Umělci 20. století. Umělci z Ruska. Ruští umělci 20. století

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Barevné a rušné 20. století bylo v uměleckých dílech ponecháno potomkům. Je nemožné poznat mentalitu lidí minulého století, když pomineme obrázky, které se nám dochovaly. Množství jasných barev nebo jejich nepřítomnost, způsob psaní na plátna mohou našim současníkům mnohé napovědět.

Pro historiky i milovníky umění jsou obrazy vytvořené zahraničními a ruskými umělci 20. století velmi zajímavé. Jména tvůrců jsou živá v historii a jsou známá po celém světě.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinsky je považován za jednoho z nejslavnějších malířů minulého století. Umělec objevil svůj talent poměrně pozdě. Poté, co se seznámil s plátny Moneta, pocítil touhu po kreativitě.

Po této chvíli Vasilij Vasiljevič opouští svou kariéru právníka a stále častěji odchází do důchodu se skicákem, chodí do přírody a kreslí to, co ho udivuje. Rozhodne se získat vzdělání a odjede do Mnichova, kde jeho talent ocenili. Po ukončení studia se Kandinskij rozhodl zůstat v zemi a učit. Předpokládá se, že toto období života bylo pro umělce nejvíceproduktivní.

Od prvních obrazů malíře bylo těžké odhadnout, že brzy bude muset udělat revoluci ve světě umění. Postupně si Kandinskij našel cestu. Umělec vyzkoušel mnoho věcí, než se stal zakladatelem abstraktního umění.

Jedním z prvních obrazů vytvořených tímto směrem je „The Gorge“, napsaný v roce 1914. Tato studie je také považována za jednu z nejslavnějších v tvůrčí kariéře Kandinského.

Vypuknutí první světové války donutilo umělce vrátit se do své rodné země. Kvůli revoluci a občanské válce, která následovala, musely být výstavy na čas opuštěny. Teprve v roce 1916 mohl Kandinsky ukázat své obrazy ve Švédsku.

Obnovené Rusko inspirovalo malíře k vytvoření obrazu „Rudé náměstí“. Po tomto plátně musel Kandinsky opět opustit kreativitu. Musel vykonat velké množství práce, na kterou nezbyly síly ani čas na tvorbu obrazů. Poté bylo rozhodnuto odjet do Německa, aby veškerou pozornost soustředil na tamní milovanou práci. Ale nová země potkala umělce nepříjemné překvapení.

Jako mnoho umělců 20. století žil Kandinsky nějakou dobu v chudobě. V Německu a Francii vytvořil Vasilij Vasiljevič mnoho nových obrazů známých po celém světě. Mezi nimi jsou „Kruhy v kruhu“, „Intimní zprávy“, „Každý sám za sebe“.

Kandinsky zemřel v roce 1944 po vážné nemoci.

A. Matisse (31. 12. 1869 – 3. 11. 1954)

Henri Matisse je jedním z nejslavnějších umělců minulého století. Tomu se věříbudoucího malíře k tomu, aby vzal do ruky štětec, inspirovala jeho matka, která malovala keramiku. Stejně jako mnoho umělců 20. století si ani Matisse nenašel cestu hned. Věděl, že rád maluje, ale nemohlo se to stát hlavním způsobem výdělku. Budoucí umělec proto získal právnické vzdělání a nějakou dobu pracoval jako povolání. Zároveň si ale našel čas na hodiny malování. Teprve v roce 1891, navzdory zákazům svého otce, se Matisse rozhodne opustit právo, odjet do Paříže a začít vážně malovat.

Po 5 letech se jeho obrazy poprvé objevují před širokou veřejností. Plátno „Čtení“si získalo zvláštní oblibu, bylo zakoupeno k výzdobě kanceláře prezidenta Francie.

Matisse nejen maloval. Měl rád sochařství a navštěvoval kurzy. To mu ale tolik slávy nepřineslo. Na začátku své cesty se Matisse, stejně jako mnoho francouzských umělců 20. století, potýkal s finančními potížemi, takže nějakou dobu musel on a jeho rodina bydlet u rodičů.

V roce 1905 byl vydán jeden z nejslavnějších Matissových obrazů „Žena v zeleném klobouku“. Tato práce a řada dalších přiměla milovníky umění mluvit o Henrim, aby se o jeho dílo začali zajímat.

