2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
V roce 1887, 7. července, se narodil budoucí umělec světové úrovně Chagall Marc, jehož obrazy v průběhu 20. století vyvolávaly otupělost a potěšení návštěvníků četných vernisáží, na nichž byly vystaveny obrazy slavného avantgardního umělce.
Začátek tvůrčí cesty
Moishe dětství, jak mu rodiče původně říkali, prošlo ve městě Vitebsk. Chlapcův otec pracoval jako nakladač na rybím trhu, matka měla malý obchod a dědeček byl kantorem v židovské synagoze. Po absolvování náboženské židovské školy vstoupil Moishe na gymnázium, ačkoli v carském Rusku Židé nesměli navštěvovat ruské vzdělávací instituce. Samozřejmě bylo těžké studovat na ilegálním místě. Po několika letech studia opustil gymnázium a stal se dobrovolníkem na „Škole kresby a malby umělce Penga“. O dva měsíce později mu pan Peng, ohromen talentem mladého muže, nabídl bezplatné vzdělání ve své škole.
Mladý umělec postupně přemaloval všechny své příbuzné a poté začal malovat portréty obyvatel Vitebska. Takže ve světěumění se objevil bystrý originální malíř Chagall Marc, jehož obrazy brzy koupí nejlepší muzea světa. Pseudonym, respektive nové jméno, si vymyslel sám. Z Moishe se stal Mark a Chagall je upravený Segal z příjmení jeho otce.
Severní hlavní město
Dvacetiletý Mark se rozhodl, že nebude sedět a brzy odjel do Petrohradu v naději, že tam bude pokračovat ve studiu malby. Neměl peníze, navíc se projevovala diskriminační politika ruského státu vůči Židům. Musel jsem žít v severním hlavním městě na pokraji chudoby a přežívat díky příležitostným zaměstnáním. Chagall však neklesal na duchu, byl rád, že je ve víru uměleckého života Petrohradu. Postupně si mezi židovským beau monde vytvořil okruh užitečných známých a noví přátelé začali mladému umělci pomáhat.
Chagall Marc, jehož obrazy začaly být okamžitě považovány za zvěstovatele nového surrealistického stylu, se snažil rozvíjet svou individualitu a neřídil se obecně uznávanými malířskými kánony. A jak ukázal pozdější život, zvolil si správnou cestu. Již v raných dílech umělce byla vysledována fantastická pohádkovost děje a metaforická povaha obrazů. Vše, co Marc Chagall v té době napsal, obrazy s názvy: „Svatá rodina“, „Smrt“, „Narození“, jsou živými příklady neobvyklého stylu. Přitom poslední téma, narození miminka, se v Chagallově díle promítlo několikrát, v různých interpretacích. Ve všech případech však matkavyobrazena na malé kresbě, která byla velikostí nižší než ostatní postavy, muži, kozy, koně, kteří byli kolem. To je ovšem fenomén kreativity Marca Chagalla, uměl mikroskopické detaily uspořádat tak, že najednou začaly dominovat obecnému pozadí. Unavená rodící žena a porodní asistentka s novorozencem v náručí se staly středem obrazu s nějakým nepochopitelným obyurazem.
Představujeme Lev Bakst
V Petrohradě Chagall Marc, jehož obrazy přitahovaly stále větší pozornost sekulární veřejnosti, pokračoval ve studiu na soukromé umělecké škole Seidenberg a přitom vykonával jednoduchou práci v židovském časopise Voskhod, aby si zajistil jídlo. Později se setkal s Levem Bakstem, učitelem na škole Zvantseva, který hrál rozhodující roli v osudu umělce. Chagall také navštěvoval přednášky malíře Mstislava Dobuzhinského, který ho zaujal jako šampiona všeho nového v umění.
Na jaře roku 1910 debutoval Marc Chagall – jeho obrazy se zúčastnily prvního dne, který uspořádali redaktoři časopisu Apollo. A krátce před touto událostí se umělec setkal se ženou svého života Bellou Rosenfeldovou. Láska mezi nimi propukla okamžitě a šťastný čas pro oba pokračoval ode dne, kdy se mladí lidé vzali a začali spolu žít. V roce 1916 se páru narodila dcera, která se jmenovala Ida.
Přestěhovat se do Paříže
V létě roku 1910 navrhl zástupce Maxim Vinaver, mecenáš umění a velký obdivovatel výtvarného uměníChagallovi stipendium, které mu dalo příležitost studovat v Paříži. Hlavní město Francie Marka vřele přivítalo, sblížil se s umělcem Ehrenburgem a s jeho pomocí si pronajal ateliér na Montparnasse. Chagall maluje v noci a ve dne mizí v galeriích, salonech a výstavách a vstřebává vše, co souvisí s velkým malířským uměním.
