Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistický malíř 2. poloviny 19. století

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Umělec druhé poloviny 19. století Ivan Nikolaevič Kramskoy vstoupil do dějin ruské malby jako zakladatel realistického trendu v umění. Aktivně rozvíjel princip kritického realismu ve své tvorbě i v článcích věnovaných teorii umění. Mnoho z jeho pláten je uznáváno jako klasika ruské malby. Autor byl mistrem portrétu, historických a žánrových scén.

Krátká biografie

Kramskoy, umělec známý svými realistickými obrazy, se narodil v roce 1837 v provincii Voroněž do buržoazní rodiny. Vystudoval reálku v Ostrogorzhsku, ale kvůli chudobě své rodiny nemohl pokračovat ve studiu na gymnáziu. Při práci v místní Dumě se začal zajímat o retuše fotografií. Brzy se jeho učitelem stal M. Tulinov, který ho naučil základům malby. O několik let později se Kramskoy, umělec nejlépe známý pro své portréty, přestěhoval do Petrohradu, kde zahájil plodnou tvůrčí kariéru, která pokračovala až do jeho náhlé smrti v roce 1887.

Akademická studia

V roce 1857 se stal žákem akademika A. Markova, který se specializoval na historickou malbu. Během studií obdržel několik medailí jak za své obrazy, tak za kopie obrazů jiných malířů.na náboženská témata. Budoucí slavný malíř dostal svou malou zlatou medaili za obraz věnovaný biblickému příběhu.

Pro získání titulu umělec s nárokem na státní důchod bylo nutné přihlásit do soutěže dílo věnované scéně ze skandinávských ság. Umělec Kramskoy, který usiloval o realistické zobrazení událostí a svobodu kreativity, se však spolu s dalšími třinácti studenty obrátil na vedení akademie s žádostí o jejich vyřazení ze soutěže a svou touhu zdůvodnil tím, že chtějí psát na témata, která by sami preferovali. Poté si mladí malíři založili vlastní umělecký artel, který však neměl dlouhého trvání, protože se jeho členové velmi brzy rozhodli jít na státní podporu.

Asociace putovních uměleckých výstav

Umělec Kramskoy, jehož obrazy se již v raném období jeho tvorby staly mezníkem v kulturním životě impéria, se stal jedním z organizátorů a ideových inspirátorů této organizace. Její členové hájili principy realismu v umění, aktivní společenské a občanské postavení umělců. Autor ve svém díle hájil principy realismu. Věřil, že obrázky by měly být nejen uvěřitelné, ale měly by mít i morální a výchovný význam. Proto jsou jeho díla prodchnuta zvláštním dramatem.

V 70. letech 19. století autor vytváří řadu nádherných portrétů svých slavných současníků: maluje obrazy Tolstého, Nekrasova, Šiškina, Treťjakova a dalších. V této řadězvláštní místo zaujímá portrét umělce Kramskoye, který vytvořil v roce 1867. Toto plátno se vyznačuje vysokým stupněm realismu, stejně jako ostatní jeho díla z tohoto období.

Portrét N. Nekrasova

Mnoho portrétních děl autora je napsáno ve stylu žánrových maleb. Lidé na nich vyobrazení jsou zobrazeni v akci, takže plátna jsou výjevy ze života a každodenního života.

Takové je například známé dílo umělce „Nekrasov během „Posledních písní““z let 1877–1878. Na tomto snímku se umělec rozhodl ukázat slavného básníka při práci v posledním období jeho života. Obecně v umělcově díle hrálo velkou roli téma emocionálních zážitků člověka, jeho boj se smrtí nebo nějaký druh šoku. V dílech mistra toto téma nemělo sociální konotaci, jako v dílech jiných malířů. Vždy ukazoval boj ducha s nemocí a nejsilněji dokázal tuto myšlenku přenést na zadaný obrázek.

Portréty žen

Snad nejslavnějším dílem mistra je obraz „Cizinec“. Umělec Kramskoy se zaměřil na krásu svého modelu. Zdůraznil, že je urbanistkou, a proto její vzhled předepisoval se zvláštní péčí: bohatý kožich, koketní pokrývka hlavy, nádherné šperky a látky.

Je příznačné, že pozadí na tomto plátně hraje vedlejší roli: je prezentováno v oparu, protože autor soustředí veškerou svou pozornost na elegantní mladou ženu. Umělec Ivan Kramskoy měl obzvláště rád malování portrétů. Autorovy obrazy se vyznačují různými náladami.

já. Její tvář proto, na rozdíl od vzhledu cizince, vyjadřuje hlubokou soustředěnou zamyšlenost, smutek a lehký smutek.

Neutišitelný smutek

Tento obraz byl namalován v roce 1884 pod dojmem osobního smutku umělce, který ztratil svého syna. Proto jsou na obrázku ženy zobrazené ve smutečních šatech uhodnuty rysy autorovy manželky.

Toto plátno se od ostatních autorových děl liší beznadějí, kterou je prodchnuté. Uprostřed plátna je žena středního věku v černých šatech. Stojí vedle krabice plné květin. Její smutek není vyjádřen v póze, která je zcela přirozená a dokonce volná, ale v jejích očích a pohybu ruky, kterým si tiskne kapesník k ústům. Toto plátno je možná jedním z nejmocnějších v umělcově díle a ruské malbě obecně.