Tance Rafaela Santiho. "spor"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Raphael Santi - jeden z géniů renesance. Po pouhých 37 letech (1483-1520) zanechal bohaté grafické a architektonické dědictví, nesouměřitelné s tak krátkou tvůrčí činností. Pozoruhodný talent mistra mu otevřel příležitost získat zakázku na freskovou malbu Papežského paláce. Nejvýraznější díla z tohoto cyklu Rafaela Santiho jsou „Spor“, „Parnas“a „Athénská škola“. Jsou uznávány jako mistrovská díla, měřítko pro mnoho dalších generací umělců a obdivují jejich dokonalost dodnes. Tyto fresky se staly nejlepší součástí komplexu nástěnných maleb, které zaplňovaly stěny čtyř místností Apoštolského paláce a dostaly jméno „Raphaelova sloka“.

Multitalentovaný

Budoucí velký mistr se narodil v rodině Giovanniho Santiho, dvorního básníka a umělce, který sloužil vévodovi z Urbina, a odmala se zabýval světem malby, kresby a geometrických měření. Santi bylo osm let, když jeho matka zemřela. Možná, že umělec ztělesnil svou lásku k ní ve všech následujících letech, zobrazující své Madony. Je to Matka Boží Rafaelova, která odráží jistou dětskou čistotu a vyzařuje neobyčejnostněha, vlastní pouze mateřské lásce. "Sixtinská Madonna" se nakonec stane vrcholem a slávou jeho dovedností.

Když bylo Rafaelovi pouhých 10–11 let, jeho otec zemřel. Od něj se chlapci podařilo získat první znalosti a jako sirotek pokračoval ve studiu v dílnách Pietra Perugina, kde studoval vědu na umbrijské umělecké škole. Až do konce renesance neexistovalo úzké dělení na malíře, sochaře, architekty, rytce. Všechny tyto specializace, často několik dalších, umělce sjednotil. Rafaelovi se tedy dostalo důkladného vzdělání v oblasti výtvarného a ryteckého umění a také architektury, což znamená hluboké znalosti matematiky, geometrie, schopnost vypočítat kresbu a sestavit přesnou perspektivu. Zvláště patrné je to na Raphaelových freskách, které vytvářejí dojem objemu nejen zdařilým světlem a stínem, ale především geometrickou perspektivou.

Cesta do Vatikánu

V letech 1504 až 1508 působil Raphael po svém rodném Urbinu ve Florencii, kde se setkal s největšími mistry. Byli mezi nimi da Vinci a Michelangelo, kteří v té době ve městě pracovali. Mladý umělec pečlivě studuje jejich techniku, zdokonaluje se v anatomické kresbě, perspektivním stavění, architektonických a geometrických výpočtech. Jeho talent přitahuje pozornost, Raphaelova popularita rychle roste a dostává několik zakázek na zobrazení svatých, zejména Madon. V roce 1507 se zde ve Florencii Raphael setkal se svým krajanem a všemocným papežským architektemBramante. O rok později se mladý talentovaný umělec stěhuje do Říma, kde získává záštitu a mentorství geniálního Bramanteho, pod jehož patronací okamžitě dostává zakázku od papeže Julia II. na freskovou výmalbu místností (strof) v Apoštolském paláci sv. Vatikán.

Stants

Protože nový papež nechtěl využívat prostory, kde před ním bydlel Alexandr VI. (Borgia), byly pro Julia II. zrekonstruovány byty v jiné části paláce. V jedné z místností byl pětadvacetiletý Santi Rafael pověřen vymalováním čtyř stěn. Relativně malá (6 krát 10 metrů) místnost se nazývala „stanza della Senyatura“nebo „Signature Hall“, byla určena pro papežskou pracovnu a jeho osobní knihovnu.

Pokud historikové umění vědí, Raphael nikdy předtím nemaloval fresky a podobná mnohofigurální díla. Jeho největším dílem byly oltářní plátna a lepenky. Zde bylo také nutné uspořádat obrovský (500 × 770 cm) stěnový prostor s půlkruhovým vrcholem, diktovaný klenutým tvarem klenby. Umělec vytvořil čtyři důmyslné, dokonale vyvážené kompozice.

