Perov Vasily Grigorievich: obrazy, jejich jména a popisy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) – velký ruský umělec-putovník. Za svého života byl uznáván jako jeden z nejlepších představitelů každodenní realistické a historické malby, vynikající portrétista. V článku se budeme zabývat nejslavnějšími obrazy Perova Vasily Grigorievich se jmény, uvedeme stručný popis každého z nich.

The Wanderers

Perov je nám znám jako organizátor a představitel nezávislého sdružení ruských umělců konce 19. století, které fungovalo pod názvem "Asociace putovních uměleckých výstav". Členové tohoto spolku byli také nazýváni – potulní umělci. Svá díla stavěli do kontrastu s díly „akademiků“s jejich plátny na biblická a mytologická témata a portréty ve slavnostním stylu. Oblíbené byly tzv. salonní krajiny. Mezi ruské akademické umělce patří například Alexander Ivanov a Karl Bryullov.

The Wanderers čerpali inspiraci z historie lidí a jejich kultury. První výstava obrazů umělců patřících k tomuto spolku se konala v roce 1871 v budově, kde sídlila Petrohradská akademie umění. Později se tyto práce přesunuly do Moskvy, Kyjeva, Charkova. Jakýmsi „hitem“sbírky obrazů se pak stala plátna „Věže dorazily“od A. Savrasova a „Petr I. vyslýchá Alexeje Petroviče v Peterhofu“od N. Ge.

Ukázky práce Wanderers se konaly v různých městech Ruské říše. Mezi cíle takových akcí patřilo zejména seznámení obyvatel ruských gubernií s díly ruských umělců a rozvoj lásky k umění u současníků z různých společenských vrstev. Po cestě umělci prodávali svá plátna, protože tam byl spolek na vlastní náklady. Byly získány jak v muzeích, tak do soukromých sbírek. Wanderers často malovali portréty na zakázku.

Takoví slavní mistři jako Ilja Repin, Vasilij Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Šiškin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasilij Perov a další byli zapojeni do partnerství v různých obdobích.

Velký průvod o Velikonocích

Již první skica tohoto obrazu, kterou v roce 1861 vytvořil mladý představitel Akademie umění Vasilij Perov, vyděsila radu ctihodných akademických učitelů: kněz na něm byl vyobrazen opilý, sotva stál, většina farníci byli stejní.

Náboženský průvod sestávající z dokonale řádících farníků vypadne z chatrče na rozbředlý rozbředlý sníhulice. Nějaký rolník drží ikonu vzhůru nohama a šestinedělí leží na verandě téměř v bezvědomí z množství vypitého alkoholu. A pohled ostatních účastníků přesunu je velmi depresivní.

Musím říci, že akce se odehrává během Světlého týdne, po oslavě Velikonoc - v tuto dobu kněz obvykle přicházel na návštěvu k farníkům. A u příležitosti svátku v každém domě pro něj byla samozřejmě připravena čest a pamlsky.

Náčrt obrazu Vasilije Grigorieviče Perova „Velký průvod o Velikonocích“byl zamítnut a plátno, na kterém se neklidný Perov později vrátil, bylo zakázáno. Známí umělci předpovídali místo jeho oprávněné cesty do Itálie exil téměř do Solovek. Nejvyšší synod nazval obraz „pomluvou“a „smrtí vysokého umění“. Ironie umělce však byla mnohým zcela jasná: ten, kdo byl povolán být duchovním pastýřem, ve skutečnosti zdaleka nebyl vyšší než lidé kolem něj a samozřejmě žádný čistič. Je jedním ze všech, se stejnými hříchy a slabostmi. Je takový člověk schopen vést věřící? Umělec nechal odpověď na tuto otázku na uvážení veřejnosti.

Trojka

Mezi obrazy Perova Vasilije Grigorieviče je to možná nejtragičtější a nejdojemnější dílo. Jeho další název je "Učni řemeslníci nosí vodu." Umělec jej namaloval v roce 1866. Formálně se jedná o největší umělcovo dílo – velikost plátna je 123,5 x 167,5 cm.

Na tomto obrázku umělec záměrně použil ponurý, prostýjas, matné barvy. Tři děti v hadrech - dva chlapci a dívka, cedění, tahají sud s ledovou vodou. Děti jsou vyčerpané a vyčerpané z přepracování. Studený zimní vítr je praští do tváře. Za sudem je podporován a tlačen dospělým, jehož obličej nevidíme, k dětem běží pes.

