Expresionismus v hudbě je Expresionismus v hudbě 20. století

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V první čtvrtině 20. století se v literatuře, výtvarném umění, kinematografii a hudbě objevil nový směr, opačný ke klasickým pohledům na kreativitu, hlásající výraz subjektivního duchovního světa člověka jako hlavní cíl umění. Expresionismus v hudbě je jedním z nejkontroverznějších a nejkomplexnějších hnutí.

Jak se objevil expresionismus

Expresionismus se nejzřetelněji objevil a projevil v kultuře Rakouska a Německa. V roce 1905 v Drážďanech na fakultě Vyšší technické školy studenti vytvořili kroužek, kterému se říkalo „Most“. Jeho účastníky se stali E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Brzy se k německým umělcům přidali cizinci, včetně přistěhovalců z Ruska. Později, v roce 1911, se v Mnichově objevil další spolek - Modrý jezdec, který zahrnoval W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Byly to tyto hrnky, které se stalypředchůdci uměleckého směru, po nichž se začaly objevovat literární spolky, v Berlíně vycházely časopisy („Storm“, „Storm“, „Action“), směr se objevil v beletrii a hudbě.

Předpokládá se, že termín „expresionismus“zavedl v roce 1910 historik z České republiky A. Mateycek. Ale dávno předtím, na konci 15. a začátku 16. století, už španělský umělec El Greco a Mattias Grunewald z Německa používali ve své tvorbě techniku ex altace a extrémní emocionality. A expresionisté dvacátého století se začali považovat za své následovníky a opírali se o díla Friedricha Nietzscheho (pojednání „Zrození tragédie“) o iracionálním („dionýsovském“) počátku umění a začali vyvíjet směry pro chaos pocitů a způsobů jejich vyjádření v umění.

Co je expresionismus

Předpokládá se, že expresionismus vznikl kvůli bolestivé a složité reakci psychiky lidí na hrůzy moderní civilizace, jako je válka (I. světová válka), revoluční hnutí. Strach, zklamání, úzkost, bolest, znetvořená psychika – to vše neumožňovalo umělcům vnímat svět kolem sebe objektivně. A pak byl vyvinut nový princip, který zcela odmítl naturalismus a estetiku charakteristické pro předchozí generace tvůrců.

Estetika expresionismu v literatuře, malbě a hudbě je založena na vyjádření subjektivních pocitů, demonstraci vnitřního světa člověka. Důležitější se nestává obraz, ale vyjádření emocí (bolest, křik, hrůza). V kreativitěúkolem není reprodukovat realitu, ale zprostředkovat zážitky s ní spojené. Aktivně používám různé vyjadřovací prostředky - nadsázku, komplikaci či zjednodušování, vytěsňování.

Expresionismus v hudbě – co to je?

Skladatelé vždy usilovali o nové a neznámé. V kterékoli z epoch byli hudebníci, kteří drželi krok s dobou a pod vlivem nových uměleckých trendů objevovali a vynalézali své způsoby prostřednictvím hudebních výrazových prostředků.

Expresionismus v hudbě je „psychogramem lidské duše“. To řekl německý filozof Theodor Adorno. Jakékoli tradice, klasické formy hudebního díla, tóniny a další formální omezení stylů (klasicismus, romantismus, rokoko) expresionismus v hudbě odmítá, to je jeho hlavní rozlišovací znak.

Základní výrazové prostředky

• Extrémní stupeň disonance v harmonii.
• Nedostatek klasického chápání taktu a rytmu v hudbě.
• Nekontinuita, ostrost, přerušovaná melodická linka.
• Ostré a nestandardní intervaly a akordy.
• Změna tempa hudby je náhlá a nečekaná.
• Absence standardního dur-moll módu - atonality.
• Nahrazení vokálního partu instrumentálním partem a naopak.
• Nahrazení zpěvu řečí, šeptáním, křikem.
• Nepravidelnost a neobvyklé umístění akcentů v rytmu.