Mistři z počátku 20. století se stali příkladem pro mladého umělce. Skvělí Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – od každého z nich se nadšený Chagall snaží pro sebe něco naučit. Jeho mentor v Petrohradu Lev Bakst, když si jednou prohlížel pařížské kresby svého studenta, sebevědomě prohlásil, že „nyní všechny barvy zpívají“. Obrazy Marca Chagalla, jejichž fotografie jsou uvedeny na stránce, plně potvrzují názor učitele.
Creative Haven
Brzy se Chagall přestěhoval do „Včelího úlu“, jakéhosi pařížského uměleckého centra, které se stalo útočištěm pro chudé navštěvující umělce. Zde se Mark setkává s básníky, spisovateli, malíři a dalšími představiteli bohémy francouzské metropole. Všechna ta díla, která Marc Chagall napsal do "Úlu" (obrazy se jmény: "Houslista", "Kalvárie", "Věnování mé nevěstě", "Pohled z okna na Paříž") se stala jeho "vizitkou". Navzdory naprosté asimilaci s pařížským tvůrčím prostředím však umělec nezapomíná na svůj rodný Vitebsk a maluje obrazy: "Prodavač dobytka", "Já a vesnice", "Snuff to Snuff".
Včasná kreativita
Jedna znejpamátnějším obrazem je "Okno. Vitebsk", psaný ve stylu "naivního umění" nebo "primitivismu", na který navázal v raném období své tvorby Marc Chagall. "Window. Vitebsk" byl vytvořen v roce 1908, kdy umělec teprve začínal ovládat moudrost "primitivního stylu".
Během několika let strávených v Paříži namaloval Marc Chagall asi třicet obrazů a více než 150 akvarelových kreseb. Všechna díla odvezl do Berlína na uměleckou výstavu v roce 1914, která se stala jeho hlavním přínosem v uměleckém světě. Publikum bylo potěšeno obrazy Chagalla. Z Berlína se umělec chystal jet do svého rodného Vitebsku za Bellou, ale vypuknutí první světové války tomu náhle zabránilo.
Další osud umělce
Marc Zakharovich Chagall, jehož obrazy se již staly široce známými, byl propuštěn z vojenské služby. Známí pomohli získat místo ve vojensko-průmyslovém oddělení Petrohradu a umělci po nějakou dobu zajistili bydlení a práci. Chagallovy obrazy v této pohnuté době byly obzvláště akční a realistické. "Válka", "Okno ve vesnici", "Svátek stánků", "Rudý Žid" - to je jen několik z těch obrazů, které vznikly během válečných let. Samostatně umělec vytvořil lyrickou sérii obrazů: „Procházka“, „Pink Lovers“, „Narozeniny“, „Bella v bílém límci“. Tato plátna představují jen malou část z rozsáhlé řady jeho děl z období první světové války.válka.
Procházka
Jedno z nejslavnějších děl umělce, které vytvořil v roce 1918. Porevoluční nálady, víra ve šťastnou budoucnost, romantika mladé lásky – to vše se odráží na plátně. Zklamání z nových společenských hodnot země Sovětů ještě nenastalo, i když k tomu nebylo daleko. Přesto jedním z nejvěrnějších následovníků nových ideálů té doby byl umělec Marc Chagall. "Procházka" je optimistický obraz, plný jasných nadějí, postavy nemyslí na negativní. Žena zobrazená na plátně se vznáší nad realitu, mladý muž je také připraven vzlétnout ze země.
Chagall 1917-1918
Umělec byl inspirován revolučními událostmi, které se odehrály v Petrohradě. Stejně jako mnoho představitelů inteligence severního hlavního města pocítil čerstvý vítr změn a věřil v jejich neomylnost. Petrohradští umělci, spisovatelé, skladatelé se zavázali prosazovat nový způsob života a jedním z prvních v řadách nadšenců, kteří se postavili za rovnost všech lidí, byl Marc Chagall. Obrazy „Nad městem“, „Válka palácům – mír chatrčím“a mnoho dalších pláten z tohoto období odrážejí umělcovu touhu tvořit.
Bella a kytice květin
Zvláštní místo v umělcově tvorbě zaujímá obraz věnovaný jeho milované ženě, která mu jednou přinesla kytici květin, aby mu popřál k narozeninám. Bez ztráty vteřiny se vrhl ke stojanu. Dojatý až do hloubi duše se umělec snažil zachytitkrásné okamžiky na plátně. Tohle byl celý Marc Chagall. "Narozeniny" - obrázek vytvořený během několika minut ve formě náčrtu a poté dokončen. Stala se jednou z nejlepších ve sbírce umělce. Jak sám uvedl, inspirace přichází na pár minut, je důležité ji nepromeškat.
Odpovědná pozice
V roce 1918 se Mark Zakharovič Chagall, jehož obrazy již byly považovány za majetek provincie Vitebsk, stal komisařem pro umění místního výkonného výboru. Umělec prokázal vynikající organizační schopnosti, vyzdobil Vitebsk na výročí říjnové revoluce různými transparenty, vlajkami a transparenty. "Umění pro masy!" - to byl jeho slogan.
