2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Život umělce nemůže být bez mráčku, i když je navenek všechno v pořádku. Skutečný mistr vždy hledá jak prostředky uměleckého vyjádření, tak zápletky, které ovlivní člověka, který obrátil svůj pohled k jeho obrazu.
Dospívání a mládí
Alexander Gerasimov se narodil v malém městě Kozlov v provincii Tambov v roce 1881. Bude se do ní, do své malé domoviny, znovu a znovu vracet, odpočívající od rušného života v hlavním městě a nabírá nové síly a dojmy. Rostoucí nadaný mladík mezitím studuje malířství v Moskvě. Jeho učiteli byli K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, skuteční mistři, na jejichž díla je naše vlast hrdá. Široký etudový styl psaní, bohaté zbarvení se stávají neodmyslitelnými pro začínajícího mistra. Takto roste umělec Gerasimov, který ovládá klasické i moderní techniky.
Když začala první světová válka, Gerasimov byl mobilizován a strávil dva roky na frontách. Znal plnou krutost zákopové války, kdy člověka, slovy Šolochova, sežere veš až na kost.
Návrat a odjezd do hlavního města
V roce 1918 se Gerasimov vrátil do rodného Kozlovaa několik let tam pracuje jako dekoratér. V roce 1925 opět přichází do hlavního města. Gerasimov se ocitá ve sdružení AHRR jako malíř. Umělec nyní kombinuje sovětská politická témata s tradičním způsobem malby. Velké dílo „Lenin na pódiu“bylo vymyšleno a právě se píše.
Nemůže nenacházet odezvu v duších lidí, kteří nedávno, před čtyřmi lety, ztratili svého vůdce, jejichž smutek je stále živý. Nyní však vidí Vladimíra Iljiče na pozadí šarlatových praporů, za které prolévají krev na frontách občanské války, energického, volajícího vpřed… Obraz je plný patosu revoluční energie a je psán srozumitelně, srozumitelný obrázkový jazyk.
Portraitist
Zároveň je učitelem na 1905 Memory School. Gerasimov měl schopnost zachytit portrétní podobnost. Proto se vnímal a pozicionoval především jako portrétista. Právě ve 30. letech se portrétování stalo hlavní věcí v umělcově díle. Má individuální i skupinové portréty. Pracuje na portrétech slavných milovaných herců, polárníků. Skupinový portrét "Cavalry Army" vyhrává Grand Prix na výstavě v Paříži.
Veřejný život
Umělec „otevřel dveře“do svého ateliéru a každodenní život lidí se do něj vlil širokým proudem. Malíř nevynechá jedinou společenskou událost, která ovlivňuje zemi – vše s ním rezonuje. Zároveň se přidává administrativní práce: Gerasimov se stal jedním z vedoucích v sekretariátu předsednictva Uniesovětští umělci. I přes nedostatek času se na jeho portrétech začaly stále častěji objevovat první osoby státu. Ať už chtě nechtě, ale jeho dílo je považováno za vzor, jak psát. Umělec Gerasimov se stal Stalinovým oblíbeným malířem portrétů.
Toto je portrét Stalina na 17. sjezdu KSSS(b) v roce 1934. Stále plný energie čte I. V. Stalin zprávu, která vzbuzuje podporu celého sálu. Různé odstíny hnědé, pohrávající si se zlatými odlesky, se neslučují, ale dodávají okamžiku přísnost a vážnost. Toto je oficiální „slavnostní“portrét. Komornější, „domácí“portrét I. V. Stalina a A. M. Gorkého v Gorkách, napíše v roce 1939.
Útulné prostředí na verandě zalité ranním světlem proudícím zelení okolních stromů. Jeho perleťové odlesky jsou na vyřezávaném zábradlí, na ubrusu, na oblečení dvou klidně mluvících lidí. Vše je naplněno jednoduchostí a klidem. Klid a mír zdůrazňuje pes klidně spící na podlaze. Mistrovsky porazil toto přátelské prostředí Gerasimov. Umělec nelitoval světlých barev, které vytvořily tak nádherný harmonický kout.
Výbuch inspirace
Obrázek „Po dešti“, který namaloval Gerasimov, je jednoduchý, lehký a poetický.
