Textura v hudbě je Definice a typy textur v hudbě

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Hudební teorie je plná zajímavých termínů. V každé době se objevily nové prostředky ke zlepšení a individualizaci hudby, které byly ovlivněny skladateli, umělci a publikem. Mnoho žánrů a podžánrů, stylů a témat. Abyste se v tomto hojnosti nepletli, existuje klasifikace hudebních skladeb podle textury.

Stabilní hudební a umělecký celek

Abyste pochopili další teorii, musíte si zapamatovat nebo prostudovat samotný koncept hudební kompozice. Tento termín charakterizuje celistvost díla, jeho specifické ztělesnění. Rozlišuje hotové „opusy“od těch, které vznikly v procesu lidské kreativity nebo improvizací (například v jazzu).

Skladba má vždy konkrétního tvůrce. Skladatel, který zajišťuje zvukovou strukturu, dílo písemně zafixuje. Notace se provádějí pomocí notového záznamu nebo doprovodných znaků. Autorství, počínaje 14. stoletím, je přednostně uvedeno na každé vytvořené skladbě, pokud je tvůrce znám.

Složení je stabilní, jako hotové a dobře definované dílo. Tonalita, velikost, rytmus - vše je konstantní a netrpí výraznými změnami. Každá práce přirozeně vyžaduje určité aspekty výkonu. Zde vstupuje do hry textura.

Koncept textury

Hudební průmysl se rozvíjí, objevují se nové kánony a nové trendy, které ovlivňují styl, formu a povahu skladby. Textura v hudbě je tedy prezentací materiálu posluchači v určitém designu, který bude odrážet realitu popsanou zvuky. Textura je hlavním pojítkem mezi autorovou myšlenkou a jejím vnímáním ostatními lidmi.

To slovo je latinského původu a znamená „design“, „struktura“, „zpracování“. Textura v hudbě je vizuální definice. Můžete nakreslit analogii s tvorbou produktu z látky: hudební tkanina také vyžaduje zpracování, aby byla úplná a úplná.

Jaké jsou různé možnosti?

Každé dílo má téma a určité zaměření. Vzhledem k tomu, že se zde pracuje pouze na vnímání, musíte emoce a situace zprostředkovat co nejpřesněji. Zhruba řečeno, aby byl obraz jasný.

Například skladatel napíše ukolébavku. Je tam melodie, doprovod, ale stejně dobře by se daly použít ve skladbě vojenské písně nebo tance. Je třeba jim dát zbarvení klidu, ticha, lehkosti. Nebudou tedy použity trhavé tahy, přednost dostanou legato a nižší zvuky. Bez "skřípání" a náhlých pohybů.

Jakékoli emoce lze zobrazit pomocí nástroje. Pískací flétny budou nejlépe ztělesňovat lehkost a radost, těžká violoncella dokážou ukázat smutek a smutek, tympány a zvony dodají epičnost. Textura v hudbě je plodem autorovy fantazie.

Základní klasifikace textur

Nejzákladnější rozdělení, dva hlavní typy textur v hudbě, jsou charakterizovány počtem použitých hlasů.

• Monodic je typ textury, která využívá pohyb jedním hlasem. Můžeme říci, že se jedná o „horizontální rozměr“, protože vizuálně osnova ukazuje plnou čáru bez větví v podobě akordů. Příkladem může být gregoriánský chorál nebo kreativita lidí, kteří neznali polyfonii.



• Polyfonický – typ, který zahrnuje alespoň dva současně znějící hlasy. To znamená, že tam mohou být tři nebo čtyři melodické linky, ale v žádném případě ne jedna. A každý řádek má svou vlastní nezávislou melodii. Polyfonie se vyznačuje stálým počtem hlasů, plynulým přechodem z jednoho do druhého. Kvantita bude regulovat hustotu kompozice nebo její "průhlednost" - řidší zvuk.

Žádný třetí neexistuje?

