Co je japonské divadlo? Typy japonského divadla. Divadlo č.p. Kjógen divadlo. divadlo kabuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Japonsko je tajemná a osobitá země, jejíž podstatu a tradice Evropan jen velmi těžko pochopí. Je to z velké části dáno tím, že až do poloviny 17. století byla země uzavřena světu. A nyní, abyste mohli pocítit ducha Japonska, poznat jeho podstatu, musíte se obrátit k umění. Vyjadřuje kulturu a světonázor lidí jako nikde jinde. Jednou z nejstarších a téměř nezměněných forem umění, které se k nám dostaly, je japonské divadlo.

Historie japonského divadla

Kořeny japonského divadla sahají do vzdálené minulosti. Zhruba před jeden a půl tisíci lety pronikly do Japonska tance a hudba z Číny, Koreje a Indie a z pevniny přišel buddhismus – tento okamžik je považován za počátek zrodu divadelního umění. Od té doby divadlo existuje na kontinuitě a zachování tradic. Vědci předpokládají, že japonské divadlo obsahuje dokonce části antického dramatu. Tohle by mohlopodporovat spojení země s helénistickými státy Malé Asie a také s Indií a Čínou.

Každý divadelní žánr, který přišel z hlubin staletí, si uchoval své původní zákony a osobitost. Hry dramatiků dávné minulosti se tak dnes inscenují podle stejných principů jako před mnoha staletími. Zásluhu na tom mají samotní herci, kteří uchovávají a předávají starodávné tradice svým studentům (nejčastěji svým dětem), tvořícím herecké dynastie.

Zrození divadla

Zrození divadla v Japonsku je spojeno se vznikem pantomimy Gigaku v 7. století, což znamená „herecké umění“, a tance Bugaku – „umění tance“. Tyto žánry potkal jiný osud. Gigaku okupovalo jeviště divadel až do 10. století, ale v konkurenci složitějších pantomimických žánrů neobstálo a bylo jimi vytlačeno. Ale Bugaku se hrají dnes. Nejprve se tato představení spojila v chrámové slavnosti a nádvoří, poté se začala hrát samostatně a po obnovení moci tento žánr japonského divadla vzkvétal a získal ještě větší oblibu.

Tradičně se rozlišují následující typy japonského divadla: no neboli nogaku, určené pro aristokracii; kabuki, divadlo pro obyčejné lidi, a bunraku, loutkové divadlo.

Tradiční japonské divadlo dnes

V moderní době se do Japonska dostalo evropské umění a následně i moderní divadlo. Začala se objevovat masová představení západního stylu, opera a balet. Tradiční japonské divadlo si ale dokázalo obhájit své místo a neztratit popularitu. Nestojí to za tomyslím, že je nadčasovou raritou. Herci a diváci jsou živí lidé. Postupně se mění jejich zájmy, vkus, vnímání. Nevyhnutelně pronikání moderních trendů do ustálené a po staletí vyvíjející se divadelní podoby. Tím se zkrátila doba představení, zrychlilo se samotné tempo akce, protože dnes už divák nemá tolik času na rozjímání, jako tomu bylo například ve středověku. Život diktuje své vlastní zákony a divadlo se jim postupně přizpůsobuje.

Divadlo aristokracie ale

Divadlo se zrodilo až ve 14. století a získalo velkou oblibu mezi aristokracií a samuraji. Původně byl určen výhradně pro vyšší třídu Japonska.

V průběhu mnoha staletí se divadlo vyvíjelo a stalo se národní tradicí, která má hluboký filozofický a duchovní význam. Jeho kulisy jsou jednoduché, hlavní důraz je kladen na masky, jejichž význam zdůrazňuje kimono. Kimona a masky se v každé škole dědí z generace na generaci.

Hra vypadá takto. Shite (hlavní hrdina) za zvuků fléten, bubnů a sboru vypráví příběhy o poklidném životě a bitvách, vítězstvích i porážkách, vrazích a mniších, jejichž hrdiny budou duchové i smrtelníci, démoni a bohové. Vyprávění je jistě vedeno archaickým jazykem. Ale - nejtajemnější žánr japonského tradičního divadla. To je vysvětleno hlubokým filozofickým významem nejen masek samotných, ale také všech detailů představení, které v sobě nesou tajný význam, přístupný pouze sofistikovanému divákovi.

Divadelnípředstavení trvá tři a půl až pět hodin a obsahuje několik kusů, které se střídají s tanci a miniaturami ze života obyčejných lidí.

Masky ale

Ale - Japonské divadlo masek. Masky nejsou vázány na žádnou konkrétní roli, slouží k předávání emocí. V kombinaci se symbolickým jednáním herců a hudbou vytvářejí masky jedinečnou atmosféru divadla Tokugawa. I když je na první pohled těžké uvěřit, že masky ve skutečnosti neslouží k předávání emocí. Pocity smutku i radosti, hněvu a pokory vytváří hra světla, sebemenší náklony hercovy hlavy, kompozice řečnického sboru a hudební doprovod.

Je zajímavé, že různé školy používají různá kimona a masky pro stejná představení. Existují masky, které se používají pro některé role. Dnes existuje asi dvě stě masek, které se dochovaly dodnes a jsou vyrobeny z japonského cypřiše.

Výkony ale

Divadlo je cizí realismu a je postavené spíše na fantazii diváků. Na jevišti, někdy zcela bez kulis, předvádějí herci minimum akcí. Postava udělá jen pár kroků, ale z jeho projevů, gest a sborového doprovodu se ukazuje, že ušla dlouhou cestu. Dva hrdinové, kteří stojí vedle sebe, si jeden druhého nemusí všimnout, dokud nejsou tváří v tvář.

Hlavní věcí pro divadlo jsou gesta. Gesta kombinují jak ta, která mají určitý význam, tak ta, která se používají kvůli kráse a nenesou žádný význam. Zvláštní intenzitu vášní v tomto divadle přenáší naprosté ticho anedostatek pohybu. Pro nezkušeného diváka je velmi obtížné pochopit, co se v takových chvílích děje na jevišti.

Kjógen divadlo

Japonské divadlo kjógen se objevilo téměř současně s divadlem but, ale výrazně se od něj liší svým tématem a stylem. Ale - divadlo dramatu, zážitků a vášní. Kjógen je fraška, komedie plná jednoduchých vtipů, obscénního a prázdného povyku. Kjógen je přístupný všem, smysl hry a jednání herců není třeba dešifrovat. Tradičně hry kjógen slouží jako mezihra v divadelních představeních nó.

Repertoár divadla kjógen zahrnuje hry z 15.–16. století. Jde asi o dvě stě šedesát děl, jejichž autoři jsou většinou neznámí. Až do samého konce 16. století se hry předávaly z úst do úst z učitele na žáka a nezapisovaly se na papír. Teprve koncem 17. století se začala objevovat psaná média.

V kjógenu existuje jasná klasifikace her:

• o bozích;
• o feudálních pánech;
• o ženách;
• o zlých duších atd.

Existují inscenace, které upozorňují na drobné rodinné problémy. Hrají na nestálost mužů a mazanost žen. Většina her je věnována sluhovi jménem Taro.

Postavy kjógenu jsou obyčejní lidé, v jejichž životech se nic zvlášť významného neděje. Na začátku hry jsou divákům představeny všechny postavy. Herci divadla jsou rozděleni do skupin: hlavní - sedět, vedlejší - ado, třetí - koado, čtvrtý podle důležitosti - chure a pátý podle důležitosti.význam - tomo. Největší herecké školy kjógenu jsou Izumi a Okura. Navzdory skutečnosti, že nó a kjógen spolu souvisí, herci pro tato divadla jsou trénováni odděleně.

Japonský divadelní žánr kjógen má tři typy kostýmů:

• Pan;
• služebníci;
• ženy.

Všechny kostýmy jsou vyrobeny podle módy 16. a počátku 17. století. Někdy mohou být masky použity v divadelních představeních. Ale to nejsou masky, ale vyjadřující emoce, jsou to masky, které určují roli postavy: stará žena, starý muž, žena, démon, bůh, zvířata a hmyz.