Jedním z prvních obdivovatelů talentu slavného malíře byl ruský sběratel S. I. Shchukin. Inspiroval Matisse k návštěvě Moskvy, kde umělec objevil sbírky starých ruských ikon. Ohromili ho a zanechali stopy v jeho další práci.

Světově proslulé jméno Matissese stává po vytvoření cyklu „Odalisky“a kulisami pro představení Stravinského baletu.

40. léta byla pro malíře velmi obtížná. Jeho manželka, dcera a syn byli zatčeni gestapem za účast v hnutí odporu a on sám byl vážně nemocen. Ale Matisse pokračoval v práci. Navzdory tragickým událostem ve světě a v životě umělce zůstávají plátna jasná, lehká, dýchající radostí.

Matisse pokračoval v práci až do svých posledních dnů. Zemřel na infarkt v roce 1954.

P. Picasso (25. 10. 1881 – 8. 4. 1973)

Umělci 20. století jsou stále slavní a oblíbení. Jejich seznam by však nebyl úplný, kdyby v něm nebyl zmíněn velký španělský tvůrce Pablo Picasso.

Tento úžasný člověk projevoval touhu po malování již v raném věku. K formování talentu přispělo i to, že jeho otec byl učitelem kreslení a dával lekce svému synovi. První seriózní dílo se objevilo, když bylo mladému malíři pouhých 8 let. Toto dílo se jmenovalo „Picador“. Až do konce svého života se s ní Picasso nerozloučil.

Umělcovi rodiče se často stěhovali, ale v každém novém městě udělal Picasso vše pro to, aby získal vzdělání. V tak mladém věku překvapil svými dovednostmi.

V Barceloně našel Picasso podobně smýšlející lidi a přátele. Poté se rozvoj umělcových schopností dostal na novou úroveň. Ale sebevražda jeho přítele zasadila Picassovi velkou ránu. Následné obrazy, které jsou obvykle připisovány „modrému“období, jsou prostoupeny tématem stáří a smrti. Během tohoto období se objeví „Žena s uzlíkem vlasů“,"Piják absintu" a mnoho dalších obrazů. Inspirací pro umělce jsou nižší vrstvy populace.

Picassovu pozornost pak přitahují kočovní cirkusoví umělci. Růžová pomalu nahrazuje modrou z obrazů. Začíná „růžové“období. Obraz "Dívka na míči" k tomu patří.

Stále více pozornosti malíře nepřitahuje barva, ale forma. Spolu se svým přítelem Picassem vytváří zcela nový směr v umění - kubismus. Objeví se slavná „Továrna v Horta de Ebro“a „Portrét Fernandy Olivierové“. Umělec nikdy nepřestává experimentovat. K vytváření pláten používá různé materiály.

Práce v tomto směru skončila s vypuknutím první světové války. Pak se Picasso musel rozloučit se svým přítelem. Jako mnoho umělců 20. století byl Pablo ohromen krásou ruského baletu. Souhlasí, že vytvoří kostýmy pro umělce a kulisy, spolu se svými novými známými vyrazí na turné. Picasso se ožení s ruskou dívkou Olgou Khokhlovou. Stává se jeho modelem pro mnoho obrazů.

1925 je bodem obratu v umělcově tvůrčí biografii. Jeho plátna stále více připomínají hlavolamy. Surrealističtí básníci mají na malíře velký vliv. V tomto období vznikly obrazy „Dívka před zrcadlem“, „Muž s kyticí“a další.

Před začátkem války se toho hodně změnilo. Zničení základů města Baskicka donutilo Picassa vytvořit slavný obraz Guernica. Toto a následující umělcova díla byla prodchnuta myšlenkou pacifismu.

S koncem války přichází k Picassovi štěstí. Onse oženil a má další dvě děti. Spolu se svou ženou se umělec stěhuje. Mladá žena a děti se pro Picassa stávají inspirací.

Velký malíř umírá 8. dubna 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich se od raného dětství projevoval jako mimořádný člověk. Věda mu byla dána snadno, rychle prošel vzdělávacím programem, který mu byl nabídnut. S lehkostí složil zkoušky a vstoupil na jedno z nejlepších a nejdražších gymnázií v Petrohradě. Spektrum zájmů budoucího umělce bylo neuvěřitelně široké. A už tehdy se zajímal o malování.

