Paolo Veronese: obrazy a jejich popisy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Italský umělec Paolo Veronese se stal jedním z nejvýraznějších představitelů umění 14. století. Jeho díla jsou známá po celém světě, inspirovala a inspiruje následovníky. Podrobná analýza jeho biografie s chronologií vzhledu pláten pomůže poznat obrazy vytvořené Veronesem.

Počáteční roky

Budoucí tvůrce pozdní renesance se narodil ve Veroně v rodině slavného sochaře Gabriele Cagliariho. Není divu, že se v chlapci probudily umělecké vlohy. Paolo trénoval veronský malíř Antonio Badile, který byl také jeho strýcem. Ve věku dvaceti let začal Veronese samostatně pracovat. Nejprve se zabýval tvorbou olejových kompozic a fresek – dnes se dochovaly ve vile Emo. Jeho talent jako kolorista a dekoratér se naplno projevil v procesu vytváření nástěnných maleb pro Soranza na počátku 50. let 16. století. V jeho díle dochází k pochopení technik Raphaela, Michelangela, Correggia a Parmigianina, které Veroneseho velmi inspirovaly. Paolovy obrazy navazují na tradici renesance, jsou naplněny veselou slavností, která se stane charakteristickým znakem jehofunguje v budoucnu.

Cesta k uznání

V roce 1551 se Paolo Cagliari přestěhoval do Benátek, kde získal přezdívku „Veronese“. Obrazy Antonia Badileho, od kterého studoval, se nestaly vážnou školou. Skutečným přínosem pro jeho dílo byly cesty do Mantovy, kde Paolo zkoumal fresky Giulia Romana a obrazy v Camera degli Sposi. Právě tam talentovaný mladík čerpal inspiraci. Paolo Veronese, jehož obrazy jsou plné neuvěřitelné harmonie, složitých póz, výrazu gest a úhlů, dokázal bez vážného tréninku dosáhnout vrcholu dovedností a brzy po přestěhování dostal seriózní zakázku. Veronese – a přezdívka „Veronese“se tak překládá – musel na vládní zakázku natřít plafondy pro sály Rady deseti v Dóžecím paláci. Výsledné dílo přispělo k uznání malíře. Malby vytvořené Veronesem na centrálním a rohovém plafondu odhalily jeho talent v celé jeho nádheře. Obrovská nástěnná malba „Jupiter Casting Out the Vices“byla následně Napoleonem převezena do Paříže a v alegorické skladbě „Staří a mládí“se umělci podařilo ukázat svou individualitu beze stop něčího vlivu.

Zasloužený úspěch

Clafonds oslavil Paola Veroneseho. Obrazy z Dóžecího paláce byly tak dobré, že brzy následovala ještě větší zakázka: měl namalovat klášterní kostel San Sebastiano. Veronets pracoval na vytváření úžasných příběhů téměř deset let a zamiloval si toto místo natolik, že sepsal závěť, aby tam byl pohřben. Po jeho smrti umělcovi příbuzní vykonali jeho závěť. Jedinečnost řádu spočívá v tom, že církevní stavby byly obvykle zdobeny pouze drobnými freskami, což se výrazně liší od měřítka Veroneseho malby. Umělec obrazu „Korunovace Marie v sakristii“, který se nachází v centrální lodi, a tvůrce obrovských plafondů zobrazujících příběhy ze života Ester a Mordecaie, byl průkopníkem takových komplexních projektů pro katolickou církev.

První soukromé objednávky

Proslulý Veronese, malíř obrazů a plafondů pro katolickou katedrálu a talentovaný mistr fresek, byl žádaný nejen ze strany státu. V roce 1560 dostal Paolo soukromou zakázku od Daniele Barbara, který ho pozval, aby navrhl vilu poblíž Maser. Tato původní stavba Andrea Palladia byla provedena ve formě latinského kříže (hlavní sál), kolem kterého jsou umístěny menší místnosti. Každý pokoj byl vyzdoben iluzivními výklenky a sloupy, které musel Veronese ozdobit. Skvěle se s tímto úkolem vypořádal a ve svých dílech spojil fiktivní příběhy se skutečným životem rodiny Barbaro.

Gospel Series

V 60. letech se nejvýznamnějšími díly staly Veroneseho obrazy s názvy souvisejícími se svátky. Toto je náboženská série založená na textech evangelia, která vypráví o pokrmech Páně. Světský malíř, postrádající sklony k náboženskému patosu, Veronese odvedl vynikající práci s kolosálními plátny, jaká tu ještě nebyla.dějiny benátského umění. Obraz s názvem Manželství v Káně, nyní v Louvru, znázorňoval Večeři Páně jako velkou hostinu pod širým nebem s balustrádami a sloupovím po okrajích a obrovským stolem přeplněným hosty. Uprostřed jsou Marie a Kristus, označeni svatozářemi. V podstatě plátna se skrývá i alegorie: Benátské svátky se vždy slavily s nezvyklou pompou. Úloha obrazu vytvořeného Veronesem s názvy „Poslední večeře“nebo „Svátek v domě Levi“je velmi významná – završuje cyklus. Dvojí jméno je vysvětleno jednoduše: hotový obraz vyvolal nelibost s příliš světským výkladem události z Bible. Veronese byl předvolán k inkvizitorům, kteří byli pobouřeni zobrazením Poslední večeře. Umělec kompromitoval a dal obrazu druhé jméno - „Feast in the House of Levi“a odstranil Magdalenu z plátna.

Příběh poslední večeře

Veroneseho obrazy s názvy Svátků se staly důležitým příspěvkem do italské kultury. "Svátek v domě Levi" si ale zaslouží zvláštní pozornost, a to nejen v souvislosti s historií jména. Jde o grandiózní dílo, které je založeno na ohromující vizuální iluzi. Místo stěny se umělci podařilo vytvořit tříobloukovou mramorovou lodžii, tak přesvědčivě vymalovanou, že působí naprosto reálně. Scéna Kristova jídla se stává divadelní a přeplněnou. V centru byla přítomna pouze Magdalena, ale na naléhání inkvizitorů byla nahrazena… psem.

Jinéslavné obrazy Paola Veronese

Názvy „Rodina Dariova před Alexandrem Velikým“nebo „Rodinný cyklus Cuccinových“by také měl znát každý znalec italského umění. První plátno je jednou z nejvelkolepějších kompozic a zobrazuje setkání velkého velitele s rodinou poraženého perského krále. Pozornost si zaslouží i díla věnovaná rodině Cuccinových. Objednávka cyklu panelů je sama o sobě neobvyklá. Historici naznačují, že se hlava rodiny rozhodla zvěčnit památku zesnulého bratra tímto způsobem, navíc je známo, že umělec byl jeho blízkým přítelem a trávil s Kučchinem hodně času, možná proto souhlasil zachytit domácnost na svých obrazech. Hlavním plátnem je "Madona z rodu Cuccinů" - vynikající skupinový portrét s náboženskou tématikou. Vznik cyklu se datuje do 70. let 16. století.

Poslední roky života

Vytvoření Veroneseho obrazu „Únos Evropy“bylo v poslední fázi umělcovy práce. Plátno se známým mytologickým dějem, které bylo opakovaně použito v díle jiných mistrů po celém světě v různých obdobích historie, zobrazující býka unášejícího Evropu a anděla, který se mu snaží zabránit, je jedním z děl, která završuje největší éru v dějinách umění pozdní benátské renesance. Smrtí Veroneseho, Tiziana a Tintoretta to skončilo, ale roky života těchto mistrů stále inspirují tvůrce monumentální malby.