Ivan Konstantinovič Aivazovskij. Obrazy se jmény mořských krajin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělec Ivan Ajvazovskij (Hovhannes Ayvazyan) je jeden z největších námořních malířů všech dob, básník vodního živlu, který zanechal významnou stopu v historii ruského malířství. "Moře je můj život," řekl Ajvazovský. Obrázky s názvy mořských oblastí fascinují diváka svou realističností. Umělec je nazýván nenapodobitelným géniem mořských krajin, autor asi 6 000 obrazů, z nichž mnohé šly na charitu.

Život nenapodobitelného námořního malíře

Umělec se narodil 17. července 1817 ve městě Feodosia v rodině arménského obchodníka, který brzy zkrachoval. Městské krásy mírně se svažujících břehů předurčily celou jeho budoucnost. Chlapcovo dětství prošlo chudobou, ale v mladém věku Ivan ukázal schopnosti v hudbě a kreslení. Zpočátku budoucí umělec studoval na arménské farní instituci, poté na gymnáziu v Simferopolu.

V roce 1833 se Ajvazovskij stal studentem petrohradské Akademie umění, kde později studoval v krajinářské třídě u M. N. Vorobjova. Předurčující rolí pro umělce byla návštěva Francouzůumělec F. Tanner, který má zvláštní dovednosti v zobrazování vody. Umělec si všiml talentu mladého muže a vzal ho k sobě, kde se podělil o své techniky a dovednosti.

1837 se stal rozhodujícím rokem v tvůrčí činnosti. V této době často začalo znít jméno jedinečného mořského malíře Aivazovského. Obrazy s názvy „Moonlight Night in Gurzuf“(1839) a „Sea Coast“(1840) byly uznány učiteli akademií, za což byl umělec oceněn medailí.

Od roku 1840 navštívil mnoho zemí, kde aktivně pracoval, díky čemuž se stal populárním. Po návratu byl Aivazovskij převelen na hlavní námořní velitelství a také mu byl udělen titul akademika Akademie umění. Později aktivně navštěvoval evropské země, kde rozjímal o rozlohách světa a získával nové dojmy.

V roce 1847 byl umělec přijat do řad čestných členů Petrohradské akademie umění. V průběhu svého života Aivazovský otevřel uměleckou školu, uměleckou galerii, pořádal více než 120 výstav.

Dovednost a kreativita génia mořského živlu

Velebnost a emocionalita námořních bitev jsou velmi jasně vyjádřeny v díle Aivazovského. Možná je to způsobeno fenomenálním pozorováním umělce, protože nikdy nenamaloval obraz z přírody, ale pouze si dělal poznámky a poznámky. "Pohyby živých trysek jsou pro kartáč nepolapitelné," řekl Aivazovsky. Obrazy s názvy „Chesme Battle“a „The Devátá vlna“, protkané cyklem akcí, jen zdůrazňují umělcovu zvláštnost pozorování a následné reprodukování událostí.

Úžasná rychlost práce

Neobvyklost umělce lze vysledovat nejen v pozorování, ale také v rychlosti provedení. Jen Ivan Ajvazovskij dokázal za tak krátkou dobu udělat hodně práce. Obrazy s názvy „Black Sea Landscape“a „Storm“umělec vytvořil za pouhé 2 hodiny a dělal práci jakousi technikou. Působivé jsou zejména námořní bitvy zobrazené na plátně, jejichž děj je vnímán jedním dechem. Drama přechází ve vyjádření duchovního tepla světla, které zdůrazňuje neobvyklý styl. Při pohledu na mistrovské výtvory doslova cítíte tuto rychlost a vír vln. Přenos nálady mořských vln probíhá s mírnou dualitou ticha a vzteku. Významný úspěch mistra spočívá v přenesení realističnosti toho, co se děje, protože jen génius dokáže takto vykreslit emocionální složení mořského živlu.

Nejoblíbenější výtvory umělce

Během reforem šedesátých a sedmdesátých let umění vzkvétalo. Tato doba je považována za rozkvět umělecké kultury, právě v době, kdy Aivazovský tvořil. Za nejpoetičtější jsou považovány obrazy s názvy „Bouře v noci“(1864) a „Bouře na Severním moři“(1865). Zvažte dva z nejslavnějších obrazů Aivazovského. Fotografie se jmény jsou uvedeny níže.

Devátá vlna (1850)

Umělec věnoval tomuto obrazu 11 dní. Zpočátku Nicholas I koupil dílo pro Ermitáž. V roce 1897 bylo plátno přeneseno do Státního ruského muzea. Dílo "Mraky nad mořem, klid" je také ve státě Russianmuzeum v Petrohradě.

"Mraky nad mořem, klid" (1889)

Při pohledu na mořskou hladinu, majestátnost mraků a vzdušného prostoru vidíme, jak mnohostranné je světelné spektrum. Světlo v jeho dílech není nic jiného než symbol života, naděje a věčnosti. Vidíme, jak jedinečné jsou mistrovy výtvory. Tento umělec zůstává dodnes nejslavnějším a nejoblíbenějším mezi publikem.