Bylo požadováno reprodukovat čtyři alegorické obrazy intelektuální a duchovní činnosti: filozofii, teologii, poezii a hudbu, právo. Práce trvaly asi tři roky (1508-1511) a první z fresek vytvořil Rafael Santi „Dispute“, ztělesňující teologii. Pak následovaly spiknutí „Parnassus“, „Ctnost a právo“, „Athénská škola“. Dosud nedokončená díla natolik potěšila Julia IInařídil umělci, aby vymaloval další tři stanice (místnosti), přibližně stejnou plochu. Práce v nich byly dokončeny až v roce 1517, tři roky před umělcovou smrtí. Tyto čtyři místnosti se později staly známými jako „Raphaelovy stanice“.

Popis pozemku "Spory"

Raphael Santi zobrazil příběh, jehož celý název se překládá jako „Debata o svátosti“. Po obou stranách trůnu s monstrancí se nacházejí dvě skupiny: blíže uprostřed jsou otcové církve, kteří kdysi ovlivnili nastolení dogmat, dále jsou to papežové a kardinálové, teologové, myslitelé, věřící, mladí muži náboženské bázně. Někteří odkazují na Bibli a další křesťanské primární zdroje, někteří argumentují nebo mluví, jiní naslouchají, naplněni úctou nebo ponořeni do myšlenek. Jeden z církevních patriarchů něco diktuje písaři. Toto ctihodné shromáždění rozhoduje o obřadu slavení eucharistie (svatého přijímání mezi katolíky), pramene a vrcholu křesťanského života. Takový je obraz v "Disputaci" pozemského jednání Rafaela Santiho, nad nímž umístil nebeskou scénu.

Ježíš sedí nad oltářem v paprscích světla. Po jeho pravé ruce je Nejsvětější Panna a po jeho levé Jan Křtitel. Po jejich obou stranách apoštolové Pavel a Petr, uctívaní italští světci Antonín Paduánský a František z Assisi, biblické postavy: Mojžíš, Adam, Jakub a další se nacházejí na oblacích. Nad nimi se vznášejí archandělé. U nohou KristovýchDuch svatý sestupuje do monstrance. Bůh Otec se tyčí nad hlavní trojicí, jednou rukou drží kouli, druhou žehná dění na zemi, čímž zaručuje přítomnost vyšších sil ve svátosti církve.

Portrét of Dante

Mezi bezejmennými postavami obsahuje Raphaelova freska obrazy několika rozpoznatelných tváří. V této svátosti Santi zobrazil Sixta IV., strýce vládnoucího papeže. Ve slavnostním oděvu stojí v plné výšce bezprostředně za písařem, po pravé straně trůnu (z pohledu diváka). Za ním je působivý profil Dante Alighieriho, oděného v červeném a korunovaného vavřínovým věncem. Je v davu, o něco níže než papež, je vidět jen jeho hlava a rameno. Tuto kombinaci dvou postav vytvořil Raphael z nějakého důvodu. Progresivní myslitel, básník, teolog a politik pozdního středověku Dante Alighieri svými díly významně zasáhl do formování renesančního humanismu, ale i kulturní a filozofické sféry. Zatemňující postava Sixta IV. s otevřenou dlaní nataženou dopředu naznačuje jeho patronát a ochranu umění, věd a filozofie.

Portréty jiných historických postav

Čtyři velcí otcové a první latinští učitelé Církve jsou umístěni u samotného oltáře po obou stranách. Vlevo s knihami v rukou papež Řehoř I. a svatý Jeroným, tvůrce latinské kanonické Bible. Vpravo - nejvlivnější kazatel a teolog Augustin blahoslavený a biskup Ambrož Milánský.

V "Spor" Rafael Santi zobrazil víceněkolik rozpoznatelných portrétů - italského mnicha-reformátora Savonarola a Julia II., který v té době vládl papeži. Při levém okraji fresky je namalován Raffaelův učitel a mecenáš, velký architekt vrcholné renesance Donato Bramante. Opírá se o zábradlí, drží knihu a dívá se přes rameno na mladého muže s velmi ženskými rysy, podobný mnoha Raphael Madonnas. Kdo ví, možná Santi znovu ztvárnil svou matku tímto způsobem?

Technika, kompozice a perspektiva „Disputes“jsou vynikající a lze je považovat za nepřekonatelné. Nicméně není. Sám Rafael překonal sám sebe. Na protější stěně je další spiknutí, které ztělesňovalo filozofii – „Athénská škola“. Tato freska, nejsložitější v kompozici a perspektivní stavbě, se svým hlubokým obsahem je plná inspirativní síly a je právem považována za světové mistrovské dílo.