Expresionismus v hudbě 20. století

Vznik nového směru v hudbě na začátku 20. století vedl k výrazné změně v myšlence hudby. Expresionismus v hudbě je odmítnutím klasické formy díla, taktu, tónin a režimů. Takové nové výrazové prostředky jako atonalita (odklon od logiky klasického dur-mollového modu), dodekafonie (kombinace dvanácti tónů), nové pěvecké techniky ve vokálních dílech (mluvení, zpěv, šeptání, ječení) vedly k možnosti přímější „vyjádření vlastní duše » (T. Adorno).

Pojem hudebního expresionismu ve dvacátém století je spojen s druhou vídeňskou školou (Novovenskaya) a jménem rakouského skladatele Arnolda Schoenberga. V první a druhé dekádě dvacátého století položili Schoenberg a jeho studenti Alban Berg a Anton Webern základy hnutí a napsali řadu děl v novém stylu. Také v 10. letech 20. století vytvářejí svá díla se sklonem k impresionismu následující skladatelé:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinskij.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Nová hudba vyvolala mezi veřejností bouři emocí a vlnu kritiky. Mnozí považovali hudbu expresionistických skladatelů za děsivou a děsivou, přesto v ní nacházeli určitou hloubku, svévoli a mystiku.

Nápad

Skladatelé našli expresionismus v hudbě v jasném a ostrém subjektivním zážitku, emocích jedné osoby. Témata osamělosti, deprese,nedorozumění, strach, bolest, melancholie a zoufalství – to je to hlavní, co chtěli hudebníci ve svých dílech vyjádřit. Intonace řeči, nedostatek melodie, disonantní pohyby, prudké a disonantní skoky, fragmentace rytmu a tempa, nepravidelná akcentace, střídání slabých a silných taktů, nestandardní použití nástrojů (v nekonvenčním rejstříku, v nekonvenční sestavě) - vše tyto myšlenky byly vytvořeny k vyjádření pocitů a odhalení obsahu skladatelovy duše.

Skladatelé – expresionisté

Představitelé expresionismu v hudbě jsou:

Arnold Schoenberg (vokální cyklus Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantáta Survivor ve Varšavě, opera Áron a Mojžíš, Óda na Napoleona)

Ernst Krenek (opera „Orfeus a Eurydika“, opera „Johnny brnká“)

Bela Bartok („Sonáta“, „První klavírní koncert“, „Třetí klavírní koncert“, „Hudba pro smyčce, perkuse a Celestu“, „Svěcení jara“, „Báječná mandarinka“a další skladby)

Paul Hindemith (jednoaktová opera „Killer, Women's Hope“, klavírní suita „1922“)

Igor Stravinskij („Příběh lišky“, „Svatba“, „Slavík“, „Pták Ohnivák“, „Petrushka“a mnoho dalších děl)

Gustav Mahler (zejména pozdější díla „Písně země“a nedokončená desátásymfonie)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (pět orchestrálních skladeb, smyčcové trio, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opery Elektra a Solomeya)

Expresionistická komorní hudba

Stalo se, že se Schoenbergova škola postupně vzdalovala od základních symfonických forem, a to může charakterizovat expresionismus v hudbě. Obrazy komorní hudby (pro jeden nástroj, dueta, kvarteta nebo kvintety a malé orchestry) jsou v tomto stylu mnohem běžnější. Schoenberg věřil, že jeho vynález – atonalita – se nehodí k monumentálním a velkoformátovým dílům.

Novovídeňská škola je jiná interpretace hudby. Chaos, duchovno, nový smysl pro pravdu života bez přikrášlení a fixace se staly základem uměleckého sebevyjádření. Destrukce melodie, vynalézání jiné tonality – vzpoura proti tradičnímu pohledu na umění – vždy vyvolávala rozhořčení a rozpory mezi kritiky. To však nezabránilo novovídeňským skladatelům získat celosvětové uznání a obrovské množství posluchačů.