Je to jen roh verandy se zahradou za ní: lavička se zábradlím, figurální stůl s vyřezávanými nohami. Objemná kytice ve skleněném džbánu, převrácená sklenice - vše hraje a třpytí se radostíbarvy, odlesky slunce, které vyšlo po sprše. Šťavnatá a pestrá je zeleň deštěm umyté zahrady. Používají se všechny odstíny zelené. Každý list bliká, osvětlen podél obrysu a osvětlen zezadu. Větve se těžce naklonily, velmi blízko k verandě, chtěly se do ní podívat. Louže na podlaze odrážejí modrou oblohu. Všude, na každém předmětu se kapky deště třpytí jako perleť. Zvláštního stavu svěžesti a čistoty dosáhl umělec pomocí odlesků, které zanechávají jak zeleň listů, tak bílo-růžový buket na tmavém mokrém povrchu stolu. Světlo a stín se prolínají, ale stín se vyrábí v mnoha odstínech, a proto se také leskne a třpytí, lahodí oku. Divák nevidí zdroj světla. Rozptýlené světlo slunce - někde za stromy a keři. Nesvítí, ale teplo zapadajícího letního slunce je cítit všude. Podle očitých svědků po letním lijáku Gerasimov („Po dešti“je jedno z jeho nejznámějších pláten), potěšen tím, co viděl, okamžitě vzal barvu a paletu a jedním dechem bez přestání zachytil úžasný krajina. Ale aby člověk mohl pracovat tak rychle a efektivně, musí v malbě projít dlouhou a obtížnou cestu. Jen proto se umělci podařilo vyjádřit upřímnost svého citu, který nikoho nenechává lhostejným, přenést na diváka energii svěžesti. Později si mistr vzpomněl na svou radost a netrpělivost, když pracoval na krajině. Proto se dílo stalo pravdivým a poetickým v každém detailu. Byl vystaven v Paříži a malíř získal Grand Prix (Grand Prix). Není to náhoda, ale výsledek dlouhé práce,podmíněný veškerým životem. Vedle něj je rodinný portrét pořízený o rok dříve.
V domě stejného otce v Kozlově se za horkého letního dne sešla celá rodina Gerasimova. Právě zde, aniž by se stěhovali do hlavního města, neustále žijí umělcovi příbuzní. Malíř klidně odpočívá po intenzivních aktivitách s rodinou. Připravuje se na nadcházející těžkou a velkou práci. Plátno je plné světla, míru a harmonie.
Výstava je velkou událostí v životě umělce
Ve stejných letech, přesněji v roce 1936, umělec shrnul své čtvrtstoletí trvající dílo: jeho výstava se konala v Moskvě, kde bylo představeno kolem stovky děl. Jednalo se o malby a grafické práce.
Další portrét
O něco později bude namalován „Portrét baletky O. V. Lepeshinské“, v roce 1939.
Umělec chytí hlavní tanečnici po rozcvičce, už není u baru. V tradiční baletní tutu stojící na špičatých botách je připravena vzlétnout a pokračovat v tanci. Hrdé přistání hlavou, obrat v ramenou, lehký úsměv - vše vypovídá o temperamentní jiskřivé povaze tanečnice, o její živosti a dynamice, kterou přenesla na jeviště. Inspiraci a lásku k práci prožívanou primabalerínou zachycuje i umělkyně na tomto portrétu. Olga Vasilievna byla jednou z nejoblíbenějších baletek I. V. Stalina, říkal jí "vážka".
Válka
V těžkých letech války mistr pokračuje v práci apřevádí své osobní úspory do Fondu obrany. Historický žánr nyní umělce zaměstnává stále více. Vytváří portréty hrdinů Velké vlastenecké války. Ve stejném období namaloval „Skupinový portrét nejstarších sovětských umělců Pavlova I. N., Baksheeva V. N., Bjaljanitského-Biruliho V. K., Meshkova V. N.“, za což obdržel v roce 1946 Stalinovu cenu.
Vzhledem k velkému vlivu na rozvoj výtvarného umění měl A. M. Gerasimova, získal titul lidového umělce SSSR. Pracuje také na velkolepém filmu věnovaném konferenci vůdců tří velmocí v Teheránu.
Takže se v umělcově díle opět objevil historický žánr. Plátno zachycovalo jak vzhled, tak charaktery lidí, kteří se na něm podíleli.
Akademik
Po válce, v roce 1947, byl zvolen prvním prezidentem Akademie umění SSSR. Významnou roli v těchto volbách sehrál jeho blízký přítel Vorošilov. Po deset let v této pozici Gerasimov energicky bojoval proti umělcům, kteří byli viděni v inovacích nebo dokonce jen v impresionismu. Považoval zdegenerované umění Západu za cizí sovětskému lidu. Během těchto let vytvořil plátno plné vážnosti a pompéznosti s názvem „Existuje metro!“
Uprostřed na pódiu - JV Stalin. Ale z nějakého důvodu nepřitahuje veškerou pozornost vůdce, ne delegáti v sále, ale pět obrovských lustrů. Všechno ostatní se zdá menší abezvýznamné.
V malé vlasti
Umělec disponuje velkým tvůrčím potenciálem a vysokou efektivitou, když přijede do svého rodného města. Zde maluje zátiší, krajiny, odrážející jeho duševní stav. V těchto plátnech se odrážejí vzpomínky na léta práce a studia s Konstantinem Korovinem.
„Song of the Starling“je čisté dílo bez patosu, lyricky vypovídající o kráse probouzející se přírody. Zátiší „Polední. Teplý déšť“ukazuje, jak mistr toužil po této práci.
V něm může využít všechny dostupné techniky, změnit nudnou hnědočervenou barvu na jemnou lila-modrou, ukázat kapky deště stékající po skle, dýchat čistý vzduch plný vlhkosti. To je život ve svých osobních projevech. Toto je umělec Gerasimov, jehož obrazy nejsou zdaleka oficiální, ale jsou plné snů a textů, obdivu a potěšení.
