Umělec Alexander Rodchenko: slavné avantgardní obrazy a jejich jména

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Obrazy A. M. Rodčenka nejsou náhodou uznávány řadou autoritativních kritiků jako mistrovská díla světového umění. Během svého dlouhého života dokázal slavný sovětský malíř vytvořit několik autorských ilustračních technik, přišel s unikátními metodami práce s fotografií, stal se zakladatelem reklamy v SSSR a prvním sovětským designérem.

Génius umělce umožnil Rodčenkovi realizovat se v malbě, kresbě, malbě plakátů, sochařství, fotografii, dekoraci, reklamě a designu.

Rodčenkovy obrazy jsou mezi milovníky současného umění vysoce ceněny a sběratelé je často kupují pro soukromé skladování. Většina umělcových děl je vystavena v galeriích současného umění v Rusku a zemích SNS.

Životopis

Alexander Michajlovič Rodčenko se narodil 23. listopadu 1891 v Petrohradě v rodině divadelního rekvizitáře a pradleny. Dětství budoucího génia umění prošlo atmosférou hladu, chudoby a neustálé dřiny. VV roce 1902 transportuje Alexandrův otec Michail Michajlovič svou rodinu do Kazaně, kde najde lépe placenou práci. Ve stejném městě Sasha získává své první vzdělání a s vyznamenáním promuje na kazaňské farní základní škole.

Počáteční roky

Po dokončení prvního stupně vzdělání vstoupil Rodčenko do Kazaňské umělecké školy, kde se slavný mistr N. I. Feshin stal mentorem mladého malíře. Kompetentní učitel si okamžitě všiml mladého muže uměleckého talentu a doporučil Sašovi, aby pokračoval ve studiu v profesionálnější instituci. Rodčenkovy obrazy té doby byly silně ovlivněny futurismem a kubismem. Sasha zobrazoval lidské siluety složené z různých geometrických tvarů, aktivně experimentoval s barvou a tvarem, snažil se dosáhnout neproporcionality a vyjádřit umělecký koncept nikoli prizmatem realismu, ale zprostředkovat jej obrazně.

Revoluční umělecká činnost

V roce 1914 se Alexander Rodčenko setkal s Varvarou Stepanovou, která také studovala výtvarné umění u N. I. Feshina. O dva roky později mladí lidé promují a stěhují se do Moskvy, kde žijí v civilním manželství. Podle memoárů Stěpanové ji a Rodčenka po celý jejich společný život spojovala neuvěřitelná touha vytvořit v umění něco nového, zvážit ty jeho paralely a jedinečné projevy, kterým předtím nikdo nevěnoval pozornost.

Příští rok, 1916, tráví Rodčenko v armádě poté, co získal pozici v dodavatelském sektoru.

Zpětze služby se mladý muž okamžitě rozhodne stát se členem nového svazu umělců-malířů, vytvořeného revolučně smýšlejícími tvůrci.

Navzdory téměř politickým řečem v kruzích mistrů štětce nepropagovala unie žádnou politickou ideologii. Brzy bylo sdružení pojmenováno „Mladá federace“a jeho uměleckým a politickým vůdcem byl zvolen Alexander Rodčenko. Od nynějška je jedním z hlavních cílů svazu boj za normální podmínky pro existenci a práci mladých tvůrců. Starší generace, které už současníci začínají přisuzovat samotného Rodčenka, se aktivně věnuje realizaci různých zakázek z oblasti umění.

Uznání v uměleckém prostředí

Moderní kompozice obrazů Alexandra Rodčenka přitahuje pozornost představitelů nové vlády, umělec je jmenován hlavním designérem několika významných objektů. Po dokončení malby budov byl Rodčenko jmenován vedoucím oddělení výtvarných umění Lidového komisariátu pro vzdělávání a vedoucím muzejního úřadu.

V tomto období se Alexander aktivně podílí na vývoji konceptuálních kompozic, což jsou série obrazů a ilustrací vytvořených technikou raného kubismu. Umělec začíná prozkoumávat žánr minimalismu a snaží se vyjádřit svůj stav pomocí několika černých tahů na voskovaném papíře. Později se tato díla stanou klasikou domácího minimalismu a dají velký impuls rozvoji sovětské a ruské grafiky.

Od poloviny 1910, obrazy umělce Rodčenkazískat nejvyšší ocenění na výstavách věnovaných novému ruskému umění. Zástupci avantgardy, minimalismu, kubismu, futurismu a expresionismu se postupně spojují do společenství volného umění.

Alexander Michajlovič vždy považoval umění za způsob, jak hledat nové formy a způsoby vyjádření pocitů. Umělec byl také v neustálém procesu experimentování a věnoval pozornost navrhování a radikálnímu minimalismu.