Ale na naléhání svého otce se Roerich rozhodne studovat práva. Získal vzdělání, četl spoustu historických děl, zajímá se o kroniky a účastní se archeologických vykopávek. Stejně jako mnoho umělců počátku 20. století nedospěl hned k závěru, že by se malba měla stát jeho hlavním zaměstnáním. Roerich dokázal realizovat svůj talent po rozhovoru s Kuindzhi, který souhlasil, že se stane učitelem mladého umělce.

Vášeň pro historii se odráží v obrazech Nikolaje Konstantinoviče. Vytvořil sérii obrazů „Počátek Ruska. Slované“. Roerich se nesnažil pomocí svých pláten zobrazovat žádné klíčové momenty historického vývoje. Mluvil o životě, všedních okamžicích, které však modernímu divákovi připadají téměř pohádkové.

Velkou roli v životě Nikolaje Konstantinoviče sehrála jeho manželka Elena Ivanovna, která ho inspirovala a pomáhala mu v jeho práci. Společně s níRoerich se vydal na cestu po starověkých městech Ruska. Výsledkem byla série maleb zobrazujících architektonické památky.

Mnoho umělců 20. století se zajímalo o divadlo a vytvářelo kulisy. Nikolaj Konstantinovič nebyl výjimkou. Jeho práce pomohla vytvořit atmosféru mnoha představením.

Po revoluci se Nicholas Konstantinovič Roerich a jeho žena vydávají na cestu, která bude zlomovým bodem v jejich životech. Malíř prozkoumává Střední Asii, studuje Tibet, Indii, Altaj, Mongolsko, Himaláje. Výsledkem této cesty byly nejen obrazy, ale také spousta materiálu o tradicích, zvycích a historii zemí, které expedice navštívila.

V posledních letech svého života Roerich stále více maloval krajiny. Vytvořil Himaláje. Ledovce“, „Ladacká stúpa“, „Královský klášter. Tibet“a mnoho dalších nádherných obrazů. Umělcova díla, jeho historické dílo byly vysoce oceněny indickou vládou. Byl považován za ruského přítele této tajemné a krásné země.

Nikolaj Konstantinovič Roerich zemřel v Indii v roce 1947. Jeho syn přivezl otcovy obrazy do Ruska.

K. S. Petrov-Vodkin (24. 10. 1878 – 15. 2. 1939)

Umělci stříbrného věku zanechali svým potomkům spoustu nádherných děl. Jedním z nejslavnějších malířů, kteří v té době pracovali, byl Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin.

Budoucí umělec se narodil do rodiny, která byla daleko od světa umění. Nebýt místních obchodníků, kteří pomohli Kuzmovi Sergejevičovi získat vzdělání, možná by nemělobjevit svůj talent. Nejprve studoval na malířském kurzu v Samaře, poté odjel zdokonalit své dovednosti do Moskvy, kde se učil u slavného umělce V. A. Serova.

V biografii Petrova-Vodkina má velký význam cesta do Evropy. Poté se seznamuje s obrazy tvůrců renesance. Svůj vliv měly i obrazy umělců 20. století: Petrov-Vodkin byl zasažen dílem francouzských symbolistů.

Symbolismus zachycuje malíře. V tomto směru začíná tvořit obrazy. Nejznámější z nich je obraz „Bathing the Red Horse“, vytvořený v roce 1912. Obrazy „Matka“a „Dívky na Volze“jsou o něco méně známé.

Petrov-Vodkin vytvořil několik portrétů. Nejčastěji zobrazují umělcovy přátele. Portrét Anny Akhmatovové, který vytvořil, je velmi populární.

Kuzma Sergejevič podporoval revoluční myšlenky. Účastníci občanské války, podporující myšlenky Rudých, vystupují na jeho plátnech jako hrdinové. Obrazy "Bojiště", "Smrt komisaře" jsou široce známé.

Na sklonku svého života napsal Petrov-Vodkin několik autobiografických knih, které se staly zajímavými nejen pro obdivovatele jeho talentu, ale pro všechny milovníky literatury.

Kuzma Sergejevič zemřel 15. února 1939 v Leningradu.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Jedním z nejslavnějších umělců minulého století byl Kazimir Severinovič Malevič. Avantgardní umělec udělal rozruch ve světě umění a proslavil své jméno po celé planetě.

To nemohl nikdo tušitkluk z polské rodiny, který ve volném čase pomáhá vesničanům malovat kamna, se jednou stane skvělým. Venkovský život ohromil budoucího umělce. Namaloval vše, co se mu obzvlášť vrylo do duše.