Osobnostní rysy
Zde můžete vidět další stránku jeho osobnosti. Koneckonců, v každodenním životě byl Gerasimov jemný, benevolentní člověk. Mladým umělcům doporučil, aby se nehonili za tituly, penězi a slávou. K tomu, kdo si je zaslouží, přijdou po dlouhé práci na kresbě a vybarvování. Věřil, že člověk by neměl ztratit umělce v sobě.
Opala
Po smrti I. V. Stalina začal Gerasimovův vliv klesat. Ano, vzhledově se změnil. Stal se jakoby menší postavy, zhubl. Inteligentní oči byly smutné. To už mu ale bylo sedmdesát. Zneuctěný umělec během Chruščovova „tání“byl vnímán jako něco zastaralého.
Život jde dál
Sám Gerasimov se však nepovažoval za retrográdního. Věděl, že je umělcem, kterého sám Bůh obdařil velkým talentem. A byla to pravda. Za co ale svůj talent vyměnil? Aby přežil, musel dělat kompromisy a sloužit těm, kteří byli u moci. Mezi službou Talentu a Masters je zde tenká hranice. Jak z toho nesklouznout? Jak nepřekročit neviditelnou hranici? To jsou věčné otázky pro každého umělce, ať už pracuje v jakékoli oblasti. Hudebník Orfeus stál před otázkou, komu sloužit - jasnému, jasnému, harmonickému Phoebu nebo temnému, bouřlivému, extatickému Dionýsovi. Od starověku se o této otázce rozhoduje každý sám za sebe. Gerasimov Alexander Michajlovič (umělec) si dal odpověď, i když váhal až do konce.
Nejednoznačnost umělce
Budoucí kritici umění při srovnání dvou Gerasimovových obrazů, které jsou ve Státní Treťjakovské galerii, v nich vidí nadčasový talent a nebudou umělci vyčítat nádheru portrétů sovětských vůdců. Jak se dnes díváme na slavnostní díla Franze Xaviera Winterh altera nebo D. G. Levitského a V. L. Borovikovského, pečlivě rozepsaná do každého detailu, a zacházíme s nimi klidně - stejně jako s uměleckými díly.
Co dalo umělci vlast
Za služby vlasti, počínaje rokem 1941, byl A. M. Gerasimov zvýhodněn úřady. Ocenění a ceny na něj jen pršely. Je lidovým umělcem SSSR, má čtyři Stalinovy ceny, Leninův řád, ŘádLabour Red Banner.
V neúnavné práci tedy uplynul život stvořitele s prostým příjmením Gerasimov. Umělec, jehož životopis je dvojí a nejednoznačný a bezpochyby poznamenaný Talentem, zemřel, když mu bylo 82 let.
Doporučuje:
Umělec Alexander Rodchenko: slavné avantgardní obrazy a jejich jména
Obrazy A. M. Rodčenka nejsou náhodou uznávány řadou autoritativních kritiků jako mistrovská díla světového umění. Během svého dlouhého života stihl slavný sovětský malíř vytvořit několik autorských ilustračních technik, přišel s unikátními metodami práce s fotografií, stal se zakladatelem reklamy v SSSR a prvním sovětským designérem
Umělec Egon Schiele: obrazy, biografie
Egon Schiele je vynikající umělec a nejlepší mistr rakouské secese. U nás je to bohužel málo známé. A vůbec, rakouské umění zůstávalo pro Rusy dlouho ve stínu. Na začátku 20. století všichni věnovali pozornost jen Paříži a dění ve Vídni, Kodani nebo Berlíně nikoho nezajímalo. Klimt se stal prvním rakouským malířem známým v Rusku. Egon byl považován za jeho nástupce, ale brzká smrt zabránila Shile dosáhnout výšin svého idolu
Umělec Lev Zbarsky: biografie. Obrazy Lva Zbarského
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - grafik, ilustrátor, pracoval na tvorbě kreslených filmů, byl v mládí velmi oblíbený jak jako výtvarník, tak i jako originální člověk v bohémském bohatém prostředí " zlatá mládež"
Opekushin Alexander Michajlovič, ruský sochař: biografie, díla
Na světě můžete najít mnoho památek, které nejen ohromují představivost svou majestátností, ostrými liniemi, ale také pomáhají sledovat vývoj sochařského umění v průběhu staletí. Ale co víme o těch lidech, kteří vytvářejí tyto památky, kteří vložili část své duše do svého oblíbeného podnikání? V tomto článku si připomeneme slavného ruského sochaře. Opekushin Alexander Michajlovič - kdo to je, jak přispěl ke světovému umění a jakými díly se proslavil?
Umělec S. V. Gerasimov: biografie, kreativita, fotografie
Pamatován jako zkušený administrátor s pověstí umírněného liberála, byl pozorným a zručným učitelem, který zanechal mnoho studentů. Jeho hlavním odkazem jsou ale malby, akvarely a grafiky, poznamenané obrovským talentem a citlivou duší