Zde je to, co o tomto díle napsal kritik a historik umění V. V. Stasov:

Kdo z nás by neznal Perovovu „Trojku“, tyto moskevské děti, které majitel donutil tahat po zledovatělém povrchu obrovskou káď s vodou na saních. Všechny tyto děti jsou pravděpodobně venkovského původu a byly přivezeny do Moskvy pouze na rybaření. Ale jak moc v tomto „rybářství“trpěli! Na unavených, bledých tvářích se rýsují výrazy beznadějného utrpení, stopy věčných bití; celý život je vyprávěn v jejich hadrech, v jejich pózách, v těžkém otočení jejich hlav, v jejich zmučených očích…

Tento obraz udělal z Perova „umělce velkého zármutku lidu“a přinesl mu zasloužený titul akademika.

Lovci v klidu

Vzhled tohoto plátna vyvolal mnoho emocí mezi amatéry, znalci malby a kritiky. Plátno bylo srovnáno s „Zápisky lovce“od I. S. Turgeněva, přičemž umělce obvinil z přílišné teatralizace scény. O nepřirozenosti a přetvářce póz postav mluvil například M. E. S altykov-Shchedrin. F. M. Dostojevskij se s ním vášnivě hádal a řekl:

Jaká krása! Samozřejmě na vysvětlení - tak Němci pochopí, ale nepochopí jako my, že tohle je Ruslež a že lže v ruštině. Koneckonců, skoro slyšíme a víme, o čem mluví, známe celý obrat jeho lží, jeho stylu, jeho pocitů!

Takže „Lovci v klidu“, který se objevil v roce 1871, pokračoval v sérii již známých podobných obrazů od umělce Perova Vasilije Grigorieviče, jako je „Birdcatcher“, „Rybář“, „Rybaření“, „Holub“, a stal se nejoblíbenějším mezi těmito plátny.

Musím říci, že Perov, který již získal místo profesora na Akademii umění, stále méně často vtěloval do svých děl výjevy vyprávějící o útrapách a nespravedlnostech lidového života, usilující o co největší realizaci jeho umělecké schopnosti.

Na plátně „Hunters at Rest“je obvyklá frontální kompozice: když se po lovu usadili k odpočinku, sedí tři lidé, vzhledem a jejich okolím (zbraně, brašna a roh, střelná zvěř, lovecký pes) - vášniví lovci. Mezi ústředními postavami je postarší „lhář“, nadšeně vyprávějící své historky o neuvěřitelných příbězích, které se mu staly na lovu, jeho kamarád rovněž ve středním věku, který se skepticky usmívá, se škrábe za uchem a mladý myslivec, důvěřivě poslouchající tyto příběhy. Obraz se nese v nahnědlých "podzimních" tónech. Koneckonců, vrchol lovu byl přesně v tuto dobu.

O prototypech

Na tomto obrázku jsou ve skutečnosti tři portréty najednou. Jak víte, prototypy postav díla byli skuteční lidé,což samozřejmě vyvolalo zejména zájem veřejnosti. Například v postavě „lháře“, který nadšeně vypráví zábavné, ale z velké části nevídané lovecké příběhy, mnozí poznali Dmitrije Kuvšinnikova, velkého milovníka lovu z pušek. Literární historici vědí, že stejná osoba sloužila jako Čechovův prototyp pro Dymov (příběh "Skokan").

Lékař a amatérský malíř Vasilij Bessonov "zahrál" ironického a ani slovu nevěřícího soudruha. Ale mladého lovce, naivně věřícího „leži“, „hrál“Nikolaj Nagornov, který se v budoucnu stane členem městské rady v Moskvě.

Portrét F. M. Dostojevského

V roce 1872 namaloval Perov jedno ze svých nejlepších děl – portrét Fjodora Michajloviče Dostojevského, který mu objednal P. M. Treťjakov, majitel Galerie umění v Moskvě. O tomto nádherném díle spisovatelova manželka řekla, že se Perovovi podařilo zachytit tu "minutu tvořivosti" spisovatele, kdy se zdálo, že se soustředěný na své myšlenky "podíval do sebe."

Později umělec I. N. Kramskoy zhodnotí tento obraz těmito slovy:

Tento portrét není jen nejlepším portrétem Perova, ale také jedním z nejlepších portrétů ruské školy vůbec. V něm jsou patrné všechny přednosti umělce: charakter, síla výrazu, obrovský reliéf a, což je obzvlášť vzácné a dalo by se říci, že jediné, co se s Perovem setkalo, je barva. Rozhodnost stínů a určitá ostrost a energie obrysů,jeho obrazům vždy neodmyslitelně patří, na tomto portrétu jsou zjemněny úžasnou barevností a harmonií tónů; Při pohledu na něj pozitivně, nevíte, čemu se více divit, ale hlavní předností samozřejmě zůstává výraz charakteru slavného spisovatele a člověka …

Poskytli jsme popisy obrazů Perova Vasilije Grigorjeviče - vynikajícího ruského umělce.