Na rozdíl od mnoha termínů, které mají pouze dva extrémy, je zde také heterofonní struktura. Jde o jakousi „modernizaci“monodického podání, kdy k němu lze přidat polyfonní techniky pro zajímavější zvuk. Unison zpívání se občas stává obtížnějšímdvouhlasý vzor, melodii doprovází rytmus. Ukazuje se, že se jedná o přechodnou možnost.

Typy polyfonní textury

Polyfonie v hudbě se nazývá polyfonie, má tematické a rytmické spojení hlasů. V aspektu textury se dělí na typy:

1. Sborová textura znamená vést všechny hlasy podle jednoho rytmického vzoru. To znamená, že se melodie pohybuje po stejné době trvání, aniž by byla rozdělena do složitých harmonických vertikál;
2. Mensurální kánony neboli komplementární polyfonie jsou definovány malým vrstvením hlasů, které jsou tematicky podobné, ale pohybují se nezávisle. To znamená, že je indikován pouze směr pohybu melodie, přičemž trvání lze rozdělit na několik a rytmus jednoho hlasu nezávisí na druhém.
3. Více tmavá textura vytváří neobvyklé texturované plexy, kombinuje nesourodé. Populární se stal až na začátku 20. století.
4. Textura lineární polyfonie je založena na několika hlasech, které se neshodují v rytmu a harmonii. Melodie je postavena na postupném pohybu zvuků různých výšek.
5. Plyfonie vrstev – složité polyfonní duplikace, které vytvářejí disonance.
6. "Dematerializovaná pointilistická textura, kterou lze snadněji popsat jako 'trhavou'." Hlavní linie se nepřenáší ve formě motivu, ale v trhavých zvucích s velkým rozptylem. To znamená, že mezi dlouhými pauzami přeskakují jasné zvukové záblesky.
7. Textura polyfonní gravitace je zcela opačná než ta předchozí. Představuje plný orchestrální zvuk.
8. Uklidňující efekt je prvkem náhody. Skladba je založena na metodě "lot", kdy jsou na notové osnově rozesety kombinace not. Často autoři zaznamenávají pouze hlavní referenční body, ze kterých interpret začne, a pak podle svého uvážení.
9. Textura sonoristických efektů přepíná pozornost k přechodům tónů, barev nebo harmonií. Jas zvuku je přenášen šumem, změnou témbru. Vytvářejí se zvukové a barevné efekty.

Harmonizace

Kombinace „faktura a sklad“je nedělitelná. Tímto aspektem je harmonie. Zahrnuje mnoho typů faktur, ale také se dělí na dva hlavní:

• homofonně-harmonické, vyznačující se jasným oddělením melodických vzorců: hlavní téma, doprovod, doplňková témata;
• akord, ve kterém mají všechny zvuky stejnou délku a samotná textura je multirytmická.

Typy harmonických textur

1. Akord-figurativní typ – zvuky akordů se hrají postupně.
2. Rytmický typ – opakované opakování akordu nebo souzvuku.
3. Duplikáty – v oktávě, v kvintě, dalších intervalech, vytvářející plynulý pohyb hlasů vůči sobě navzájem.
4. Různé typy melodických textur založených na pohybu hlasů. Například pomocné nebo doplňkové zvuky v akordech, které komplikují skladbu.

Toto je ale nejobecnější klasifikace, jejíž jednotlivé body se zřídka vyskytují izolovaně. To znamená, že hudba je zředěna separátemtechniky, stylistické rysy převzaté z různých typů textur. Každá doba se vyznačuje různými takzvanými čipy.

Začátek cesty k všestrannosti

Historie vývoje textury v hudbě je performance, harmonie, orchestrace a co je nejdůležitější, kompozice. Někteří skladatelé měli obrovský vliv na rozmanitost textur v dílech.

