Státní ruské muzeum: Černý čtverec, Devátá vlna, Poslední den Pompejí (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Státní ruské muzeum v Petrohradě je největší sbírka obrazů ruských umělců, čítající přes 400 000 děl. Žádná jiná taková sbírka ruského umění na světě neexistuje.

Vytvoření ruského muzea

Výnos o zřízení muzea byl zveřejněn v roce 1895. Za tímto účelem byl zakoupen Michajlovský hrad a zahrada kolem, služby a hospodářské budovy. Všechna díla, která již muzeum získala, nelze podle vyhlášky nikomu prodat ani převést. Vždy by měly být ve sbírce. V roce 1898 bylo pro návštěvníky otevřeno Státní ruské muzeum. Petrohrad se na tuto událost těší už tři roky. Získala díla z Akademie umění, Ermitáže, Zimního paláce a soukromých sbírek. Počáteční expozice nebyla rozsáhlá.

Po revoluci

Sbírka byla neustále doplňována a areál muzea byl rozšířen o nové prostory. Během vlastenecké války byla všechna nejcennější díla evakuována a vůbec netrpěla. Ti, kteří zůstali v obleženém městě, byli opatrníbaleny a skladovány ve sklepech. Také zůstaly nedotčeny. Státní ruské muzeum se plně vypořádalo s tak těžkým úkolem - zachránit celou expozici, která měla již více než sedm tisíc exponátů.

Růst muzeí

Nově příchozí byli aktivně přidáváni v 50. letech. Umístil Státní ruské muzeum díla v Michajlovském paláci a v Inženýrském zámku, v budově Benois, stejně jako v dalších budovách. Mají sekci starověkého ruského umění s neocenitelnými díly Rubleva, Dionýsia a řady dalších ikonopisců raného a pozdního středověku. Státní ruské muzeum uchovává díla z 18.–poloviny 19. století.

Na fotografii je práce D. G. Levitského "Portrét E. I. Nelidové". Muzeum je právem hrdé na úplnost obrazů prezentovaných návštěvníkům. Výpis jmen a příjmení našich vynikajících a skvělých umělců zabere hodně místa. Státní ruské muzeum široce prezentuje díla poloviny a konce 19. století, stejně jako díla malířů „Světa umění“a futuristických umělců, kteří jsou také chloubou muzea. Celý jeden sál je věnován dílu A. N. Benois, umělec, umělecký kritik, dekoratér.

Na fotografii A. N. Benois „Přehlídka za vlády Pavla I.“. Sbírka muzea obsahuje obrazy sovětských umělců ze všech období existence Sovětského svazu. V současné době Státní ruské muzeum shromažďuje a vystavuje nová, netradiční díla. Toto oddělení se zabývánejnovější trendy, vznikl asi před třiceti lety.

Slavný obraz

Černý čtverec je vystaven. Státní ruské muzeum jej získalo se skandální slávou a umístilo jej do budovy Benois.

Úkolem futuristických umělců a poté supermatiků bylo vytvořit skandál s vysokým profilem, aby na sebe upozornili. Jejich předchůdcem byl Herostratus, který, aby zůstal po staletí, vypálil chrám. Hlavní touhou Maleviče a jeho společníků je zničit vše: osvobodili jsme se od všeho, co tomu předcházelo, a nyní budeme dělat umění na čistém, rovném, spáleném místě. Zpočátku vytvořil Malevich černý čtverec jako kulisu pro operu. O dva roky později vytvořil teorii, která dokazuje, že je nade vším (supermatismus), a popírá vše: formu i přirozenost. Prostě z ničeho je umění.

Působivá výstava z roku 1915

Na výstavě "0.10" byly obrazy složené ze čtverců, křížů, kruhů a v tomto sále v pravém horním rohu, kde jsou zavěšeny ikony, pověsil Malevič svůj čtverec.

Co je zde důležité? Náměstí nebo místo, kde je zavěšen? Místo bylo samozřejmě důležitější než to, co bylo nakresleno, zvlášť když vezmeme v úvahu, že bylo napsáno „nic“. Představte si „nic“místo Boha. Byla to velmi významná událost. Byl to fenomenálně talentovaný PR trik, promyšlený až do konce, protože nejde o to, co je tam vyobrazeno. Výrok byl takový - nic, temnota, prázdnota,temnota místo Boha. „Namísto ikony, která vede nahoru ke světlu, existuje cesta do temnoty, do průlezu, do sklepa, do podsvětí“(Tatyana Tolstaya). Umění je mrtvé, tady je místo toho kus nesmyslu. Jste ochotni za to zaplatit peníze. Malevičův „Černý čtverec“není umění, ale geniální počin velmi talentovaného obchodníka. S největší pravděpodobností je „Černé náměstí“jen nahý král, a to stojí za to mluvit, a ne o hloubce porozumění světu. Černý čtverec není umění, protože:

Kde je talent cítit?

Kde je dovednost? Každý může nakreslit čtverec.

Kde je ta krása? Divák musí dlouho přemýšlet, co to znamená, a nikdy to nepochopí.

Kde je porušení tradice? Neexistují žádné tradice.

