata jsou také často opakovaným prvkem asijské malby. Tradičně je to přikrčený tygr nebo kočka domácí. Obecně mají Asiaté velmi rádi rodinu koček, a proto se jejich zástupci nacházejí ve všech formách orientálního umění.

Svět fauny je dalším tématem, po kterém následuje japonská malba. Ptáci - jeřábi, dekorativní papoušci, nádherní pávi, vlaštovky, nenápadní vrabci a dokonce i kohouti - to vše se nachází na kresbách orientálních mistrů.

Ryby jsou pro japonské umělce stejně horké téma. Koi jsou japonská verze zlaté rybky. Tito tvorové žijí v Asii ve všech rybnících, dokonce i v malých parcích a zahradách. Koi kapr je druh tradice, která patří specificky do Japonska. Tyto ryby symbolizují boj, odhodlání, dosažení svého cíle. Není divu, že jsou zobrazeny jako plovoucí s proudem, vždy s ozdobnými hřebeny vln.

Japonské malby: zobrazení lidí

Lidé v japonské malbě je zvláštní téma. Umělci zobrazovali gejši, císaře, válečníky a stařešiny.

Gejše jsou vtaženy dovnitřobklopená květinami, vždy v propracovaných róbách s mnoha záhyby a prvky.

Mudrci jsou nakresleni, jak sedí nebo něco vysvětlují svým studentům. Obraz starého vědce je symbolem historie, kultury a filozofie Asie.

Válečník byl zobrazen jako impozantní, někdy zastrašující. Samurajovy dlouhé vlasy byly detailní a jako drátěnky.

Všechny detaily brnění jsou obvykle upraveny inkoustem. Často jsou nahé části těla válečníka zdobeny tetováním znázorňujícím orientálního draka. Je to symbol japonské síly a vojenské síly.

Vládci byli zobrazováni pro císařské rodiny. Krásné róby, ozdoby ve vlasech mužů jsou tím, čím taková umělecká díla oplývají.

Krajiny

Tradiční japonská krajina – hory. Asijským malířům se podařilo ztvárnit rozmanité krajiny: dokážou znázornit stejný vrchol v různých barvách, s různou atmosférou. Jediná věc, která zůstává nezměněna, je povinná přítomnost květin. Obvykle spolu s horami umělec zobrazuje nějaký druh rostliny v popředí a kreslí ji podrobně. Nádherně vypadají obrazy zobrazující hory a třešňové květy. A pokud nakreslí padající okvětní lístky - obraz je obdivován smutnou krásou. Kontrast v atmosféře obrazu je další nádhernou kvalitou japonské kultury.

Hieroglyfy

Často se kompozice obrazu v japonské malbě kombinuje s písmem. Hieroglyfy jsou uspořádány tak, aby to kompozičně vypadalo krásně. Obvykle jsou nakresleny vlevo nebo vpravo na obrázku. Hieroglyfy mohou představovatco je zobrazeno na obrázku, jeho jméno nebo jméno umělce.

Japonsko je jednou z nejbohatších zemí na historii a kulturu. Na celém světě je zvykem považovat Japonce za pedantské lidi, kteří nacházejí estetiku absolutně ve všech projevech života. Proto jsou japonské obrazy vždy velmi harmonické v barvě a tónu: pokud jsou inkluze nějaké světlé barvy, pak pouze v sémantických centrech. Na příkladu maleb asijských umělců lze studovat teorii barev, správný přenos formy pomocí grafiky a kompozici. Technika provádění japonských maleb je tak vysoká, že může posloužit jako příklad pro práci s akvarelem a „mytí“grafických prací.