2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Krása poezie okouzluje téměř všechny lidi. Není divu, že se říká, že hudba dokáže zkrotit i tu nejzuřivější bestii. Zde se krása kreativity noří hluboko do duše. V čem se básně liší? Proč jsou japonská třířádková haiku tak atraktivní? A jak se naučit vnímat jejich hluboký význam?
Krása japonské poezie
Světlo měsíce a křehká něha ranního sněhu inspirují japonské básníky k vytvoření tří linií neobvyklého jasu a hloubky. Japonské haiku je báseň, která se vyznačuje lyrikou. Navíc může být nedokončený a ponechává prostor pro fantazii a promyšlené úvahy. Haiku (nebo haiku) poezie netoleruje spěch nebo tvrdost. Filozofie těchto výtvorů duše směřuje přímo do srdcí posluchačů a odráží skryté myšlenky a tajemství spisovatele. Prostý lid velmi rád vytváří tyto krátké básnické formule, kde nejsou žádná nadbytečná slova a slabika harmonicky přechází z lidové do literární, dále se rozvíjí a dává vzniknout novým básnickým formám.
Vzhled národní poetikytvary
Původní básnické formy, tak známé v Japonsku – pět linií a tři linie (tanka a haiku). Tanka je doslova interpretována jako krátká píseň. Zpočátku to byl název lidových písní, které se objevily na úsvitu japonské historie. V japonské literatuře byly tanky nahrazeny nagauty, které se vyznačovaly nadměrnou délkou. Ve folklóru se zachovaly epické a lyrické písně různé délky. O mnoho let později se japonské haiku oddělilo od tanka během rozkvětu městské kultury. Hokku obsahuje veškeré bohatství poetických obrazů. V historii japonské poezie byla období jak prosperity, tak úpadku. Byly také chvíle, kdy japonské haiku mohlo úplně zmizet. Ale po dlouhé době se ukázalo, že krátké a prostorné básnické formy jsou nutností a naléhavou potřebou poezie. Takové formy poezie lze skládat rychle, pod bouří emocí. Svou žhavou myšlenku můžete vložit do metafor nebo aforismů, učinit ji zapamatovatelnou, odrážet v ní chválu nebo výčitky.
Charakteristické rysy japonské poezie
Japonská poezie haiku se vyznačuje touhou po stručnosti, stručnosti forem, láskou k minimalismu, který je vlastní japonskému národnímu umění, které je univerzální a dokáže vytvářet minimalistické a monumentální obrazy se stejnou virtuozitou. Proč je japonské haiku tak oblíbené a atraktivní? Především je to stručná myšlenka, odrážející se v myšlenkách obyčejných občanů, kteří jsou obezřetní vůči tradicím klasické poezie. Japonské haiku se stává nositelemprostorný nápad a reaguje především na potřeby rostoucích generací. Krása japonské poezie je v zobrazování těch předmětů, které jsou blízké každému člověku. Ukazuje život přírody a člověka v harmonické jednotě na pozadí měnících se ročních období. Japonská poezie je slabičná, s rytmem založeným na střídání počtu slabik. Rým v haiku není důležitý, ale zvuk a rytmická organizace třířádků je primární.
Poem meter
Jen neosvícení si myslí, že tento původní verš nemá žádné parametry a omezení. Japonské haiku má pevný metr s určitým počtem slabik. Každý verš má své vlastní číslo: v prvním - pět, ve druhém - sedm a ve třetím - pouze sedmnáct slabik. To ale básnickou svobodu nijak neomezuje. Skutečný umělec nikdy nebude počítat s metrem při dosahování poetické expresivity.
Malá velikost haiku činí i evropský sonet monumentálním. Umění psát japonské haiku spočívá právě ve schopnosti vyjádřit myšlenky stručnou formou. V tomto ohledu má haiku podobnost s lidovými příslovími. Hlavní rozdíly mezi takovými příslovími a haiku spočívají v žánrových rysech. Japonské haiku není poučné rčení, ani dobře mířený vtip, ale poetický obraz orámovaný několika tahy. Úkolem básníka je lyrické vzrušení, let imaginace a detailnost obrazu. Japonské haiku má příklady i v dílech Čechova. Ve svých dopisech popisuje krásu měsíčních nocí, hvězd a černých stínů.
