Umělec Pivovarov Viktor Dmitrievich: biografie, obrazy, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Viktor Dmitrievich Pivovarov je ruský a sovětský umělec, kterého lze považovat za jednoho ze zakladatelů konceptualismu v Moskvě. V současné době je několik cyklů jeho obrazů, které si získaly velkou popularitu, vystaveno v mnoha městech, včetně zahraničí.

Obecný životopis

Viktor Pivovarov je člověk, který si vyzkoušel různé druhy umění, ale každý byl spojen se sebevyjádřením. Hledal se všude, ale nenacházel všude uspokojení: člověka nezahřálo psaní, ale obraz jeho vlastních myšlenek na plátně …

S barvami a štětcem vytváří Pivovarov zcela jiný svět a činí jej srozumitelným nejen sobě, ale i všem ostatním, což mnoha slavným umělcům tak často chybí. Nálada každého obrazu odráží emocionální plán autora v různých obdobích jeho života nebo v různých okamžicích. Ale zápletky děl vždy najdou odezvu a pochopení v srdcích publika. Jedním slovem, v našem století je jeho práce velmi populární a mezi lidmi všech věkových kategorií.

Dětství

Budoucí umělec se narodil v roce 1937 v noci 14. ledna. Matka vychovávala chlapce sama, ale nedostatek silné mužské ruky jí nezabránil v tom, aby svému synovi vštípila sílu charakteru. Když byly Victorovi 4 roky, vypukla v zemi válka. S matkou byli evakuováni do nejvzdálenějšího koutu Tatarstánu, kde nebyla komunikace, elektřina, dokonce ani další děti. Každý den očekávali něco hrozného, a proto dospělí s dítětem téměř vůbec nekomunikovali. Sám Pivovarov o těch událostech mluví s hořkým úsměvem, protože už tehdy se v něm probudil malý tvůrce. Jednoho dne svého pobytu na tom prázdném místě našel malý Vitya na dvorku pár kousků špinavých hadrů. Chlapec je shromáždil, umyl a pak z těchto hadrů a dřevěného klínu vytvořil přítele - tato panenka se stala chlapcovým malým zachráncem před osamělostí.

Počáteční roky

Po přežití války se mladý muž rozhodl plně věnovat kreativitě. Jen jsem nemohl přijít na to, který. V roce 1957 Pivovarov absolvoval Kalininskou moskevskou průmyslovou školu. Nyní je jeho snem další univerzita, ale osud zamíchá všechny karty. Victor předkládá dokumenty Moskevskému státnímu akademickému uměleckému institutu pojmenovanému po Surikovovi, ale neuspěje pouze u všech přijímacích zkoušek. Když nemá jinou možnost, ten chlap stále chodí na místo, kde může být kreativní - na Moskevský polygrafický institut, kde promoval v roce 1962.

V průběhu studií se Victor Pivovarov setkává s Pavlem Dmitrievichem Korinem,který se tajně stane učitelem budoucího umělce. Spontánně se upevňuje komunikace a také se cesty mladých kreativních osobností rozcházejí.

Nemám štěstí v penězích, mám štěstí v lásce

Rok po promoci se Viktor Pivovarov, jehož životopis nabírá zajímavý směr, setkává se svou budoucí manželkou Irinou. Postupem času tvoří pár báječný tandem, protože Irina, jak se ukázalo, je ctižádostivá spisovatelka praktikující psaní pohádek pro děti a náhodou nemá ilustrátora. Pivovarov Victor přijímá tuto pozici s potěšením a nyní tráví téměř veškerý čas se svou milovanou, aby lépe poznával její talent. Ve spolupráci se rodí mnoho dětských knih, z nichž každá Irina položila poučný význam a Victor jej doplnil obrázkem.

Milostný příběh dvou talentů pokračuje s novým elánem a nyní, v roce 1966, se Irině a Victorovi narodil syn Pavel. Šťastní rodiče se rozplývají v péči o dítě a plnění příkazů a už spolu nejsou. Výsledkem je, že na sebe mají stále méně času, začínají ztrácet společnou řeč a v roce 1974, aby netrápili sebe ani svého syna, se rozhodnou pro rozvod.

Ale černá doba pro Pivovarova rychle končí za 4 roky. Začátkem léta se na jedné z výstav seznámí s okouzlující uměleckou kritikou Milenou Slavitskou. Dívka pochází z České republiky a do Moskvy se dostala v rámci své práce, takže se v každém případě bude muset vrátit do vlasti. Ale tentokrát je Victor Pivovarov tak jednoduchýneopouštěj své štěstí. V roce 1982 se umělec přestěhoval z Ruska do České republiky, aby byl blíž své nové lásce.

Vlastní dílna

V roce 1967 se umělcům splní jeho hlavní sen – s pomocí jednoho ze svých dobrých přátel Davida Kogana si otevře vlastní studio. A díky akvizici vlastního kreativního studia se Viktor Pivovarov, jehož obrazy do té doby nemohly být považovány za skutečné malby, nyní stává skutečně umělcem.

V roce 1967 vznikla jeho raná seriózní malba, cyklus monotypů „Pokušení sv. Anthony. Victor Pivovarov (umělec, nyní v plném slova smyslu) píše své první obrazy s nezištností a pílí. Tak se rodí jeho vlastní styl, který dal impuls ke zrodu celého hnutí - konceptualismu.

Věk konceptualismu

V letech 1972 až 1976 se v Moskvě zrodil zcela odlišný styl malby, který nebyl nikdy brán vážně. Eric Bulatov a Ilja Kabakov následovali Pivovarova a provedli svá slavná díla ve stejném stylu a každé dílo bylo tak charakteristické, že k obrazům nebylo možné přiřadit jiný žánr.

Umělec Viktor Pivovarov bude od nynějška malovat ve stejném žánru.

Tímto tempem se v roce 1979 uskutečnila vůbec první výstava umělce, nyní konceptualisty. Výstava dostává kreativní název „Barva, forma, prostor“, charakteristický pro umělce. Poprvé na této akci vystavuje Pivovarov zcela novýcyklu „Sedm rozhovorů“. Hlavní část umělcových děl byla v té době vystavena v České republice. V Rusku si umělec získal popularitu mnohem později.

Literární činnost

Během let hledání sebe sama, Viktor Pivovarov, jehož fotku můžete vidět níže, vyzkoušel mnoho různých tvůrčích cest a dvě z nich ho opravdu dojaly až do morku kostí: malování, které se stalo jeho celoživotním dílem, a psaní. S posledním jmenovaným se Viktor Pivovarov, umělec, nikoli spisovatel, dlouho nemohl spojit. A přesto tento muž v této oblasti dosáhl určitého úspěchu: pod jeho autorstvím vyšlo několik románů, jako například „Agent in Love“, „Grey Notebooks“a „O lásce ke slovům a obrazům“.

Aktuální aktivity

V současné době je Viktor Pivovarov umělec, který aktivně vystavuje na nejlepších výstavách v Rusku.

V roce 2016 se konaly dvě různé výstavy na zcela odlišných místech: jedna v Muzeu moderního umění a druhá ve slavném Puškinově státním muzeu výtvarných umění. Ale každý byl stejně vřele přijat veřejností.