Rodina se často stěhovala. Když Malevichovi žili v Kyjevě, Kazimir Severinovič studoval na škole kreslení. V Kursku se snažil vydělat peníze na studium v Moskvě. Po velmi dlouhou dobu se mu to nedařilo. Není to přesně známo, ale má se za to, že žádný z jeho pokusů nebyl úspěšný. V Moskvě však Malevič navázal mnoho nových známostí a také viděl obrazy, které ovlivnily jeho další tvorbu.

Ve městě našel Kazimir Severinovič přátele, mezi nimiž byli ruští umělci 20. století. Chtěli přinést něco nového do světa umění, sdíleli s Malevichem své ambiciózní nápady a vizi budoucnosti umění.

Sám Kazimir Severinovich považoval barvu a cit za základ malby. Snil o tom, že změní tradice malby. Své dílo dlouho nikomu neukázal. Nakonec se objevili na výstavě futurismu. Krátce před ní Malevič vydal brožuru, v jejímž názvu byl poprvé zmíněn suprematismus.

Na výstavě futurismu diváci poprvé uvidí legendární „Černé náměstí“, ale také „Rudé náměstí“a „Suprematismus“. Autoportrét ve dvou rozměrech.“

Inovace, kterou představil Malevich, získala uznání. Kazimir Severinovič měl své první studenty, se kterými studoval nejprve ve Vitebsku a poté v Petrohradě. Malevichova sláva se rozšířila i do dalších zemí. Odjel organizovat do Německavýstava jeho vlastních děl.

Malevichovy obrazy byly vystaveny v Treťjakovské galerii. Byl připraven dále pracovat, ale jeho zdraví se každým dnem zhoršovalo. Kazimir Severinovič zemřel 15. května 1935.

S. Dali (1904-11-05 – 1989-23-01)

Nejkontroverznějším umělcem minulého století je bezesporu Salvador Dalí. Velmi brzy objevil talent malíře. Jeho rodiče byli rádi, že jejich chlapec rád kreslí, a tak jeho koníčka všemožně podporovali. El Salvador získal svého prvního učitele, profesora Joan Nunez.

Dali byl neobvyklý člověk, nebyl připraven smířit se se zavedenými pravidly. Byl vyloučen z klášterní školy, z čehož byl jeho otec velmi nešťastný. Pak musel Salvador odjet do Madridu, aby tam rozvinul svůj talent a naučil se něco nového.

Na Dalího akademii se zajímal o kubismus a futurismus. Poté vytvořil obrazy „Adaptace a ruka“a „Portrét Luise Buñuela“. Ale Akademie El Salvadoru byla vyhozena za jeho odmítnutí dodržovat pravidla instituce, výstřední chování a neúctu k učitelům.

Tato událost se ale nestala tragédií. Dali byl už tehdy slavný a pořádal osobní výstavy. Vyzkoušel se nejen jako umělec, točil také filmy. Prvním filmem byl Andaluský les, po něm následoval Zlatý věk.

V roce 1929 se Salvador Dali setkal se svou múzou a budoucí manželkou Elenou Dyakonovovou, která si říkala Gala. Pomohla svému milenci, představila ho mnohýmslavní lidé, mezi nimiž byli ruští umělci, mu pomohli najít vlastní cestu. Stal se jím surrealismus.

Téměř všechny následující obrazy byly nějak spojeny s Dalího milovanou ženou. Vytváří Memory Persistence a Gala's Paranoid Face Transformation.

Po vypuknutí druhé světové války odcestoval Dali a jeho manželka do Spojených států, kde vydal svou autobiografii. El Salvador v této zemi velmi tvrdě pracoval. Nejenže vytvářel obrazy, ale vyzkoušel se také jako designér, šperkař, tvůrce kulis, šéfredaktor novin.

Po válce se Dali vrací do své vlasti. V tomto období se na mnoha umělcových obrazech objevuje nosorožčí roh. Mezi nimi například „postava Ilissus Phidias ve tvaru nosorožce.“

Skutečnou ranou pro Salvadora Dalího byla smrt jeho milované ženy Eleny Dyakonové. Byl tak v depresi, že nemohl přijít na její pohřeb. Dlouho poté Dali nemohl vytvořit jediný obraz. Nicméně byl stále velmi populární.

