Umělec Fragonard: zajímavá fakta, obrazy se jmény

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) byl malíř a rytec smyslného a rafinovaného, požitkářského ve své atmosféře rokoka. Je především mistrem pasteveckého a galantního žánru ve všech jeho nesčetných projevech. Pokusíme se představit jeho nejslavnější a nejvýraznější díla. Začněme však krátkou biografií umělce Fragonarda.

Životní cesta studenta J.-B. Chardin a F. Boucher

Jean-Honoré se narodil ve slunné Provence, ve městě Grasse. Jeho otec šil rukavice, ale zkrachoval a rodina se přestěhovala do Paříže za lepším životem. Jako teenager je chlapec poslán, aby se vyučil notářem. Ale touha stát se umělcem, která mu drasticky změnila život, byla tak velká, že skončil v dílně uznávaného mistra Francoise Bouchera. Jean-Honoreovy schopnosti nejsou skvělé a o šest měsíců později odchází na stáž k Chardinovi a poté se znovu vrací do Bushe. Jean-Honore se učí kopírováním práce učitele. Je nemožné je odlišit od Boucherových obrazů. Postupně se formuje umělec Fragonard, zobrazující mladé okouzlujícívesničané s miminky, kolečka květin, jehňata. Příkladem je obraz "Pastýřka" (1752).

Živůtek šatů je střižený nízko, sukně je vyhrnutá. Její linie jsou rozmarné, klikaté. Dívka s krásnýma rukama drží větev stromu a věnec. Nedaleko stojí košík plný zářivých květin a hezká malá bílá ovečka. Z Fragonardova obrazu čiší sváteční a radostná nálada. Po takových dílech byla velká poptávka. Umělec Fragonard tím ale neskončil. Kopíroval díla starých mistrů a stále více si oblíbil Rembrandta a později Rubense. V důsledku toho po jednom ze svých obrazů na historické téma obdržel na Akademii zlatou medaili a byl poslán do Říma. V Itálii se malíř dostal pod vliv Tiepola.

Návrat do Paříže

Umělec Fragonard se po návratu do své vlasti zcela vzdal náboženských a klasických témat a svou tvorbu věnoval scénám lásky, hry, smyslnosti. Právě s nimi je nyní spojeno jeho jméno. Stačí uvést některé obrazy se jmény umělce Fragonarda: „Polibek vyhrál“, „Krádež košile Cupidem“, „Požadovaný okamžik“, „Láska jako nedbalost“, „Hra s ohněm“, „Strážce lásky", "Koupající se", "Fontána lásky", "Šťastní milenci", "Latch", "Sny lásky". To není vše, co napsal mistr. Vždyť má více než 500 děl! Není to zajímavé!

Vlastnosti umělcova umění

Fragonardova práce je mnohostranná, proměnlivá. Pracoval téměř ve všech žánrech s úžasným uměním a dovednostmi:malováno oleji, malováno bistrem, sangvinikem, tužkou, inkoustem, akvarelem. Podléhala mu i technika leptu. Během své kariéry byl ovlivněn různými umělci a maloval různými způsoby. Díla Honore Fragonarda jsou ale vždy rozpoznatelná: v jeho obrazech jsou zastoupeny téměř všechny galantně-erotické motivy 18. století - jsou to vášnivá milostná objetí a hravá hra, žánrové milostné scény a nazí koupající se, kteří připomínají spíše mořské měkkýše.. Každodenní epizoda umělcovy volby přírody se pod nádechem Jeana-Honorého („Umělec a jeho model“) stává pikantní, hravou. Lehkost obrazů a zápletek je vyhlazena silou malířského talentu a naplněna poezií. Obrazy umělce Fragonarda okouzlují opojnou krásou života, upřímností, čistotou a svěžestí citu. Například „Blind Man's Bluff“(1769, Toledo).

Bohatství jeho palety spočívá zkrátka v čistých barevných tahech (široké, plynulé nebo ostré, krátké), které se kombinují s barevností smíšenou. To by později potěšilo impresionisty. A poslední věc, kterou je třeba říci. Fragonard nasytil všechna svá díla světlem. Ve stínech barvy zhoustnou téměř do černé nebo začnou zářit perleťově bílými, růžovými nebo zlatými odstíny. Světlo jemně obtéká všechny formy a vyplňuje prostor, čímž vytváří malířův podpis.

Pikantní příběh

V roce 1762 byl uveden do provozu obraz „Houpačka“. Jean-Honore Fragonard je spojován s většinou jeho obdivovatelůpracuje s tímto dílem.

Zářivě a divoce vířící vysoké stromy a keře parku vyplňují plochu díla. V popředí "tvrdnou" do krásně malovaných listů a květů. Zbytek prostředí je ponořen do zelenohnědého šera. Slunce ji proráží a osvětluje modrou oblohu, proti níž se na houpačce s červeným sametovým sedákem vznesl mladý kouzelník jako elegantní vzdušný motýl. Ví, že ten, kdo ji kolébá zezadu, nevidí druhého mladíka, který se schoval v křoví. Je velmi mladý a má půvabné chování. Koketa s potěšením nedrží svěží korálově růžové sukně. Stoupají vysoko a otevírají obdivnému pohledu půvabné nohy, které kráska s radostí nechává obdivovat. S hravostí vyhodí botu do vzduchu, jako by ji darovala tajnému obdivovateli. Tři postavy galantní scény jsou důmyslně smyslné a trochu naivní. Tyto vlastnosti je činí součástí přírodního prostředí. Amor Falcone, stojící na podstavci, si potutelně tiskne prst na rty a vyzývá všechny, aby tiše obdivovali galantní scénu. Obraz je snadno vnímatelný, protože kombinuje hmotnou krásu života a divadelní podívanou. Celou skladbu proměnil autor z vtipu v malebnou báseň.

parkový cyklus 70. let

Umělec jako správný syn své doby miloval parkové umění a inspirovalo ho malování stromů s obrovskou zářící oblohou a tajícími mraky. Jejich obrovská velikost posloužilana rozdíl od malých postaviček lidí. Jako příklad může posloužit mnoho obrazů Jeana Fragonarda: „Elegantní společnost vyloďující se v parku“, „Ostrov lásky“, „Rozkvetlá láska: milostné dopisy“, „Fast in Saint-Cloud“, „Rozkvetlá láska: pronásledování“. Zejména nabídneme pohled do "Little Park".

Mistr vnesl do vnímání přírody dotek podívané, jemnosti, intimity, zjemnění. Dívá se na strukturálně organizovanou přírodu zvenčí. V tající hmotě stromů a mraků tvoří světlo a barva jeden celek, ztělesňující hmotný svět do poetického díla. Parkový cyklus je vrcholem a epilogem galantního a slavnostního tématu v mistrově díle.

Singer of the hearth

V duchu doby osvícení, pod vlivem Diderota a Rousseaua, Fragonard začíná malovat scény rodinného života. Něžně se dívá na mladé dívky a mladé matky rodiny. V obrazech Honore Fragonardové jsou plní nadšení a zábavy. Je v nich cítit staré smyslné kouzlo: „Vaření večeře“, „Pečující matka“, „Šťastná rodina“. Se zvláštní malebnou brilancí, humorem a něhou jsou napsány scény s dětmi: „Chlapec se zvědavostí“, „Řekni mi, prosím“. Život v umění Fragonarda je poetizován a teatralizován.

Portréty

Toto je jedna z rozsáhlých oblastí, ve kterých mistr pracoval celý svůj život. Jeho díla nejsou naplněna psychologickými charakteristikami, ale slouží k výzdobě salonů. Zdá se, že jeho modelky nepózují, jen na okamžik otáčejí tváře k divákovi. Obvykle jsou to lidé, kteří jsou autorovi známí: spisovatelé, umělci,umělci, jejich dcery. Názvy obrazů vypovídají o jejich zobecněném obrazu: „Vzpomínky“, „Inspirace“, „Hudba“, „Zpěv“, „Čtení“, „Filosof“. Obrazová kompozice je obvykle založena na kontrastu tmavých, sražených barev a oděvů a zářivých, světlých tónů hlavy. Pojďme se podívat na nějaké portréty.

Holky s přemýšlivým čtením

V těchto obrazech se začínají objevovat snové-romantické a lyrické tóny. Portrét "Čtoucí dívky" byl nějakou dobu považován za nejoblíbenější dílo mistra.

