Umělec Shishkin: obrazy se jmény

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jméno Ivana Ivanoviče Šiškina zná každý od dětství: je to jeho obrázek, který je vyobrazen na obalu cukroví Medvědi v lese. Kromě tohoto vynikajícího díla má malíř desítky dalších, které visí na zdech nejlepších muzeí na světě.

Ivan Ivanovič Shishkin: obrazy s názvy umístěné v Treťjakovské galerii

„Borový les. Stožárový les v provincii Vyatka, „Opadnatý les“, „Smrkový les“, „Dub. Večer“, „Borovice osvětlené sluncem“, „Duby“, „V lese hraběnky Mordvinové. Peterhof“, „Rybník ve Starém parku“, „Žito“, „Ráno v borovém lese“, „Polední“. Na předměstí Moskvy je „Procházka lesem“pouze malou, ale hodnou sbírkou děl velkého ruského realistického umělce. Takový je Ivan Ivanovič Šiškin. Obrazy s názvy - v počtu dvanácti obrazů - se nacházejí v prostorách Treťjakovské galerie, kterou vyhledávají turisté z celého světa a Moskvané - opravdoví znalci umění.

Ráno v borovém lese

V 80.–90. letech 19. století byly namalovány nejslavnější obrazy Šiškina. Se jmény byl umělec jednoduchý, ale zároveň originální: nevolil epiteta a metafory, protožecož by význam plátna byl dvojí. „Ráno v borovém lese“je klasika ruské realistické krajiny. Při pohledu na plátno je těžké pochopit, že nejde o fotografii, ale o malbu - Shishkin tak dovedně zprostředkoval hru světla a stínů, stejně jako aktivity svých hlavních postav - medvědice se třemi mláďaty. V temné lesní divočině je náhodný paprsek slunce, který proráží těžké koruny stromů, ukazatelem denní doby, v tomto případě rána.

Práce na obraze proběhla v roce 1889. Shishkinovi pomáhal umělec Savitsky, který zpočátku trval na svém autorství postav medvědů. Sběratel Treťjakov však vymazal svůj podpis a nařídil, aby se obraz stal plnohodnotným duchovním dítětem Ivana Šiškina. Historici umění dokázali, že „Ráno v borovém lese“bylo napsáno ze života. Malíř si dlouho vybíral zvíře, které by se mohlo stát symbolem ruského lesa: divoké prase, losa nebo medvěda. Shishkinovi se však líbily první dva ze všech nejméně. Při hledání ideálních medvědů a vhodného lesa cestoval po celé provincii Vyatka, a když se setkal s hnědou rodinou, dokončil to po paměti. Od okamžiku nápadu k úplnému dokončení práce na plátně uplynuly čtyři roky a dnes se v Treťjakovské galerii chlubí „Ráno v borovém lese“, stejně jako jiné obrazy umělce Shishkina (s názvy nejsou žádné problémy, všechna díla jsou podepsána).

Na divokém severu

Při pohledu na tento nejslavnější obraz si člověk mimoděk vybaví sloky z Lermontovovy básně, které jsou pokračováním této Shishkinovy krajiny: „… Borovice stojí osamoceně na holém vrcholu,A dřímající, kymácející se a s sypkým sněhem Je oblečená jako hábit. Dílo bylo připraveno k padesátému výročí smrti Michaila Jurijeviče a stalo se důstojnou ilustrací sbírky jeho básní. Některé další obrazy Ivana Šiškina (s názvy) jsou také zahrnuty v knihách beletrie, což dokazuje neocenitelný přínos malíře k rozvoji ruského umění 19. století.

Umělec Byalynitsky-Birulya vysoce ocenil obraz „Na divokém severu“a poznamenal, že Lermontov by rád viděl tak hodnotnou ilustraci své básně. Jako básník slovy, tak štětcem s barvou, malíř zprostředkovává náladu, v tomto případě - zamyšlenou a trochu smutnou. Motiv osamění je zřejmý: na okraji útesu stojí borovice, vzdálená od zbytku lesa, jejíž větve jsou těžké od nahromaděného sněhu. Vpředu je modrá propast, nahoře jasná, ale smutná obloha stejné barvy. Čistě bílý sníh, který zabírá jednu třetinu obrázku, září v paprscích slunce, ale není předurčeno, aby brzy roztál, protože povětrnostní podmínky na divokém severu jsou velmi drsné.

Rye

Toto mistrovské dílo, známé mnoha znalcům malby od dětství, bylo namalováno v roce 1878. Obraz „Žito“vyjadřuje šíři ruské země a duši ruského člověka: dvě třetiny plátna jsou obsazeny modrou oblohou s nízkými sněhobílými mraky a zbytek prostoru je vyhrazeno žitné pole, na některých místech raší vysoké borovice. Tento strom se navždy stal symbolem ruské země. Hledá sek obrazu „Žito“si člověk mimoděk vybaví verše z poezie O. Mandelstama: „A borovice dosáhne hvězdy …“. Kdyby básník žil při malování obrazu, Šiškin by si tuto sloku jistě vypůjčil. Obrazy se jmény tohoto malíře vyjadřují jednoduchost, laskavost a hloubku jeho duše, ale koncept díla je jasný až po dlouhém a podrobném zkoumání. V názvu „Žito“, jak se na první pohled zdá, není nic majestátního a zajímavého, ale jakmile se podíváte na majestátní borovice, které stojí jako hrdinové, máte dojem, že tyto stromy jsou jakýmsi ochráncem žitných polí a celá ruská země.

Italský chlapec

Ivan Shishkin byl nejosvícenějším umělcem ruského realismu, a tak považoval za svou povinnost zobrazovat na plátně nejen krajiny, ale i portréty, kterých v malířově sbírce tolik není. Autorův talent se tím však nezmenšuje - stojí za to se podívat na dílo "Italský chlapec". Rok, kdy byl portrét namalován, není znám, ale Ivan Ivanovič jej vytvořil pravděpodobně v pozdním období své tvorby. Podobné rysy lze vysledovat na autoportrétu, na kterém v roce 1856 pracoval sám Shishkin. Obrazy (s názvy), z nichž většina jsou krajiny, jsou umístěny v Treťjakovské galerii a dalších autoritativních státních institucích, ale osud „italského chlapce“zůstává neznámý.

Odlesňování

Popadlé stromy – častý výskyt, který znázorňovalŠiškin Ivan Ivanovič Obrazy s názvy „Borový les“, „Kulatiny. Vesnice Konstantinovka u Krasnoe Selo“a „Řezání lesa“to demonstrují tím nejlepším možným způsobem. Poslední dílo autora je nejznámější. Shishkin pracoval na "The Cutting of the Forest" v roce 1867 během cesty do Valaam. Krásu borového lesa, majestátní a bezbrannou, často zobrazoval Ivan Ivanovič na plátnech a zvláště tragický je okamžik, kdy demonstruje důsledky invaze člověka do panenských zemí. Co čeká zbytek stromů, které stojí v pozadí, ví sám Šiškin, ale pařezy uříznuté u kořene vyvolávají melancholii a svědčí o nadřazenosti člověka nad přírodou.