V 17. století byly recepce a sklady docela jednoduché a velmi logické. Byla použita směs harmonických a polyfonních textur - polyfonie s různým rozložením. Oblíbené byly pasáže a arpeggia. Arpeggiovaný doprovod akorát navodil tu správnou náladu a přitom netlačil na ucho hloubkou těžkých akordů. Textura doprovodu v tomto případě ideálně doplňovala hlavní téma a nepotřebovala používat další prostředky. I. S. tuto metodu aktivně využíval. Bach například v Goldbergových variacích. Vyznamenali se zde i další skladatelé éry romantismu: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Jakousi „figuraci“arpeggia Mozart často používal, zněla aktivně, vesele a ostře. Je to výhodné v tom, že jasně přenáší harmonie a vytváří určitý rytmus bez skoků. Hudba rakouského romantika je právě pro svou texturu charakterizována jako lehká, slunečná a nezatížená. Byla použita jak přerušovaná čára, tak přímá figurace.

Přechod na jasný styl

Jak byly zaváděny inovace, fantazie autorů děl se rozšiřovala, do 19. století existovalo nejméně třikrát tolik typů textur. Protože různé typymíchaly, přejímaly a kombinovaly detaily, objevila se zcela nová hudební aranžmá. Harmonický sklad se stal mnohem hladším a melodičtějším a expresivita nebyla přenášena souborem zvuků samotných, ale jejich pořadím a umístěním.

Pozoruhodným příkladem je F. Liszt, který používal smíšené texturní prezentace ve hrách, např. „Šedá oblaka“a v celých cyklech „Roky toulek“a „Poetické a náboženské harmonie“. Výška akordů zmizela do pozadí, objevil se texturový timbre, který se rozšířil u Musorgského.

Za zmínku stojí zvlášť hudba Chopina, který použil texturu klavíru. Mezi jeho oblíbené triky patřila oktávová technika a plynulá hra stupnic. Ve svých valčíkech („Brilantní valčík“, Valčík a moll) šířil harmonické figurace, rozložené do dlouhých řad zvuků. Taková díla vyžadují vysoce výkonnou techniku, ale snadno se poslouchají a vnímají. Ve vedlejší části „První balady pro klavír“skladatel plně uvedl polyfonní skladiště do harmonie.

Období inovace

20. století v umění znamenalo přechod od tradičních forem ke zcela novým a nestandardním. Proto je tato éra charakteristická odklonem od harmonické a polyfonní textury. Stane se nesvázaným, rozděleným do vrstev. Široký rozptyl dynamiky a témbrů se stává zvykem v dílech avantgardních umělců K. Stockhausena, L. Beria a P. Bouleze. Často je tam řízená aleatorika, tedy improvizovaná textura. Je pouze omezenálimity rytmu a výšky. Na tento krok dohlížel V. Lutoslavsky.

Tvarování hrálo velkou roli, protože v roztrhané a rozsypané textuře je důležité zachovat soudržnou strukturu kompozice. I když je kresba špatně rozlišitelná, vytváří obraz. Jak určit typ textury v hudbě nové éry je otevřená otázka pro historiky umění, protože existuje příliš mnoho interakcí a výměn technik.

Emoce, emoce, emoce…

Všechno výše uvedené vede k tomu, že to, jaká struktura v hudbě je, přímo určuje emoce a požadovanou odezvu posluchače. Pro vyjádření duševních stavů se používají různé registry:

• nízký, vysílající hrozné a mocné zvuky, zobrazující tajemství nebo smutek (tma, noc, těžké kroky, zvuky lokomotivy, rachot vojsk);
• střední, které je blízké lidskému hlasu, navozuje klid a určitou pomalost (vyprávění, rutina, odpočinek a reflexe);
• vysoký, stimulující a jasný, v závislosti na nástroji, může být jak veselý, tak napjatý (ječení a ječení, trylkování ptáků, zvonky, nervózní pohyby);

Díky této distribuci může hudba naladit na uklidnění, rozveselit nebo rozhýbat vlasy na hlavě strachem. A přímo řešení textur závisí na případu použitém v hlavním motivu.

Různé druhy „látkového“zpracování skladby proto pomáhají lidem procítit pocity skladatele, kreslit si v hlavě obrazy světa, jaký byl v očích autorů děl. Cítit lehkostvychutnat si hudbu Chopina, bojovnost Beethovenových opusů nebo dynamiku pohybů Rimského-Korsakova. Textura v hudbě je komunikátorem přes období a rozdíly ve vnímání.