Složení v hudbě je Definice pojmu, typy

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Skladba v hudbě je termín v hudební vědě pro vtělená hudební díla, která byla vytvořena a dokončena. Také se nazývá "opus".

Z latiny se tento pojem překládá jako „kompozice“, „kompozice“.

Úplnost skladeb se liší od hudebních děl lidového umění a improvizace, která se vyznačují neustálou změnou původní melodie. Mezi takové žánry patří například orientální, jazzová a lidová hudba.

Kompozice v hudbě je především přítomností autora, který ji vytvořil – skladatele. Kromě toho se složení vyznačuje:

• účelná tvůrčí činnost autora;
• oddělitelnost díla od tvůrce;
• schopnost ztělesnit obsah v přísném souladu se zavedenou objektivizovanou zvukovou strukturou;
• systematická hudební teorie;
• prezentace ve speciální oblasti znalostí (kurz kompozice).
• přítomnost složitého aparátu technických prostředků.

V hudbě se navíc používá hudební kompozicedokonalý zápis pro písemnou fixaci. Notace - speciální grafické symboly, které pomáhají zaznamenat hudební díla písemně.

Původ konceptu

Tento hudební termín spolu se statutem skladatele pevně zaujal svou pozici zpět v renesanci (renesanci), kdy se extrémně rychle rozvíjela myšlenka svobody jednotlivce jako tvůrce a tvůrce.

Složení v hudbě je stabilní hudební a umělecký celek. Má jednoznačnou reprodukci všech hlavních součástí. V hudbě jsou nejlepší skladby založeny na následujících parametrech:

• rytmus;
• dynamika (hlasitost zvuku, charakter výkonu);
• pitch;
• temp.

Stabilita takového hudebního díla vám umožňuje přesně reprodukovat jeho zvuk bez ohledu na to, kolik času uplynulo od vytvoření. Složení však vždy předpokládá shodu s určitými podmínkami výkonu.

Další předměty tohoto druhu umění, jako lidové písně, taneční kompozice v hudbě (tance, kruhové tance) a akce, měly doprovázet přirozené životní procesy (práce, sezónní dovolené, porody, svatby, pohřby, atd.). Skladba na rozdíl od takové hudby neznamená žádnou akci, je to umělecké dílo, které vyžaduje speciální vizuální a sluchové vnímání.

Polysémie termínu

Od starověkučas, jediná hudební skladba a její myšlenka byla založena na textovém nebo tanečně-rytmickém základu.

Jak je popsáno výše, tento výraz je odvozen z latiny. Dříve se používal starověký koncept - melopeya.

Slova vytvořená ze slovesa componere byla nalezena v literárních dílech středověku, různých pojednání, počínaje 9. stoletím.

Toto slovo v různých časech znamenalo:

1. Mistrovská chorálová kompozice (komponenda). Chorály jsou sborová polyfonní díla v protestantských a katolických kostelech nebo hudební skladba ve stejné formě.
2. Polyfonická hudba (musica composita). Termín se vztahuje na komplexní hudbu, která zahrnuje mnoho složek.
3. Skladatel.
4. Významný kontrapunkt (cantus librum cantare, což znamená „zpívat nad knihou“). Kontrapunkt - harmonický zvuk několika různých melodií, hlasů současně. V 16. století se znalost kontrapunktu změnila na nový termín ars componedi.
5. Teoretické a praktické části hudby (musica theoretica, musica practica).

Věda o kompozici

Počínaje 17. stoletím se znalosti kompozice postupně proměnily v celou vědu. Zahrnuje:

• hudební forma;
• instrumentace (část hudební teorie, která vypráví o vlastnostech různých nástrojů a jak uspořádat hudbu pro hraní v orchestrech, komorních souborech a sborech);
• polyfonie(polyfonie);
• harmonie.

Postupem času se hudba jako forma umění posunula směrem k umělecké autonomii. Současně došlo ke zformování kompozice, její představě jako formy v hudbě. Zároveň je založen na speciálním hudebním základu:

• tonality;
• modulace;
• funkce;
• thematic;
• motivy.
• rozvojové pohyby;
• kontrast struktur písní.

Teoretici, kteří studují skladbu, věnují v hudbě zvláštní místo cyklu sonát.

Sonátový cyklus je forma hudebního díla, ve kterém je jedna z částí obvykle prezentována v sonátové formě. Mezi další takové žánry patří trio, kvartet, symfonie.

V návaznosti na tyto tradice můžeme říci, že kompozice v hudbě je věda se souborem teoretických znalostí a praktických návodů pro vytvoření hudebního díla. Školicí kurz, který tyto informace nastíní, lze i dnes absolvovat ve speciálních vzdělávacích institucích. Teprve teď se tomu říká "esej".

Na základě obecné doktríny kompozice byly sestaveny učebnice.

Stále neexistuje jediná obecná doktrína kompozice, která by mohla zobecnit všechny její aspekty. Tento koncept ovlivňuje mnoho samostatných směrů a technik, od tónově tematických písmen až po kompoziční metody (naprosto nekonvenční interpretace).

Nová disciplína

Takové metody 21. století vedly ke vzniku nového předmětu – teorie moderní kompozice.

To zahrnuje takovéhudební fenomény jako:

• sonorics (obsahuje informace o zabarvení zvuků);
• aleatoric (zahrnuje volný zvukový text);
• serialismus (tato metoda souvisí se sériovou technikou z dodekafonie).

Literární eseje o kompozici

Mezi ně patří:

1. "Musian Grammar" od Nikolaje Diletského.
2. "Praktický průvodce skládáním hudby" od I. L. Fuchse.
3. "Počáteční kurz praktické kompozice" od M. F. Gnesina.

Nejlepší skladby klasické hudby

Pokud mluvíme o skladbě jako o hotovém hudebním díle, existuje v ruské hudbě mnoho skladeb, které zůstávají stále aktuální. Toto jsou nejlepší díla P. I. Čajkovského, M. I. Glinky, A. P. Borodina, M. P. Musorgského, S. V. Rachmaninova a dalších slavných ruských skladatelů.

Za nejlepší práce jsou považovány:

1. Balet Louskáček (Květinový valčík, Čínský tanec, Tanec víly dražé), Valčík z Čajkovského Spící krasavice a také jeho Klavírní koncerty.
2. Opera "Princ Igor" od A. P. Borodina (árie prince Igora, dívčí sbor "Odleť na křídlech větru").
3. Předehra „Noc v Madridu“, symfonická fantasy „Kamarinskaya“od M. I. Glinky.
4. "Klavírní koncert č. 2", "Italská polka" od S. V. Rachmaninova.
5. Balety „Romeo a Julie“, „Popelka“, opera „Láska ke třem pomerančům“, kantáta „Alexander Něvský“od S. S. Prokofjeva.

Samozřejmě je zde uvedena pouze malá část děl ruských skladatelů. Existuje mnoho dalších stejně slavných hudebních skladeb.

Zahraniční hudba

Hudba z jiných zemí je také mimořádně bohatá a rozmanitá. Za tvůrce největších skladeb zahraniční hudby jsou považováni L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms.