Donatello, jezdecká socha. renesanční sochaři. Památník Gattamelata

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Éra italské renesance byla v mnoha ohledech jako závan čerstvého vzduchu po tíži a ponurosti středověku. Země, která byla dědicem Svaté říše římské, plně odůvodnila tento status tím, že dala světu obrovské množství skvělých tvůrců. Italská renesance byla rozkvětem všech druhů umění, od architektury po hudbu. Sochařství v tomto procesu právem zaujímalo jedno z předních míst. A hlavním tvůrcem, který po dlouhá desetiletí určoval vývoj sochařství, byl velký Donatello. Ale nejdřív to.

Probuzení z dlouhého spánku

Ve středověku bylo sochařství nedílnou součástí architektury a nebylo pojímáno jako samostatný umělecký směr. S nástupem renesance se vše mění: začíná působit v architektonických celcích jako doplňkové, ale stále samostatné prvky. Sochařství, jedno z prvních z mnoha odvětví umění, obrátilo svou tvář k realitě a životu pouhých smrtelníků a vzdalo se náboženskému obsahu. Křesťanská témata samozřejmě zůstávají v centru pozornosti umělců, ale stále častějioslovit současníky.

Objevují se nové žánry: rozvíjí se portrét, objevují se jezdecké sochy. Socha se stává ústřední součástí architektonických celků, mění význam a klade akcenty – vzdaluje se druhotné roli. Objevují se nové materiály. Dřevo je nahrazeno mramorem a bronzem. V severní Itálii se ve velkém vyráběly terakotové sochy (z pečené hlíny). S podáním Lorenza Ghibertiho se technika glazované terakoty začala šířit. Masters se rychle zamiloval do bronzu s jeho působivými výhodami oproti jiným materiálům.

Renesanční sochaři

Již jmenovaný Lorenzo Ghiberti pracoval v 15. století a byl jedním z prvních umělců, kteří se obrátili k realismu. Ústřední místo v jeho činnosti po celý život (1378–1455) zaujímal problém vytvoření malebného monumentálního reliéfu. Více než dvacet let Ghiberti pracoval na severních dveřích florentského baptisteria. V reliéfních kompozicích vytvořených mistrem byl patrný odkaz gotiky: hranatost rámů a rytmus kompozice, která je odrážela, odkazuje právě na tuto tradici. Zároveň je z díla cítit nová vize prostoru, již charakteristická pro renesanci.

Na východních dveřích baptisteria, na kterém Ghiberti pracoval dalších dvacet let, se naplno rozvinul realistický styl. Vyobrazené scény se vyznačují krásou a zvláštní živostí: postavy jsou proporcionální, krajina je plná detailů, linie jsou jasně nakreslené a rozlišené půvabem. Východní brána baptisteria je považována za jednu zpamátky Florencie a jsou jakýmsi symbolem triumfu nových trendů v sochařství nad dědictvím minulosti.

Dalším slavným renesančním italským sochařem byl Andrea del Verrocchio (1435–1488). Stal se prvním učitelem velkého Leonarda da Vinciho, který svému studentovi ukázal mnoho technik v sochařství i malbě. Od Verrocchia se však nedochovaly téměř žádné malby, což se o jeho sochách říci nedá.

Jedním z jeho slavných výtvorů je socha Davida, jejíž předlohou byl podle legendy mistrův brilantní žák. Toto tvrzení je však velmi sporné. Něco jiného je nepopiratelné – David Verrocchio jasně ukazuje, kde da Vinci vzal mnoho svých oblíbených triků: bujné andělské kadeře, zvláštní postavení těla a pověstný poloúsměv.

Hlavním dílem Verrocchio byl jezdecký pomník kondotiéra Bartolomea Colleoniho. Socha odrážela mnoho trendů renesančního umění: touhu zprostředkovat formu v její celistvosti, vliv anatomie na sochařství, touhu zprostředkovat emoce a pohyb ve zmrzlé postavě.

První mezi rovnými

Renesanční sochaři, kteří hledají nový styl a oslovují téměř zapomenutou antiku, by stále vypadali jako nedokončený obraz, kdyby mezi nimi nebyl Donatello. Velkého mistra lze bezpochyby nazvat průkopníkem, takže díky němu se v sochařství objevilo mnoho inovací. Bez něj by renesance hodně ztratila: Donatello našel řešení problému udržitelnostiinscenování postavy, naučil se zprostředkovat tíhu, hmotu a celistvost těla, první poté, co starověcí mistři vytvořili nahou sochu a začali vytvářet sochařské portréty. Během svého života byl uznávaným tvůrcem a ovlivnil vývoj umění celé éry.

Začátek cesty

Donatello, jehož životopis neobsahuje přesné datum narození (pravděpodobně 1386), pocházel z rodiny řemeslníka, česače vlny. Narodil se pravděpodobně ve Florencii nebo jejím okolí. Celé jméno Donatella je Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Budoucí slavný italský sochař se vyučil v dílně Ghibertiho v době, kdy pracoval na vytvoření severní brány baptisteria. Pravděpodobně právě zde se Donatello setkal s architektem Brunelleschi, se kterým udržoval přátelství po celý život.

Rychlý rozvoj dovedností vedl k tomu, že již v roce 1406 dostal mladý Donatello samostatný řád. Byl pověřen vytvořením sochy proroka pro portál florentské katedrály.

Marble David

Donatello, jehož díla již v prvních letech jeho tvorby odrážela bystrou osobnost autora, dostal nový záhy po dokončení objednávky. V letech 1407-1408 pracoval na mramorové soše krále Davida. Socha ještě není tak dokonalá jako pozdější podoba biblického hrdiny, vytvořená mistrem, ale již odráží touhy a hledání tvůrce. David není zobrazen v klasické podobě: moudrý král s lyrou nebo svitkem v rukou. Ale jako mladý muž, který právě vyhrálGoliáš a hrdý na svůj výkon. Socha připomíná obrazy antických hrdinů: David spočívá s jednou rukou na stehně, hlava jeho protivníka spočívá u jeho nohou, tělo mu ovíjejí měkké záhyby šatů. A přestože mramorová socha stále obsahuje ozvěny gotiky, její příslušnost k renesanci je nepopiratelná.

Nebo San Michele

Donatello se snažil vytvořit svá díla s ohledem nejen na harmonii proporcí a celkovou konstrukci postavy, ale také na vlastnosti místa, kde bude socha umístěna. Jeho výtvory vypadaly nejvýhodněji přesně tam, kde byly po dokončení umístěny. Zdálo se, jako by tam byli odjakživa. Zároveň se dílo Donatella, jak se jeho talent zdokonaloval, stále více vzdalovalo od gotických kánonů a středověké depersonalizace. Obrazy, které vytvořil, získaly jasné individuální rysy, expresivity bylo často dosaženo nesprávnými rysy.

Všechny tyto nuance mistrovy kreativity jsou dokonale viditelné na obrazech svatých, které vytvořil pro kostel Or San Michele. Sochy byly instalovány do výklenků, ale zdálo se, že jde o ucelené samostatné sochy, které harmonicky zapadají do architektury kostela a nejsou na ní závislé. Zvláště mezi nimi vynikají postavy svatého Marka (1411–1412) a svatého Jiří (1417). V obrazu prvního Donatella se mu podařilo přenést neúnavné a bouřlivé myšlenkové dílo pod pokličku naprostého vnějšího klidu. Při tvorbě sochy se mistr přiklonil k prastaré metodě stabilního polohování postavy. Křivky trupu a paží, stejně jako umístění záhybů oděvu - vše je podřízeno této technice.

Svatý Jiří je zobrazen jako mladý muž v brnění, opírající se o štít, s oduševnělou, odhodlanou tváří. Toto je ztělesněný ideál hrdiny, který byl stejně v souladu s dobou i samotným Donatellem.

Bronzový David

Všichni vědci se shodují, že jedním z největších výtvorů Donatella byl David, socha odlitá z bronzu (pravděpodobně 1430-1440). Vasari, první umělecký kritik, napsal, že to bylo objednáno Cosimo de' Medici, ale neexistuje žádný jiný důkaz potvrzující tuto skutečnost.

David je nestandardní socha. Donatello pokračuje ve ztělesnění svého plánu, uloženého v mramorovém Davidovi, a zobrazuje biblického hrdinu jako mladého s hlavou právě poraženého Goliáše u nohou. Tím však podobnost končí. Bronzový David není jen mladý, je mladý. Donatello ho znázornil nahého, jak pečlivě zpracovává všechny křivky chlapcova silného, ale ještě ne zcela tvarovaného těla. Z oděvů pouze pastýřský klobouk s vavřínovým věncem a sandály se škvarky. K nastavení postavy použil mistr techniku kontraposty. Celá váha těla se přenese na pravou nohu, zatímco levou David šlape na hlavu nepřítele. Touto technikou je dosaženo pocitu uvolnění postoje, odpočinku po boji. Vnitřní dynamika vlastní obrázku je dobře čitelná díky odchylce těla od středové osy sochy a poloze meče.

Bronzový David je navržen jako socha, která může býtzvážit ze všech stran. Byla to první nahá socha od antiky. Dědictví mistrů starověkého Řecka a starověkého Říma je cítit v celé postavě hrdiny. Zároveň jsou rysy sochařství naplněny jasnou osobností a jsou tak ztělesněním ideálů renesance.

Inspirováno věčným městem

Mistr dovedl své dovednosti k dokonalosti během cesty do Říma. Z města, které si uchovává dědictví velké říše, přinesl Donatello hluboké porozumění starověkým kánonům a stylistickým zařízením. Donatello využil výsledky přehodnocení starověkého řeckého a římského umění v procesu vytváření kazatelny florentské katedrály, na které pracoval v letech 1433 až 1439. Pravděpodobně to bylo ve Věčném městě, kde Donatello přišel s novým nápadem: jezdecká socha kondotiéra Erasma da Narni, podle mnoha badatelů, vznikla po setkání se starověkým pomníkem Marka Aurelia.

Hero

Erasmo da Narni byl benátský kondotiér, velitel žoldáků. Jeho osud, který se nevyznačuje zvláštními hrdinskými dějovými zvraty, však Donatella inspiroval. Gattamelata (v překladu „Medová kočka“) – tuto přezdívku dostal kondotiér pro svou měkkost charakteru a zároveň všímavost a podbízivost, připomínající chování kočky na lovu. Svou kariéru začal odspodu a poctivou službou Florence toho dokázal hodně. V posledních letech Gattamelata sloužil jako vrchní velitel pozemních sil Benátské republiky. Po jeho smrti kondotiér odkázal pohřbítho v bazilice del Santo v Padově. Gattamelata zemřel v roce 1443.

Triumf Donatella: jezdecká socha Erasma da Narni

Benátská republika si pamatovala zásluhy vojenského vůdce a dovolila jeho vdově a synovi postavit pomník kondotiérovi na vlastní náklady. Ztělesněním této myšlenky a zabývá Donatello. Jezdecká socha byla vytvořena po dobu deseti let, od roku 1443 do roku 1453.

Na osmimetrovém podstavci byla podle mistrova plánu instalována třímetrová socha. Rozměry sochy byly výsledkem jistého nápadu Donatella: jezdecká socha měla být umístěna na pozadí obrovské katedrály a pouze pod podmínkou své vlastní působivosti mohla působit jako celistvé a samostatné dílo. Pomník byl umístěn tak, že to vypadalo, jako by opouštěl katedrálu a pomalu se vzdaloval.

Podstavec zdobí obrazy pootevřených dveří na východní straně a zamčených na západní straně. Tento symbol má určitou interpretaci: můžete vstoupit do říše mrtvých, ale nemůžete ji opustit. Dveře připomínají původní účel pomníku, skvěle provedený Donatellem. Na hřbitově katedrály měla povstat Gattamelata na koni. Pomník byl původní kenotaf, náhrobek – a zde Donatello ukázal svou zálibu v inovaci.

Muž doby

Condotiér zobrazený Donatellem je sebevědomý a plný síly, ale již starší muž. V levé ruce drží hůl, v pravé ruce drží otěže. Ztělesňuje se vpředstavte si obraz renesančního hrdiny: nekypícího vášní, ale přehodnocujícího život – válečníka a myslitele, který pravděpodobně vstřebal rysy samotného Donatella. Socha kondotiéra Gattamelaty je zároveň vynikající ukázkou sochařovy portrétní dovednosti. Jeho tvář je nezaměnitelná: zahnutý nos, jasná linie úst, malá brada a výrazné lícní kosti.

Ruch vojevůdce je důkazem touhy dát mu rysy hrdinů starověku. Gattamelata není oblečena do moderních šatů od Donatella, ale do brnění z dob starověkého Říma. Nejdéle zabralo mistrovi pravděpodobně pronásledování detailů roucha. V procesu vytváření monumentu však Donatello čelil mnoha úkolům: bylo nutné vytvořit harmonický přechod od postavy kondotiéra ke koni, umístit akcenty, aby vytvořil potřebný dojem. Řešení těchto a dalších problémů si vyžádalo čas. Výsledek takové promyšlené a dlouhé práce ospravedlnil všechny náklady.

Donatello vysoce ocenil jeho práci a jeho současníci ji přijali. Svědčí o tom podpis mistra, který nezanechal na všech svých dílech. Památník condottiere Gattamelata inspiroval mnoho sochařů následujících epoch (například Andrea del Verrocchio, již zmíněný výše).

Judith

Dalším skvělým příkladem Donatellova řemeslného umění byla socha „Judith a Holofernes“, vytvořená v letech 1455-1457. Dílo ilustruje starozákonní příběh vdovy z Vetilui, která statečně zabila asyrského velitele Holoferna, aby zachránilatvé město od dobytí. Křehká žena s odtažitým pohledem a tváří plnou smutku drží v ruce vysoko vztyčený meč a připravuje se useknout hlavu opilému Holofernovi, který se bezvládně opírá u jejích nohou.

„Judith a Holofernes“je jednou z variant legend o ženském hrdinství populárních v renesanci. Donatello do této práce vložil všechnu svou zručnost a dokázal zprostředkovat jak rozsah pocitů Judith, tak symboliku obrazu jako celku. Nejvýraznější částí kompozice je tvář vdovy. Je zpracován tak pečlivě, že působí jako živý. Při pohledu na Judith, kterou vytvořil Donatello, je velmi snadné pochopit, jaké emoce prožívala. Jemnou dovednost dát obličeji výrazné rysy, charakteristické pro mistra, plně uplatnil Donatello v této konkrétní soše.

Velký Donatello zemřel v roce 1466. V posledních letech jeho života v jeho tvorbě jednoznačně dominovaly motivy stáří, smrti a utrpení. V tomto období se objevila Mary Magdalene Donatello – nikoli dívka překypující krásou a plná síly, ale stará žena vyčerpaná půstem a pociťující tíhu svých let. V těchto a dřívějších dílech je však duch geniálního sochaře stále živý a nadále inspiruje a vzrušuje.