Složení symfonického orchestru. Složení symfonického orchestru po skupinách

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Symfonický orchestr je poměrně velká skupina hudebníků provozujících různá hudební díla. Repertoár zpravidla zahrnuje hudbu západoevropské tradice. Jaké je složení symfonického orchestru? V čem se liší od jiných hudebních skupin? Více o tom později.

Složení symfonického orchestru podle skupin

Čtyři kategorie hudebních interpretů jsou zapojeny do moderního kolektivu. Kde začít uvažovat o složení symfonického orchestru? Nástroje, na které hudebníci hrají, se vyznačují rozmanitostí, dynamickými vlastnostmi, rytmickými a zvukovými vlastnostmi.

Za základ kapely jsou považováni hudebníci hrající na smyčce. Jejich počet je asi 2/3 z celkového počtu účinkujících. Symfonický orchestr zahrnuje kontrabasisty, violoncellisty, houslisty a violisty. Smyčce jsou zpravidla hlavními nositeli melodického začátku.

Další skupinou jsou dřevěné dechové nástroje. Patří sem fagoty, klarinety, hoboje, flétny. Každý znástroje vlastní část. Dřevěné dechové nástroje nemají ve srovnání se smyčcovými nástroji takovou šíři a pestrost v technikách provedení. Mají však větší sílu, jas odstínů s kompaktním zvukem.

Symfonický orchestr zahrnuje také žesťové dechové nástroje. Patří sem trubky, pozouny, tuby, lesní rohy. Díky jejich přítomnosti se výkon hudebních skladeb stává silnějším, protože fungují jako rytmická a basová podpora.

Strings

Housle jsou považovány za nejlépe znějící. Tento nástroj se vyznačuje bohatými technickými a výrazovými možnostmi. Housle jsou často přiřazovány obtížné a rychlé pasáže, různé trylky, melodické a široké skoky, tremolo.

Dalším strunným nástrojem je viola. Způsob hry je podobný jako na housle. Všeobecně se uznává, že viola je poněkud horší než housle, pokud jde o jas a brilanci zabarvení. Ale zároveň tento nástroj dokonale zprostředkovává hudbu snově-romantické, elegické povahy.

Violoncello je dvakrát větší než viola, ale jeho smyčce je kratší než u violy a houslí. Tento nástroj patří do kategorie „noha“: instaluje se mezi kolena a spočívá na podlaze s kovovým hrotem.

Kontrabas je mnohem větší – musíte na něj hrát vsedě nebo ve stoje. Tento nástroj je skvělý pro hraní poměrně rychlých pasáží. Kontrabas tvoří základ pro zvuk smyčců, hrající partybasový hlas. Docela často je součástí jazzového orchestru.

Woodwinds

Flétna je jedním z nejstarších nástrojů na světě. První zmínky o něm lze nalézt ve svitcích Egypta, Říma, Řecka. Ze všech dřevěných dechových nástrojů je dřevěná flétna považována za nejmobilnější nástroj a ve své virtuozitě dalece převyšuje ostatní.

Hoboj je považován za neméně starověký. Tento nástroj je jedinečný v tom, že díky zvláštnostem svého designu neztrácí své nastavení. Proto se na něj naladí všichni ostatní „účastníci“.

Dalším poměrně oblíbeným nástrojem je klarinet. Pouze on má přístup k poměrně flexibilní změně síly zvuku. Díky těmto a dalším vlastnostem je klarinet považován za jeden z nejvýraznějších „hlasů“, které tvoří dechovku.

Bubny. Obecné informace

Vzhledem ke složení symfonického orchestru podle skupin je třeba poznamenat bicí nástroje. Jejich funkce je rytmická. Spolu s tím tvoří bohaté zvukově-šumové pozadí, zdobí a doplňují paletu melodií o různé efekty. Podle charakteru zvuku lze bicí nástroje rozdělit na dva typy. První zahrnuje ty, které mají určitou výšku tónu. Jedná se o tympány, zvonky, xylofon a další. Druhý typ zahrnuje nástroje, které postrádají přesnou výšku zvuku. Patří sem zejména činely, bubny, tamburína, triangl.

Popis

Docela staré, stejně jako některé z výše popsaných nástrojů, jsou tympány. Byly zcela běžné v mnoha zemích: Řecku, Africe, mezi Skythy. Na rozdíl od jiných kožených nástrojů mají tympány určitou výšku tónu.