Povinnéprvky japonských básníků
Způsob tvorby japonských veršů vyžaduje maximální aktivitu spisovatele, naprosté ponoření do kreativity. Je nemožné jednoduše procházet sbírkou haiku bez soustředění pozornosti. Každá báseň vyžaduje promyšlenou četbu a filozofickou úvahu. Pasivní čtenář nebude schopen cítit impuls vlastní obsahu stvoření. Teprve společným dílem myšlenek čtenáře a tvůrce se rodí opravdové umění, stejně jako švih smyčce a chvění struny rodí hudbu. Miniaturní velikost haiku tvůrci vůbec neusnadňuje, protože to znamená, že nezměrnost potřebujete vměstnat do malého počtu slov a na zdlouhavé představování vašich myšlenek prostě není čas. Aby autor nevysvětloval význam unáhleně, hledá v každém jevu vyvrcholení.
Hrdinové japonského haiku
Mnozí básníci vyjadřují své myšlenky a emoce v haiku tím, že přiřazují hlavní roli konkrétnímu předmětu. Někteří básníci odrážejí světonázor lidí láskyplným zobrazením malých forem a prosazováním jejich práva na život. Básníci se ve svých výtvorech zastávají hmyzu, obojživelníků, prostých rolníků a gentlemanů. Proto mají příklady japonských třířádkových příkladů haiku společenský zvuk. Důraz na malé formy vám umožňuje namalovat obraz velkého měřítka.
Krása přírody ve verši
Japonské haiku o přírodě je podobné malbě, protože se často stává přenosem zápletky obrazů a zdrojem inspirace pro umělce. Někdy je haiku zvláštní složkou obrazu, kterýsloužil jako kaligraficky řešený nápis pod ním. Živým příkladem takového díla je Busonův třířádkový: "Kletba kvete kolem. Slunce vychází na západě. Měsíc vychází na východě."
Popisuje široká pole pokrytá žlutými květy řepky, které se v paprscích západu slunce zdají být obzvláště jasné. Ohnivá sluneční koule účinně kontrastuje s bledostí vycházejícího měsíce. V haiku nejsou žádné detaily zobrazující efekt osvětlení a paletu barev, ale nabízí nový pohled na obrázek. Seskupení hlavních prvků a detailů obrazu závisí na básníkovi. Lakonický způsob obrazu způsobuje, že japonské haiku souvisí s barevnou rytinou ukiyo-e:
Jarní déšť lije!
Rozhovor cestouDeštník a mino.
Toto Buson haiku je žánrová scéna v duchu ukiyo-e printů. Jeho smysl je v rozhovoru dvou kolemjdoucích pod jarním deštěm. Jeden z nich je zakrytý deštníkem a druhý je oblečen do slaměného pláště - mino. Zvláštností tohoto haiku je svěží dech jara a jemný humor, blízký grotesce.
Obrázky v básních japonských básníků
Básník, který vytváří japonské haiku, často preferuje nikoli vizuální, ale zvukové obrazy. Každý zvuk je naplněn zvláštním významem, pocitem a náladou. V básni se může promítnout vytí větru, cvrlikání cikád, křik bažanta, zpěv slavíka a skřivana, hlas kukačky. Tak se pamatuje haiku, popisující celý orchestr, který zní v lese.
Skřivan zpívá.
S zvonivým úderem v houští
Bažant mu dává ozvěnu.(Bašo)
Předtímčtenáři nemají trojrozměrné panorama asociací a obrazů, ale myšlenka se probouzí určitými směry. Básně připomínají monochromatickou kresbu tuší, bez zbytečných detailů. Jen pár dovedně vybraných prvků pomáhá vytvořit brilantní obraz pozdního podzimu v jeho stručnosti. Člověk cítí předvětrné ticho a smutnou nehybnost přírody. Světelná kontura obrazu má přesto zvýšenou kapacitu a fascinuje svou hloubkou. A i když je v básni popsána pouze příroda, je cítit stav básníkovy duše, jeho bolestná osamělost.