Napsal nákres dívky, která pohodlně sedí a je zcela pohlcená čtením románu. Je soustředěná a nic ji nevzdává od zajímavé knihy. Umělec naplnil toto nejběžnější zaměstnání poezií každodenního života a jasnou dekorativností. Postava zaujme svěží mladou tváří s jemnou broskvovou pletí. Její světlé šaty citronové barvy s bílým límečkem a manžetami odrážejí odrazy slunce. Dívka sedí opřená o měkký fialový polštář, na který dopadají stíny sytě zlatofialové barvy. Tento portrét byl namalován během přechodného období, kdy se Fragonard již vzdaloval typickým rokokovým obrazům.

Milostný dopis

Tento mistrův obraz je v Metropolitním muzeu umění a byl namalován kolem roku 1770.

U stolu u okna sedí mladá kráska v perleťově stříbrných šatech zobrazená lehkými vzdušnými tahy as bílým psem za zády. Byla zaskočená, otočila tvář z prostěradel na stole k tomu, kdonáhle vstoupil do místnosti. V jejích rukou je kytice s poznámkou v ní. Radost, která vyzařuje z celé její křehké postavy, lehký úsměv a narůžovělé tváře svědčí o tom, že na tuto notu čekala. Nyní je docela šťastná, protože ví, že je milována. Sluneční paprsky, které prosakují oknem, barví její pokožku zlatými odstíny, hrají také na zlatých nástěnných závěsech a hnědém leštěném stole. Krása portrétu spočívá v tom, že se nezdá být inscenovaný, ale jako okamžik zachycený ze života.

Hledejte nové směry v malování

V 80. a 90. letech umělec cítí, jak se mění styl malby. Stává se suchým a přísným. David udává nový směr – neoklasicismus. Populárními se stávají hrdinské inscenované scény, v nichž je vyjádřena touha po svobodě a pronásledovaný basreliéf obrazu. Fragonard, který plně nepřijímá nejnovější výzkumy, obrací svou pozornost k „malým Holanďanům“. Jejich vliv je vidět v práci níže.

Sneak Kiss

Uvažujme o jednom mistrovském díle z roku 1788, které je v Ermitáži. Toto pozdější dílo mistra přišlo do Ruska v roce 1895 ze sbírky S. A. Poniatowski výměnou za obraz "Polka". Žánrová scéna, kterou vymyslel Fragonard, jako by ji viděl ve skutečnosti.

Dívka odešla z obývacího pokoje plného návštěv, aby si vzala šátek, který zapomněla. Op! A už ji chytil mladík, který už nevydrží, aniž by nezlomil polibek od krásné ženy. Vůbec se nebojíhosty, kteří jsou vidět přes pootevřené dveře. Nejdůležitější je, že bylo dosaženo cíle. Mladý muž jemně, ale pevně drží předmět své vášně. Ona, stydlivě a v obavách, že je uvidí, poslechne pána a snaží se k němu nepřiblížit. Dívka se celá třese a je připravena utéct při sebemenší příležitosti. Nebudeme se zdržovat koloristickou dovedností a stylem, který byl ovlivněn nastupujícím klasicismem. To lze beze slov vidět na prezentované reprodukci.

Odlet z Paříže

Během revoluce opouští umělec Fragonard kypící a hroznou Paříž. Jeho patroni a zákazníci byli gilotinou nebo vyhnáni. Malíř našel útočiště v Grasse u svého bratrance Alexandra Easela. Teprve na počátku 19. století se umělec vrátil do hlavního města. Zničen a všemi zapomenut, umírá v roce 1806.

Význam díla umělce Fragonarda, zajímavá fakta

Malíř dokázal ve svých obrazech organicky spojit divadelnost a realismus, nesrovnatelnou sofistikovanost a energii, téměř netělesné sny a sny a smyslnou plnost bytí. Shrnul všechny trendy, které existovaly v 18. století, a stal se předchůdcem klasicismu, romantismu a realismu století dalšího. Znovu se otevřel a znovu začal lidem dávat radost ze života.

• Byl poctěn impresionisty jako jeden z jejich učitelů a předchůdců.
• Umělec psal neobvykle rychle. Na zadní straně jeho portrétů najdete nápisy, že dílo bylo napsáno během hodiny.
• Prodej jeho obrazu „Portrét Françoise-Henriho, vévody D'Harcourt“na aukcích po celém světě vRok 2013 dosáhl historického maxima 28 milionů $.
• Po mistrovi je pojmenováno muzeum v Paříži, stejně jako továrny a muzeum parfémů v Eze a Grasse.