Pokud se tedy podíváme z tohoto úhlu pohledu, vidíme, co se dělo a děje s uměním, které se láme s upřímností, která začíná oslovovat intelekt, tedy „Dlouho si myslím, co udělat, aby se stal skandál a všimli si mě. Normální člověk si položí otázku: „Proč to udělal? Chtěli jste si vydělat peníze nebo jste chtěli vyjádřit něco ze svých pocitů? Otázka upřímnosti vyvstala, protože umělec přemýšlí, jak se prodat. Honba za novostí vede umění k naprosté neobjektivitě a toto intelektuální úsilí vychází z hlavy, nikoli ze srdce. Malevich a jemu podobní hledali cesty ke skandálům a prodejům, což je nyní povýšeno do profesionální výšky. Je velmi důležité shrnout teorii pro váš výtvor a přidat nesrozumitelný dlouhý chytrý název, který je důležitější než obrázek. Talent v naší společnosti je z nějakého důvodu považovánto, co je pro člověka nepochopitelné. Absence duchovního principu na „Černém náměstí“je pro mnohé nepopiratelná. Známkou doby a obratného samoobchodování je „Černé náměstí“. U takového „mluvícího“díla nemohlo chybět Státní ruské muzeum.

Drama na moři

V roce 1850 Aivazovsky vytvořil velkoplošný obraz „Devátá vlna“. Toto dílo nyní vystavuje Státní ruské muzeum.

Nad troskami lodi visí mocná vlna. Lidstvo je na tomto obrázku znázorněno jako nešťastní námořníci, kteří se na zbytcích stěžně, nevhodného pro plachtění, zoufale drží, zatímco vlna ho chce nemilosrdně pohltit. Naše pocity jsou rozdělené. Jsou pohlceni vzestupem této obrovské vlny. Vstupujeme jejím pohybem vzhůru a zažíváme napětí mezi hřebenem a gravitační silou, zejména ve chvíli, kdy se vrchol vlny láme a mění se v pěnu. Šachta je zaměřena na ty, kteří bez ptaní vtrhli do tohoto vodního živlu. Námořníci jsou aktivní silou, která proniká vlnami. Tuto kompozici lze zkusit považovat za obraz harmonie v přírodě, za obraz harmonického spojení vody a země, který není vidět, ale je přítomen v našich myslích. Voda je tekutý, proměnlivý, nestálý živel a země jako hlavní předmět naděje není ani zmíněna. To je jakoby pobídka k aktivní roli diváka. Toto je obraz vesmíru, který je zobrazen skrz krajinu. Vlny na obzoru vypadají jako hory pokryté oparem a jsou mírnější a opakují seblíže k divákovi. To vede k rytmickému řazení skladby. Barva je nápadná, na obloze bohatá na odstíny růžové a fialové a na moři zelená, modrá, fialová, pronikající paprsky vycházejícího slunce, přinášející radost a optimismus. Jedním ze skvostů kolekce je romantické dílo Devátá vlna. Státní ruské muzeum má mistrovské dílo namalované mladým Aivazovským.

Tragédie na Zemi

Pokud se na předchozím obrázku podílely dva živly, voda a vítr, pak se na dalším plátně hrozivě objeví země a oheň – toto je „Poslední den Pompejí“. Státní ruské muzeum jej obdrželo ze sbírky Akademie umění.

Snímek, napsaný v roce 1834 a vystavený v Římě, vzbudil senzaci mezi Italy a následně mezi ruskými diváky. Puškin, Gogol, Baratynsky jí věnovali srdečné řádky. Proč je dnes tato práce aktuální? Plastičností pohybů, obraty těl a hlav, dynamikou barevné palety oživil umělec události minulých tisíciletí. Jsme zapojeni do strašných zážitků lidí, kteří se chystají zemřít v ohnivé lávě způsobené sopečnou erupcí a silným zemětřesením. Nejsou dnes takové tragédie? Klasická forma díla je dokonalá, zpracování je skvělé, nutí člověka vybavit si jména umělců vrcholné renesance. Mistrovské dílo Karla Bryullova zaujme svou krásou, navzdory skutečnosti, že zobrazuje smrt starověké civilizace.

Muzeum v moderní době

Pokud se muzeum původně skládalo z císařských paláců, nyní je to celý soubor, neobvykle krásný, který je kulturním centrem, protože řeší vědecké a vzdělávací problémy. Z hlubin staletí k nám sestoupilo dědictví velkých malířů. Klasická, romantická, každodenní, žánrová díla uchovává Státní ruské muzeum. Fotografie nám ukazuje hlavní budovu - Michajlovský palác.

Tento obytný prostor byl předělán, aby v něm mohla být umístěna díla malířů.

Soubor sousedící s palácem

Státní ruské muzeum sídlí v šesti architektonických památkách 18.-19. století, které doplňují Letní a Michajlovského zahrada, kde mohou návštěvníci obdivovat nejen přísnou pravidelnou výsadbu keřů a stromů, ale také překrásné sochy. V budovách muzea se konají exkurze, doplňkové služby poskytuje přednáškový sál, kinosál, internetová třída, jídelna vybavená pro přijímání handicapovaných osob.