Po konci druhé světové války bylo kjógen divadlo aktualizováno a hry se začaly hrát samostatně, a to nejen jako součást divadelních představení nó.

Kabuki – divadlo chrámových tanečníků

Vystoupení Kabuki byla původně navržena pro každého. Divadlo Kabuki se objevilo na začátku éry Tokugawa a je spojeno se jménem chrámové tanečnice a dcery kováře Izumo no Okuni.

Dívka se v 17. století přestěhovala do Kjóta, kde začala předvádět rituální tance na březích řeky a v centru hlavního města. Postupně se do repertoáru začaly dostávat romantické a erotické tance a k představení se přidali i hudebníci. Postupem času její výkon rostl na popularitě. Okuni rychle dokázal v představeních spojit tance, balady, básně do jediného celku a vytvořit tak japonské divadlo kabuki. Doslova se název divadla překládá jako „umění zpívat a tančit“. V tuto chvíli se představení účastnily pouze dívky.

Oblíbenost divadla rostla,často vysoce postavení obyvatelé hlavního města se začali zamilovat do krásných tanečnic souboru. Vládě se tento stav nelíbil, zvláště když se začaly organizovat boje o lásku hereček. To, stejně jako příliš explicitní tance a scény, vedlo k tomu, že brzy byl vydán dekret zakazující ženám účast na představeních. Takže onna kabuki, ženské divadlo, přestalo existovat. A na pódiu bylo mužské japonské divadlo – wakashu kabuki. Tento zákaz se vztahoval na všechna divadelní představení.

V polovině 19. století byl výnos oficiálně zrušen. Tradice ztvárnění všech rolí v představeních v podání mužů se však zachovala dodnes. Kanonické japonské divadlo je tedy mužské japonské divadlo.

Kabuki dnes

Japonské divadlo kabuki je dnes nejoblíbenějším z tradičních dramatických umění. Divadelní herci jsou v zemi známí a jsou často zváni na televizní a filmové natáčení. Ženské role v mnoha souborech opět začaly plnit ženy. Navíc se objevily čistě ženské divadelní skupiny.

Podstata divadelních představení kabuki

Divadlo Kabuki ztělesňuje hodnoty éry Tokugawa, tvoří základ zápletek. To je například zákon spravedlnosti, který ztělesňuje buddhistickou myšlenku odměňování trpícího člověka a nepostradatelné potrestání darebáka. Také buddhistická myšlenka o pomíjivosti pozemského, když urozené rodiny nebo mocní vůdci selhávají. Konflikt může být často založen na střetuKonfuciánské principy jako povinnost, povinnost, respekt k rodičům a osobní aspirace.

Make-up a kostýmy co nejvíce odpovídají rolím, které hrají herci. Kostýmy nejčastěji odpovídají módě éry Tokugawa, jsou elegantní a maximálně stylizované. Masky se při představeních nepoužívají, jsou nahrazovány nejsložitějším líčením, odrážejícím náplň role. Také v představeních se používají paruky, které jsou klasifikovány podle sociálního postavení, věku a povolání postav.

Bunraku Theater

Bunraku je japonské loutkové divadlo. Někdy se mu také mylně říká joruri. Joruri je název divadelního představení bunraku a zároveň jméno jedné z panenek, nešťastné princezny. Právě baladami o této hrdince divadlo začalo. Zpočátku to nebyla loutka a potulní mniši zpívali písně. Postupně se k představení přidávali hudebníci, publiku se začaly promítat obrázky znázorňující postavy. A později se tyto obrázky proměnily v panenky.

Nejdůležitější na divadle je gidayu – čtenář, na jehož zručnosti závisí úspěch celého představení. Čtenář nejen vede monology a dialogy, jeho úkolem je také vydávat potřebné zvuky, zvuky, skřípání.