V roce 1920 se Marc Chagall s Bellou a malou Idou přestěhoval do Moskvy, kde začal pracovat v divadelní komunitě. V procesu tvorby kulis pro představení Chagall radikálně přehodnocuje své tvůrčí postupy a snaží se přiblížit „revolučnímu“novému stylu malby. Stranické orgány se několikrát pokusily získat umělce na svou stranu, ale protože Chagall byl již uznávaným mistrem štětců světové třídy, tyto pokusy nebyly úspěšné.
Konfrontace
Napětí, které vzniklo mezi svobodou milujícím umělcem a komunistickým vedením, se brzy změnilo v otevřenou konfrontaci a Marc Chagall se svou rodinou opustil zemi Sovětů.
Berlín se stal prvním evropským městem, kde se Mark usadil,Bella a malá Ida. Umělcovy pokusy získat peníze na výstavu v roce 1914 skončily ničím, většina obrazů byla pryč. Chagallovi byla vrácena pouze tři plátna a tucet akvarelů.
V létě roku 1923 dostává Mark dopis od starého přítele z Paříže, který ho zve do francouzské metropole. Chagall je na cestě a tam ho čeká další zklamání – obrazy, které kdysi zanechal v „Úlu“, jsou také pryč. Umělec však neklesá na duchu, začíná znovu malovat svá mistrovská díla. Marc Chagall navíc dostává nabídku od velkého nakladatelství ilustrovat knihy. Začne pracovat s "Dead Souls" Nikolaje Vasilieviče Gogola a odvádí vynikající práci.
Rodinné výlety
Chagallova finanční pozice se posílila a on a jeho rodina začínají cestovat po evropských zemích. A mezi plavbami umělec maluje svá nesmrtelná plátna, která jsou stále lehčí: „Dvojitý portrét“, „Ida u okna“, „Život na venkově“. Kromě obrazů Chagall ilustruje edici La Fontainových bajek.
V roce 1931 Marc Chagall navštíví Palestinu, chce pocítit zemi svých předků. Několik měsíců, které umělec strávil ve Svaté zemi, ho přimělo změnit svůj postoj k životu. Bella a dcera Ida, které byly poblíž, to upřednostnily. V Paříži Chagall pracuje pouze na biblických ilustracích.
Stěhování do Ameriky
BKoncem třicátých let emigrovala rodina Chagallů před německými nacisty do Spojených států. A opět – práce s divadelní kulisou, tentokrát v Ruském baletu. Igor Stravinskij poté odmítl Chagallovu práci a upřednostnil Picassovy náčrty, ale Markovy divadelní kostýmy byly přijaty.
Válka v Evropě je v plném proudu, i když už je jasné, že Třetí říše je poražena. V létě 1944 přichází dobrá zpráva – Hitler je na pokraji kapitulace. A na konci srpna Marca Chagalla dostihnou potíže, Bell náhle umírá na sepsi v nemocnici. Umělec ze smutku ztrácí smysl života, ale jeho dcera Ida ho podporuje a pomáhá mu přežít. Jen o devět měsíců později Chagall bere štětce. Nyní nachází spásu v práci, maluje obrazy dnem i nocí. Tvůrčí impulsy umělce mu pomohly přežít naléhavost ztráty.
Doporučuje:
Umělec Shishkin: obrazy se jmény
Jméno Ivana Ivanoviče Šiškina zná každý od dětství: je to jeho obrázek, který je vyobrazen na obalu cukroví Medvědi v lese. Kromě tohoto vynikajícího díla má malíř desítky dalších, které visí na zdech nejlepších muzeí světa
Umělec Fragonard: zajímavá fakta, obrazy se jmény
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) byl malíř a rytec smyslného a rafinovaného, požitkářského ve své atmosféře rokoka. Je především mistrem pasteveckého a galantního žánru ve všech jeho nesčetných projevech. Pokusíme se představit jeho nejslavnější a nejvýraznější díla
A. G. Venetsianov: obrazy se jmény a popisy
Jak se nejčastěji definuje dílo ruského umělce se zvučným příjmením Venetsianov? Obrazy zachycující žánrové výjevy z rolnického života jsou označovány za počátek domácího žánru v malbě, fenoménu, který časem rozkvete v éře tuláků
Ivan Konstantinovič Aivazovskij. Obrazy se jmény mořských krajin
V tomto článku se seznámíte s biografií a dílem největšího námořního malíře všech dob. Můžete zvážit nejoblíbenější obrazy Aivazovského. Fotografie s názvy jsou uvedeny v textu
Adolf Hitler: obrazy se jmény, fotografie Hitlerových obrazů
Je známo, že Hitler byl fascinován fotografiemi, ale ještě více ho zajímalo malování. Jeho povoláním bylo výtvarné umění. Adolf šíleně rád kreslil