Avantgardní umělci. Ruští avantgardní umělci 20. století

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Na začátku 20. století se v Rusku objevil jeden z proudů, který vznikl z modernismu a nazýval se „ruská avantgarda“. Doslova zní avant – „ahead“a garde – „stráž“, ale postupem času překlad prošel tzv. modernizací a zněl jako „předvoj“. Ve skutečnosti byli zakladateli tohoto trendu francouzští avantgardní umělci 19. století, kteří obhajovali popření jakýchkoli základů, které jsou základní pro všechny doby existence umění. Hlavním cílem avantgardních umělců bylo popření tradic a nepsaných zákonů umělecké dovednosti.

Avangarda a její proudy

Ruská avantgarda je spojením ruských tradic s některými technikami západoevropské malby. V Rusku jsou avantgardní umělci ti, kteří malovali ve stylu abstrakcionismu, suprematismu,konstruktivismus a kubofuturismus. Ve skutečnosti jsou tyto čtyři proudy hlavními směry avantgardy.

• Abstrakce při psaní prací věnovali zvláštní pozornost barvě a formě. Jejich uplatňováním vytvořili řadu sdružení. Zakladatelem tohoto trendu v Rusku byl V. Kandinskij a postupem času jej podporovali K. Malevič, M. Larionov, N. Goncharova.



• Rozvíjením myšlenek abstrakcionismu vytvořil K. Malevich další trend – suprematismus. První plátno tohoto trendu je "Černé náměstí". Při vytváření obrazu se dostává do popředí kombinace tvarů a barev. Myšlenky suprematismu byly živě vyjádřeny v dílech avantgardních umělců O. Rozanové, I. Klyuna, A. Extera, N. Ud altsové.
• Konstruktivismus je založen na myšlence zobrazení výroby a technologie. Zakladateli tohoto trendu jsou avantgardní umělci 20. století V. Tatlin a E. Lissitzky.
• Smíšení francouzského kubismu a italského futurismu dalo vzniknout dalšímu trendu: kubofuturismu. Díla vyrobená v tomto stylu se vyznačovala abstraktními formami a kombinací barev, které nebyly známé tehdejší malbě. Významnými představiteli kubofuturismu se stali ruští avantgardní umělci K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter.

Umělecké rysy a estetika avantgardy

Hnutí avantgardy se vyznačuje některými rysy, které jej odlišují od jiných směrů:

• Vanguardisté vítají každéhospolečenské změny, jako jsou revoluce.
• Proud se vyznačuje určitou dualitou, například racionalismus a iracionalita.
• Uznání, obdiv a obdiv k vědeckému a technologickému pokroku.
• Nové formy, techniky a nástroje, které se dříve ve světě umění nepoužívaly.
• Úplné odmítnutí výtvarného umění 8. století.
• Odmítání nebo uznání tradic, zavedené základy v malbě.
• Experimentování s tvary, barvami a odstíny.

Wasily Kandinsky

Všichni avantgardní umělci 20. století jsou „dětmi“Wassily Kandinského, který se stal zakladatelem avantgardy v Rusku. Celá jeho práce je rozdělena do 3 etap:

• Během mnichovského období Kandinsky pracoval na krajině a vytvořil taková mistrovská díla jako Modrý jezdec, Brána, Pobřeží Mexického zálivu v Holandsku, Staré město.
• Moskevské období. Nejslavnější obrazy tohoto období jsou „Amazonka“a „Amazonka v horách“.
• Bauhaus a Paříž. Kruh se ve srovnání s jinými geometrickými tvary používá stále častěji a odstíny tíhnou ke studeným a klidným tónům. Díla tohoto období jsou „Malý sen v červeném“, „Kompozice VIII“, „Malé světy“, „Žlutý zvuk“, „Fancy“.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich se narodil v únoru 1879 v Kyjevě do polské rodiny. Poprvé jako umělec se vyzkoušel ve věku 15 let, kdy mu byla předložena sada barev. Od té doby pro Maleviče nebyly důležitější věci než malování. Ale rodiče nesdíleli koníčky svého syna a trvali na získání serióznějšího a výnosnějšího povolání. Malevich proto vstoupil do agronomické školy. Poté, co se v roce 1896 přestěhoval do Kurska, seznámil se s Lvem Kvachevským, umělcem, který radil Kazimirovi, aby šel studovat do Moskvy. Bohužel Malevich dvakrát nemohl vstoupit do Moskevské malířské školy. Řemeslu se začal učit u Rerberga, který mladého umělce nejen vyučoval, ale také se o něj všemožně staral: pořádal výstavy jeho děl, představoval ho veřejnosti. Raná i pozdní díla K. Maleviče jsou pompézní a emotivní. Stejně jako ostatní ruští avantgardní umělci 20. století kombinuje ve svých dílech slušnost a obscénnost, všechny obrazy však spojuje ironie a promyšlenost. V roce 1915 Malevich představil veřejnosti sérii obrazů ve stylu avantgardy, z nichž nejznámější je Černé náměstí. Mezi mnoha díly vyzdvihli fanoušci i avantgardní umělci „Jistý zlovolný“, „Odpočinek. Společnost v cylindrech, „Sestry“, „Prádlo na plotě“, „Torzo“, „Zahradník“, „Církev“, „Dvě dryády“, „Kubo-futuristická kompozice“.

