A. G. Venetsianov: obrazy se jmény a popisy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jak se nejčastěji definuje dílo ruského umělce se zvučným příjmením Venetsianov? Obrazy zobrazující žánrové výjevy z rolnického života jsou nazývány počátkem domácího žánru v malbě, fenoménu, který nakonec vzkvétal v éře Wanderers.

Velikost Venetsianovova uměleckého talentu, rozsah jeho lidské osobnosti však měly obrovský vliv na vývoj ruského výtvarného umění nejen v rámci jednoho žánrového směru. To je zvláště patrné při pozorném pohledu na jeho plátna.

"Portrét matky" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov se narodil v roce 1780 v moskevské kupecké rodině s předky z Řecka. V Rusku dostali přezdívku Veneziano, později převedenou na ruské příjmení. Když se Alexej začal zajímat o kreslení, jeho studium jeho rodičům nepřipadalo jako něco vážného. Snad proto se mu nedostalo pravidelného výtvarného vzdělání. Předpokládá se, že první znalosti o technice malby získal od „strýce“-pedagog a hlavním zdrojem uměleckého vzdělání, kterého se Venetsianovovi dostalo, jsou obrazy starých mistrů v muzeích a výtvory moderních malířů v salonech a galeriích.

Hlavním žánrem ruské malby té doby byl portrét, proto první nám známá malířská zkušenost Venetsianova patří do tohoto žánru. Toto je portrét matky - Anny Lukinichny, rozené Kalašnikovové.

Je nápadné, jak dvaadvacetiletému mladíkovi stále chybí malířské dovednosti, jak je pro něj těžké zprostředkovat objem, vzduch a světlo. Viditelné je ale i něco jiného – jeho schopnost zprostředkovat různé textury látek, dostatečná sebejistota v kresbě. A co je nejdůležitější, podařilo se mu zprostředkovat pocity svého modelu: určité rozpaky a napětí matky z její neobvyklé role a jeho něžného přístupu k ní.

Autoportrét (1811)

Po roce 1802 se Venetsianov přestěhoval do Petrohradu, kde se pokusil získat jméno a začít si vydělávat na živobytí malováním. Brzy byl nucen vstoupit do služeb nezletilého úředníka na poště. Šťastná náhoda mu umožnila setkat se se slavným portrétistou V. L. Borovikovským (1757-1825), který vysoce oceňoval obrazy Venetsianova a stal se jeho rádcem v profesi i v životě. Snad kvůli svému vlivu požádal Venetsianov Akademii umění o oficiální titul malíř. Podle zřizovací listiny Akademie musel uchazeč odevzdat svou práci. Za tímto účelem Venetsianov maluje autoportrét.

Na tomto obrázku je již vidětvysoká úroveň technické dovednosti umělce. Toto je přesné a pravdivé dílo skutečného realisty, postrádající romantický nádech a zdobení. Vysoce oceněna byla také psychologická hloubka obrazu vytvořeného umělcem. Je zde pozorné zaměření na práci a jasně pociťovaný pocit sebeúcty.

Venetsianov byl Radou Akademie umění definován jako „jmenovaný“– jedna z formálních kvalifikačních úrovní umělce, která umožňovala získat titul akademik po splnění úkolu zadaného Radou. Venetsianov se stává akademikem poté, co namaluje daný portrét K. I. Golovachevského.

"Stodola" (1821)

Krátce po obdržení titulu akademika malířství Venetsianov nečekaně opustí hlavní město a služby a usadí se na svém panství Safonkovo v provincii Tver. Zde vytváří svá nejvýznamnější díla, věnovaná poetizaci rolnického života.

Před zahájením práce na obraze „Stodola“nařídil umělec svým nevolníkům, aby rozebrali přední stěnu velké stodoly, kde se skladovalo obilí. Dal si za úkol zprostředkovat lineární perspektivu a hloubku, podobnou těm, které ho zasáhly na obrazech francouzského malíře Francoise Graneta. Kromě na tehdejší dobu překvapivého obrazu místnosti jdoucí do dálky zapůsobí pečlivě upravená kompozice postav sedláků a zvířat zmrzlých v různých pózách. Jsou plné starověkého významu a úžasné poezie.

Obraz byl vysoce oceněn císařem Alexandrem I., který jej koupilod umělce, který dal autorovi také prsten s diamantem. To mu trochu usnadnilo finanční situaci.

"Na orné půdě. Jaro” (20. léta 19. století)

Mnoho obrazů Alexeje Gavriloviče Venetsianova je plných tajemství a záhad, které jsou stále mimo kontrolu profesionálů i amatérů malby. Takové je malé plátno (65 x 51 cm) s téměř Botticelliho názvem a poetickým zvukem srovnatelným s největšími mistrovskými díly renesance. Předpokládá se, že tento obraz je součástí cyklu věnovaného ročním obdobím.