Posledním Dalího obrazem bylo plátno „Rybinový“. Poté, kvůli nemoci, umělec již nemohl pracovat. Zemřel 23. ledna 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Jednou z mála světově proslulých umělkyň minulého století byla Frida Kahlo. Nikdy nechtěla být v ničem podřadná než opačné pohlaví, věnovala se sportu, dokonce chvíli boxu.

Stejně jako mnoho umělců z Ruska a Západu si Frida hned nevybrala svou cestu. Vystudovala medicínu. Právě během studií se seznámilaslavný umělec Diego Rivera, který se později stal jejím manželem.

Když bylo Fridě 18 let, měla hroznou nehodu. Kvůli tomu strávila dlouhou dobu v posteli a nikdy se nemohla stát matkou. Kahlo, která ležela v posteli a nemohla vstát, začala studovat malbu. Podívala se na zrcadlo upevněné nahoře a nakreslila autoportréty.

Ve 22 letech se Frida dál vzdělávala, ale už nemohla opustit malování. Pokračovala v práci, stále se sbližovala s Riverou a pak se stala jeho manželkou. Diego ale Fridě zasadil silnou ránu – umělkyni podvedl s její sestrou. Poté Kahlo vytvořila obraz Jen pár škrábanců.

Frida byla komunistka. Komunikovala s Trockým a byla velmi ráda, že žije v Mexiku. Říkalo se, že je spojuje něco víc než jen přátelství.

Kalo snila o tom, že se stane matkou, ale zranění, která utrpěla při nehodě, jí to nedovolila. Hlavními postavami jejích obrazů se stále častěji stávaly mrtvé děti. Navzdory utrpení však Frida milovala život, byla bystrým a pozitivním člověkem. Zajímala se o politiku SSSR, obdivovala vůdce. Přitahovali ji také umělci Ruska. Frida chtěla namalovat portrét Stalina, ale svou práci nikdy nedokončila.

Těžká zranění mi nedovolila zapomenout na sebe. Velmi často musela ležet v nemocnici, byla jí amputována noha. Ale poté byl v jejím životě světlý bod - první samostatná výstava.

Frida Kahlo zemřela na zápal plic 13. července 1954.

D. Pollock (28. 1. 1912 – 11. 8. 1956)

Jedna zNejznámějším umělcem minulého století byl James Pollock. Byl žákem Thomase Hunta Bensona a díky tomuto muži rozvinul a znásobil své schopnosti.

Koncem 30. let se Pollock seznámil s tvorbou expresionistů. Plátna na něj udělala nesmazatelný dojem. I když byly Pollockovy obrazy originální a originální, člověk měl pocit, že jsou inspirovány Picassem, myšlenkami surrealistů.

V roce 1947 vytvořil Pollock svou vlastní metodu malby. Nastříkal barvu na plátno a úderem provazem vytvořil barevnou pavučinu. Tato metoda vzbudila velký zájem.

Jackson Pollock se stal ikonou pro mladé nonkonformní umělce, kteří také snili o tom, že najdou svou vlastní cestu a ukážou světu svou vizi. Jackson se stal symbolem inovace v umění.

Pollock zemřel 11. srpna 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol zůstává i po mnoha letech módním a oblíbeným umělcem. První vzdělání získal na Carnegie Institute of Technology, navštěvoval bezplatné kurzy kreslení a rozvíjel svůj talent. Velkým umělcem se však nestal hned poté.

Warhol dlouho kreslil ilustrace pro oblíbené módní časopisy, vytvářel grafická díla v oblasti reklamy. Díky tomu se jeho jméno proslavilo. Začal kreslit tužkou a vytvořil jedno ze svých prvních slavných děl - láhev Coca-Coly.

Andy ztvárnil to, co bylo v té době ve světě populární. Stal se zakladatelem novésměr, který dostal název pop art. Jeho obrazy zobrazující Marilyn Monroe, Elvise Presleyho, Micka Jaegera a mnoho dalších slavných osobností se staly legendárními.

Warhol nebyl jen umělec, ale také scenárista a režisér. Vytvořil velké množství filmů, z nichž první byly němé a černobílé. Kromě toho napsal několik autobiografií, byl redaktorem televizního kanálu a dokonce producentem rockové kapely.

Andy Warhol zemřel 22. února 1987.

Plátna malířů minulého století mají pro světové umění velký význam. Každý z nich přinesl něco nového a neobvyklého. Důstojné místo mezi nimi zaujímají ruští umělci 20. století.