Činely jsou velké kulaté kovové desky. Ve středu jsou mírně vypouklé - v tomto místě jsou popruhy upevněny tak, aby je umělec mohl držet v rukou. Hrají se vestoje – tak se zvuk šíří vzduchem nejlépe. Symfonický orchestr obvykle obsahuje jeden pár činelů.

Xylofon je poměrně originální zařízení. Jako ozvučné těleso se používají dřevěné bloky různých velikostí. Je třeba říci, že xylofon je často součástí ruského lidového orchestru. Zvuk, který dřevěné kostky vydávají, je ostrý, cvakavý, „suchý“. Někdy navozují ponurou náladu, vytvářejí groteskní, bizarní obrazy. Orchestr lidových nástrojů, jehož složení může zahrnovat nejen xylofon, vystupuje nejčastěji v hudebních dílech s osobitým dějem – zpravidla v pohádkách nebo epických epizodách.

Mosazné větry

Trubka byla úplně první, kdo vstoupil do operního orchestru. Její témbr se nevyznačuje lyrikou. Obecně platí, že trubky jsou považovány za čistě fanfárové nástroje.

Nejpoetičtější v „kolektivu“je lesní roh. V nízkém rejstříku je její tón poněkud ponurý a ve vysokém rejstříku je docela napjatý.

Saxofonzaujímá nějakým způsobem mezipolohu mezi dřevěným dechovým nástrojem a žesťí. Síla jeho zvuku je mnohem vyšší než u klarinetu. Od počátku 20. století se saxofon stal jedním z hlavních „hlasů“, které tvoří jazzové soubory.

Tuba znamená „bas“. Je schopen pokrýt nejnižší část rozsahu skupiny mědi.

Jednotlivé nástroje. Harfa

Hlavní složení symfonického orchestru je popsáno výše. Nástroje lze zavést dodatečně. Například harfa. Tento nástroj je považován za jeden z nejstarších v hudební historii lidstva. Vycházel z luku s nataženou tětivou, který při výstřelu zněl docela melodicky. Harfa je drnkací strunný nástroj. Její krása a vzhled předčí všechny ostatní "účastníky".

Harfa má poněkud zvláštní virtuózní schopnosti. Výborné jsou na něm pasáže z arpeggií, široké akordy, glissanda a harmonické. Role harfy není ani tak emocionální, jako do jisté míry barevná. Nástroj často doprovází ostatní. Kromě toho má harfa velkolepá sóla.

Piano

Zdrojem zvuku tohoto nástroje jsou kovové struny. Dřevěná kladiva pokrytá plstí na ně začnou klepat, když stisknete klávesy prsty. Výsledkem je jiný zvuk. Klavír získal širokou oblibu jako sólový nástroj. V některých případech ale může vystupovat i jako „soukromníkNěkteří skladatelé používají klavír jako dekorativní prvek, který do zvuku celého orchestru vnáší nové barvy a zvuk.

Varhany

Tento dechový klávesový nástroj je znám již od starověku. Vzduch se tehdy vháněl měchy ručně. Následně byl design nástroje vylepšen. Ve starověké Evropě se varhany používaly při bohoslužbách. Jedná se o gigantický nástroj s širokou škálou zabarvení. Rozsah varhan je větší než rozsah všech nástrojů v orchestru dohromady. Konstrukce zahrnuje měchy, které pumpují vzduch, systém potrubí různých velikostí a zařízení, klávesnice - nožní a několik manuálů.

Dýmky stejného tónu v jedné sadě se nazývají "registr". Velké katedrální varhany mají kolem stovky rejstříků. Barevnost zvuků v některých z nich připomíná zvuk flétny, hoboje, klarinetu, violoncella a dalších orchestrálních nástrojů. Čím rozmanitější a „bohatší“rejstříky, tím více příležitostí má interpret. Umění hry na varhany je založeno na schopnosti dovedně se „zaregistrovat“, tedy využít veškerý technický potenciál.

Při použití varhan v nejnovější hudbě, zejména divadelní, skladatelé sledovali především zvukově-zobrazující cíl, zejména v těch okamžicích, kdy bylo potřeba reprodukovat atmosféru kostela. Takže například Liszt v „bitvě Hunů“(symfonická báseň)postavil křesťanstvo proti barbarům používajícím varhany.