Scéna rolnické práce se jeví jako akce plná posvátného, kosmického významu. Postava mladé ženy, která šla do těžké práce, měla na sobě své nejlepší šaty, dítě na kraji pole, takže děj vypadal jako ikona Matky Boží, zrcadlová postava jiné rolnice odcházející v hlubinách - vše je plné záhad. Krajina je naplněna významem a velkou jednoduchostí, proti níž se odehrávají tyto obyčejné a zároveň majestátní události. Alexey Venetsianov, jehož obrazy je obtížné přiřadit ke konkrétnímu žánru, je považován za jednoho ze zakladatelů ruské poetické krajiny.

Reapers (1820)

Portrét však zůstává pro Venetsianov hlavním žánrem a hlavním úkolem, který řeší, je vyjádření skutečného zájmu a respektu k těm, které zobrazuje. Vysoká obrazová zručnost spojená s lakonismem a propracovaností kompozice umocňuje dojem, který Venetsianov na diváka působí. Obrázky, jejichž popis obsahu se vejde do pár frází, ohromí hloubkou avšestrannost, i když jejich hrdinové jsou prostí rolníci.

Na ruce žence, který se na minutu zastavil, aby si odpočinul, se posadili dva motýli. Chlapec se na ně dívá přes rameno, hypnotizovaný jejich krásou. Umělec namaloval téměř zádrhel - zdá se, že nyní se světlá křídla zatřepotají a zmizí v letním horku. Hlavní postavy jsou stejně skutečné – jejich tváře, ruce, oblečení. Pocity vyjádřené mladou ženou a dítětem se také zdají skutečné, a co je nejdůležitější, můžete cítit, jak je Venetsianov obdivuje.

Ráno bytné (1823)

Role Venetsianova jako zakladatele žánrové rozmanitosti v ruském malířství je nepopiratelná. Jeden z prvních se pokusil upozornit na zvláštní krásu ruské přírody a připravil cestu budoucím skvělým krajinářům - Levitanovi, Šiškinovi, Kuindži, Savrasovovi. Na portrétu ukázal zcela neobvyklé hlavní postavy – lidi z lidu. Ale poetizace každodenního žánru byla obzvláště inovativním fenoménem.

Předpokládá se, že mistr udělal ze své ženy Marfy Afanasyevny a jejích nevolnických dívek hrdinky svého obrazu. To vysvětluje hřejivý pocit, který toto plátno prostupuje. Mezi hostitelkou a jejím nuceným služebnictvem nedochází ke konfrontaci - je to spíše rodinná scéna, ve které mají dívky svou vlastní důstojnost a klidnou krásu. Neméně důležitou roli v obraze hraje okolí: láskyplně vymalovaná výplň interiéru a - co je obzvláště nápadné - měkké, ale vše zaplňující světlo.

Zakharka (1825)

Děti rolníků jsou častými postavami portrétů a žánrových obrazů, které Venetsianov maloval. Obrazy „Spící pastýř“, „To je otcova večeře“, „Pastýř s rohem“zobrazují děti ne jako beztělesné cherubíny z ikon a klasických obrazů - jsou to plnohodnotní hrdinové s vlastním charakterem, prožívající silné emoce, které jsou součástí harmonie našeho světa. Taková je Zakharka, protagonistka Venetsianovova obrazu. Se jmény a popisy takových děl umělce je zřejmé jeho povolání učitele, které zanechalo stopy v ruském malířství.

Zamyslel se nad osudem talentovaných dětí narozených jako nevolníci, když uviděl dvorního chlapce, jak se snaží něco nakreslit křídou na tabuli. Brzy se z toho zrodila „škola Venetsianov“. Kromě toho, že vyučoval umění profese umělce, poskytoval přístřeší rolnickým dětem, krmil a napájel je a mnohé z nich se snažil vykoupit na svobodu. Mezi studenty Venetsianov patří skvělý Grigory Soroka a asi 70 umělců, z nichž mnozí vystudovali Moskevskou akademii umění. Činnost školy probíhala navzdory odporu oficiálních akademiků, kteří Venetsianovovi neudělili titul učitel malby.

"Ve sklizni. Léto“(182?)

Jeho život nelze nazvat bezstarostným, vždy byl plný práce a problémů. Jeho konec byl také tragický a nečekaný - Alexej Gavrilovič zemřel v roce 1847, když se koně zapřažení do jeho vozu náhle vyplakali a unesli a on, když se je snažil zastavit, spadl na silnici.

Člověk na zemi,harmonie jeho vztahu k přírodě, k celému světu kolem něj je hlavním tématem umělce Venetsianova, hlavní podstatou a hodnotou jeho dědictví, za což je jeho jméno uctíváno znalci a milovníky ruské malby. Obraz zobrazující sekačku na pozadí rozpoznatelné ruské krajiny, která má zároveň kosmický význam, je jedním z vrcholů tvorby velkého ruského malíře.