Michail Larionov

Studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Jeho mentory byli tak slavní malíři jako Korovin, Levitan a Serov. V raném díle Larionova se objevují poznámky charakteristické pro tvorbu Nesterova a Kuzněcova, kteří nejsou v žádném případě avantgardními umělci a jejich obrazy do tohoto trendu nepatří. Charakteristické pro Larionov a takové oblasti jako lidové umění, primitivismus. Vojenské poznámky proklouzávají například „Odpočívající vojáci“a teorie ideální krásy, osvětlená v obrazech „Venuše“a „Katsapskaja Venuše“. Stejně jako ostatní sovětští avantgardní umělci se Larionov účastnil výstav Oslí ocas a Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Zpočátku Goncharova studovala sochařství a nakonec přešla k malbě. Jejím prvním mentorem byl Korovin a v tomto období potěšila výstavy svými obrazy v duchu impresionismu. Pak ji zaujalo téma rolnického umění a tradice různých národů a epoch. To byl důvod, proč se objevily takové obrazy jako "Evangelisté", "Bread Harvest", "Matka", "Round Dance". A obrazy „Orchideje“a „Zářivé lilie“se staly ztělesněním myšlenky nesmrtelného umění na plátně

Olga Rozanova

Jako většina umělců se Rozanova po absolvování vysoké školy dostala pod vliv jiných malířů. Avantgardní umělci uvedli mladou talentovanou dívku do veřejného života a za 10 let své činnosti se zúčastnila velkého množství výstav a navrhla spoustu knih a inscenací. Rozanova prošla několika fázemi kreativity, změnila styly a směry.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Tvůrčí cesta Ivana Klyuna se po setkání s Malevičem dramaticky změnila. Ještě před setkáním s ním umělec studoval francouzskou malbu a navštívil výstavu Jack of Diamonds. Po osudovém setkání Klyun doplňuje svou sbírku o obrazy „Gramofon“, „Džbán“a „Běhací krajina“. Pozdější díla umělec prováděl ve stylu figurativní malby, vytvářel portréty,žánrové kompozice, zátiší, ilustrace.

Alexandra Exter

Exter se stala umělkyní díky výletu do Paříže, kde ji osud svedl dohromady s takovými světoznámými umělci jako Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, mezi nimiž byli i avantgardní umělci. Po výletu začal Exter malovat v impresionistickém stylu a výsledkem práce byly obrazy "Zátiší s vázou a květinami" a "Tři ženské postavy". Postupem času se v dílech začal objevovat pointilismus a kubismus. Alexandra prezentovala své obrazy na výstavách. Později se umělec hodně věnoval neobjektivním kompozicím a malování obrazovek, stínidel, polštářů a také zdobení divadelních představení.

Vladimir Tatlin

Tatlin začal studovat na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a poté na umělecké škole v Penze. Ale kvůli častým absencím a špatným studijním výsledkům byl vyloučen, aniž by obdržel diplom. V roce 1914 již Tatlin vystavoval svá díla na výstavách Jack of Diamonds a Donkey's Tail. Jeho obrazy jsou v podstatě spojeny s rybářským každodenním životem. Důležitou roli ve změně směru hraje setkání s Picassem: po ní začal Tatlin tvořit ve stylu kubismu a ve stylu „Larionovova vlivu“. Jeho výtvory odrážely struktury vyrobené ze dřeva a železa a staly se základem konstruktivistického hnutí v ruské avantgardě.

El Lissitzky

Poprvé se Lissitzky setkal s malbou v Židovské společnosti pro podporu umění, kde působil od roku 1916. V té době nejen onilustroval židovské publikace, ale také se aktivně účastnil výstav konaných v Moskvě a Kyjevě. Autorova díla harmonicky spojují ručně psané svitky a grafiku World of Art. Po příjezdu do Vitebsku má Lissitzky rád neobjektivní kreativitu, navrhuje knihy a plakáty. Elovým duchovním dítětem jsou "prouns" - trojrozměrné postavy, které jsou základem pro výrobu nábytku i dnes.

Lyubov Popova

Jako většina umělců i Popova prošla několikastupňovou cestou vývoje: její raná díla vznikala ve stylu Cezanna a poté se objevily rysy kubismu, fauvismu a futurismu. Popova vnímal svět jako velké zátiší a přenesl ho na plátno v podobě grafických obrazů. Láska věnovala zvláštní pozornost zvukům barev. To odlišovalo její práci od práce Malevicha. Popova se zabývala designem divadelních produkcí a použila styl art deco, který harmonicky kombinoval avantgardu a modernu. Pro umělce bylo běžné kombinovat nesourodé, například kubismus s renesancí a ruskou ikonomalbou.

Role ruské avantgardy v historii

Mnoho vývoje avantgardních umělců se stále používá v současném umění, a to navzdory skutečnosti, že avantgarda jako trend neměla dlouhého trvání. Hlavní důvod jeho kolapsu spočívá v mnoha směrech, které avantgardní umělci vytvořili. Avantgarda jako umění umožnila rozvoj fotografického a filmového průmyslu a umožnila vyvinout nové formy, přístupy a řešení při řešení uměleckých problémů.