• 1917-1918. V této době se obrazy avantgardního umělce Rodčenka staly vzory a inspiračními zdroji pro mnoho začínajících autorů. Umělcova díla ve stylu „ploché malby“jsou poměrně jednoduchá a mají hluboký význam a získávají od současníků vysoké hodnocení.
• 1919. Rodčenko maluje svůj slavný obraz Černé na černé. Všechna díla mistra tohoto období patří k technice "texturální malby", Alexandr Michajlovič definuje texturu jako "základ celého uměleckého směru éry", aktivně experimentuje s různými druhy a typy hmoty, železem, sklenka. Rodčenkova malba se okamžitě stává standardem "texturální malby".
• 1919-1920. Hlavními prvky malby Alexandra Michajloviče z tohoto období jsou čáry a interpunkční znaménka. Umělec považoval tyto symboly za neuvěřitelně důležité prvky své individuální tvůrčí kultury.
• 1921. Konstruktivismus v obrazech Alexandra Rodčenka dosahuje svého vrcholu. Na moskevské výstavě mistr předvedl triptych ztři barvy bez přidání dalších odstínů. V práci byly použity pouze tři barvy: žlutá, modrá a červená).

Konceptualismus v díle Rodčenka

Umělcovy konceptuální myšlenky se nejcharakterističtěji projevily v jeho práci na konstrukcích z trojrozměrných prvků. Mistr tvrdě pracoval na výrobcích ze sádry, lepenky, železa, skla a vinylu a vytvářel prostorové struktury naplněné uměleckou originalitou a filozofickým významem.

• 1918 - “Skládání a rozebírání” - při práci byly použity kartonové figurky spojené metodou drážkového upevnění.
• 1921 - "Rovadla odrážející světlo" - kompozice vytvořená z různých geometrických tvarů stejné velikosti, natřená stříbrnou barvou a zavěšená na speciálním rámu.
• 1921 - "Na principu stejných forem" - série děl z identických dřevěných bloků složených do různých tvarů. Na každém obrázku byla použita jiná konstrukce tyčí.

Činnosti fotografa

Rodčenkovo fotografické dílo je příkladem první sovětské fotografie vytvořené pomocí technologie post-processingu a fotografické koláže. Alexander Mikhailovich pracoval v žánru psychologické portrétní fotografie. Velkou pozornost věnoval osvětlení tváře člověka a emocionální složce jeho pohledu.

Rodchenko byl také první, koho napadlo při navrhování knih použít techniku fotomontáže. Pozoruhodným příkladem je jeho práce pro VladimíraMajakovskij, který se později stal velkým přítelem umělce.

Od roku 1925 začal mistr vystavovat svá díla v různých uměleckých galeriích a představoval sérii fotografií najednou:

• 1925 - "Dům na Mjasnitské" - série děl věnovaných jedinečné budově na Mjasnitské ulici, kterou Rodčenko fotografoval v různém osvětlení po celý rok.
• 1926 – „Dům Mosselpromu“– dílo podobného provedení však umělci zabralo mnohem více času.

Spolupráce s vládou

Sovětská vláda vysoce oceňovala obrazy Alexandra Michajloviče Rodčenka a v roce 1933 se umělec stal členem oddílu kreativních lidí, kteří byli tajně posláni na stavbu kanálu Bílého moře. Cílem skupiny bylo „pozitivním způsobem zastřešit stavbu“. Rodčenkův úkol také zahrnoval uspořádání fotolaboratoří v pobočkách Gulagu.

Umělec bravurně odvedl svou práci, pořídil asi dva tisíce fotografií a právě jeho snímky byly použity při návrhu knihy o stavbě kanálu Bílého moře, kterou napsal tým spisovatelů pod vedením od Maxima Gorkého.

Design a reklama

Rodčenkovy obrazy byly aktivně používány jako obálky různých literárních a divadelních časopisů. Sám umělec opakovaně působil jako autor designu konkrétní publikace, například Alexander Michajlovič průběžně spolupracoval s časopisem „SSSR in Construction“, často ilustrující články svými fotografiemi.

Umělec se také podílel na vytvoření velkéhopočet reklamních plakátů pro sovětský cirkus. V letech 1938-1940 vytvořil velké množství reklamních koláží a dalších fotografií na toto téma.

Autorský styl

Individuální umělecký styl mistra se projevoval především neustálou snahou o nové, neznámé. Není náhodou, že obrazy Alexandra Rodčenka s názvy jako „Abstrakce“nebo „Neobjektivní kompozice“odrážejí především autorovo hledání. Sám Rodčenko si plně neuvědomoval, co v umění hledá, a právě díky této podmínce vycházela zpod jeho štětce brilantní díla.