Let čtenářovy fantazie
Přitažlivost haiku spočívá ve zpětné vazbě. Pouze tato poetická forma vám umožňuje mít rovné příležitosti se spisovateli. Čtenář se stává spoluautorem. A může se při zobrazování obrazu řídit svou fantazií. Spolu s básníkem prožívá čtenář smutek, sdílí muka a noří se do hlubin osobních prožitků. Za dlouhá staletí existence se starověká haiku nezměnila. Japonské haiku spíše neukazuje, ale naznačuje a nabádá. Básník Issa vyjádřil svou touhu po mrtvém dítěti v haiku:
Náš život je kapka rosy.
Jen kapka rosyNáš život je stále…
Rosa je zároveň metaforou křehkosti života. Buddhismus učí stručnosti a pomíjivosti lidského života a jeho nízké hodnotě. Ale přesto se otec nemůže vyrovnat se ztrátou milovaného člověka a nedokáže se chovat k životu jako filozof. Jeho ticho na konci sloky říká víc než slova.
Hokku inkonzistence
Povinným prvkem japonského haiku je zdrženlivost a schopnost samostatně pokračovat v linii stvořitele. Nejčastěji verš obsahuje dvě významná slova a zbytek jsou formality a vykřičníky. Všechny nepotřebné detaily jsou vyřazeny a holá fakta zůstávají bez přikrášlení. Básnické prostředky jsou vybírány velmi střídmě, protože se pokud možno nepoužívají metafory a epiteta. Stává se také, že japonské básně haiku jsou rozšířenou metaforou, ale přímý význam spočívá v podtextu.
Ze srdce pivoňky
Včela pomalu vylézá…Ach, neochotně!
Basho napsal tuto báseň v okamžiku rozloučení s domem svého přítele a jasně vyjádřil všechny emoce.
Japonský postoj haiku byl a zůstává inovativním uměním, které patří obyčejným lidem: obchodníkům, řemeslníkům, rolníkům a dokonce i žebrákům. Upřímné city a přirozené emoce, které jsou každému člověku vlastní, spojují lidi různých tříd.
Doporučuje:
Jak vydělat peníze na básně vlastní skladby? Básně na objednávku
V současnosti začalo psaní nabývat na obrovských rozměrech. Stále více lidí opouští obvyklé způsoby vydělávání peněz a dává přednost rozvoji v kreativní oblasti. V našem článku budeme hovořit o tom, jak vydělat peníze na poezii pro začínajícího básníka, a také poskytnout některá praktická doporučení, která vám umožní prodat dílo vlastní skladby v co nejkratším čase
Nejlepší milostné básně. Milostné básně od slavných básníků
Rný čas života, stejně jako ranní slunce, je osvětlen láskou. Pouze ten, kdo miloval, může být právem nazýván mužem. Bez tohoto úžasného pocitu neexistuje žádná skutečná vysoká lidská existence. Síla, krása, zapojení lásky se všemi ostatními lidskými impulsy jsou živě ukázány v textech básníků z různých epoch. Toto je věčné téma související s psychologickým a duchovním světem člověka
Světelné básně od Puškina. Snadno zapamatovatelné básně A. S. Puškina
Článek popisuje fenomén kreativity A. S. Puškina a také zvažuje nejlehčí básně básníka
Paustovský: příběhy o přírodě. Paustovského díla o přírodě
Estetická výchova dětí zahrnuje mnoho aspektů. Jedním z nich je schopnost dítěte s potěšením vnímat krásu přírody kolem sebe. Kromě kontemplativní pozice je také nutné pěstovat touhu aktivně se podílet na aktivitách ochrany životního prostředí, porozumět vztahům, které existují ve světě mezi objekty. Právě tomuto postoji ke světu učí Paustovského díla o přírodě
Sergey Yesenin. Básně o přírodě
Téma přírody v Yeseninových básních zaujímá jedno z prvních míst. Dá se říci, že je to hlavní konstituční prvek jeho díla. Téměř v každém mistrovském díle jeho díla si čtenář může všimnout krásných a zároveň neobvyklých popisů ruské přírody