Do poloviny 17. století se vyvinuly hlavní kánony hudebního přednesu a recitace v bunraku, ale samotné panenky se ještě dlouhou dobu měnily. Postupem času vznikla technika ovládání jedné panenky třemi lidmi. Japonské divadlo bunraku má starodávnou tradici výroby loutek. Nemají tělo, je nahrazeno dřevěným obdélníkovým rámem propleteným závity pro ovládání hlavy,ruce a nohy. Kromě toho mohou mít nohy pouze mužské panenky, a i když ne vždy. Na rám je položeno mnoho vrstev oblečení, což dává objem a podobnost s lidskou postavou. Hlava, ruce a v případě potřeby nohy jsou odnímatelné a v případě potřeby se nasadí na rám. Ruce a nohy jsou extrémně pohyblivé a vyrobené tak, aby panenka mohla pohnout i prstem.

Technika ovládání loutky zůstala stejná, i když vylepšená – k manipulaci s jednou loutkou, jejíž výška je dvě třetiny výšky člověka, jsou potřeba tři herci. Herci se před veřejností neskrývají, ale jsou přímo na jevišti, jsou oblečeni v černých maskách a róbách. Černou barvu má i zákulisí, jevištní kulisa, opona a platforma hudebníků. Na tomto pozadí jasně vynikají scenérie a panenky v barevných oblecích as bíle natřenýma rukama a obličeji.

Hlavním tématem divadla bunraku je obraz střetů citů a povinnosti, „závaží“a „ninjů“. V centru příběhu je člověk obdařený city, aspiracemi, touhou užívat si života. Brání mu však veřejné mínění, povinnost, společenské a mravní normy. Musí dělat to, co nechce. Výsledkem je, že konflikt mezi povinností a osobní aspirací vede k tragédii.

Divadelní stíny

Stínové divadlo má své kořeny v dávných dobách. Za místo jeho původu je považována Asie a největšího rozkvětu dosáhla v Číně. Odtud pochází japonské stínové divadlo.

Zpočátku se figurky používaly při představeních,vystřižené z papíru nebo kůže. Jeviště tvořila dřevěná kostra potažená bílou látkou, za kterou se skrývali herci, ovládali figury a zpívali. Směrové světlo odráželo akční figurky na obrazovce.

Stínové divadlo v různých oblastech mělo své vlastní typy postav a repertoár písní.

Yose Theatre

Yose je tradiční japonské komiksové divadlo. Vznikl v 17. století a první představení se konala pod širým nebem. Ale s popularitou divadla se pro taková představení začaly objevovat speciální domy - yoseba.

Divadelní hry patří do žánru rakugo - satirické nebo komické příběhy, vždy s nečekaným koncem, plné slovních hříček a vtipů. Tyto příběhy vznikly z anekdot vytvořených rakugokou - profesionálními vypravěči.

Umělec oblečený v kimonu se posadí na polštář uprostřed jeviště, obvykle drží v rukou ručník a vějíř. Hrdiny příběhu byli lidé různých vrstev, námět příběhů nebyl ničím omezen. Jedinou konstantou bylo, že příběhy byly vtipné, vztahovaly se k politickým, domácím, aktuálním a historickým situacím.

Většina příběhů vznikla v období Edo a Meidži, takže popisované tradice, život a problémy jsou modernímu divákovi málo známé a cizí. V tomto ohledu mnoho herců rakugo píše satirické příběhy na aktuální témata.

Manzai je další žánr yose. Jedná se o komický dialog, jehož kořeny sahají k tradičním novoročním představením, která byla doprovázena písněmi, tanci a hraním.komediální scény. Postupně do manzai vstoupily prvky frašky, muzikálu a dalších žánrů, což ji učinilo ještě populárnější a umožnilo jí dostat se do televize.

Yose divadlo reprezentují také žánry nanivabushi (druh balady) a kodan (čtení beletrie). Kodan je příběh založený na představení potulných umělců. Původní téma příběhů (bitvy minulosti) se rozšířilo a zahrnovalo rodinné konflikty, soudní případy legendárních soudců, politické události, neobvyklé případy ze života obyčejných občanů. Ne všechna témata však úřady podpořily. Často byla vystoupení dokonce zakázána.

Synopsi

Tradiční japonské divadlo je mnohobarevný a komplexní svět, jehož prvky jsou herci, hudebníci, masky, kulisy, kostýmy, líčení, loutky, tance. To vše tvoří jedinečný a nenapodobitelný tajemný svět japonského divadelního umění.