Pablo Picasso: díla, rysy stylu. Kubismus Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Stěží je na planetě člověk, který by neznal jméno Pablo Picasso. Zakladatel kubismu a umělec mnoha stylů 20. století ovlivnil výtvarné umění nejen v Evropě, ale po celém světě.

Umělec Pablo Picasso: dětství a roky studia

Jeden z nejjasnějších umělců 20. století se narodil v Malaze, v domě na náměstí Merced, v roce 1881, 25. října. Nyní je zde muzeum a fond pojmenované po P. Picassovi. Podle španělské tradice při křtu dali rodiče chlapci poměrně dlouhé jméno, které je střídáním jmen svatých a nejbližších a nejuctívanějších příbuzných v rodině. Nakonec je znám podle svého prvního a posledního. Pablo se rozhodl vzít příjmení své matky, protože jeho otec je příliš jednoduchý. Talent a touha po kreslení se u chlapce projevovala již od raného dětství. První a velmi cenné lekce mu dal jeho otec, který byl rovněž výtvarníkem. Jmenoval se Jose Ruiz. Svůj první vážný obraz namaloval v osmi letech – „Picador“. Můžeme bezpečně říci, že s ní začala práce Pabla Picassa. Otec budoucího umělce dostal pracovní nabídkuučitel v La Coruña v roce 1891 a brzy se rodina přestěhovala na sever Španělska. Na stejném místě Pablo rok studoval na místní umělecké škole. Poté se rodina přestěhovala do jednoho z nejkrásnějších měst - Barcelony. Mladému Picassovi bylo v té době 14 let a na studium na La Lonja (Škola výtvarných umění) byl příliš mladý. Otec však dokázal zajistit, že byl připuštěn k přijímacím zkouškám na základě výběrového řízení, s čímž si poradil bravurně. Po dalších čtyřech letech se ho rodiče rozhodli přihlásit na tehdy nejlepší uměleckou školu pro pokročilé – „San Fernando“v Madridu. Studium na akademii mladé talenty rychle omrzelo, ve svých klasických kánonech a pravidlech byl stísněný a dokonce znuděný. Více se proto věnoval muzeu Prado a studiu jeho sbírek a o rok později se vrátil do Barcelony. Obrazy namalované v roce 1986 patří do raného období jeho tvorby: „Autoportrét“od Picassa, „První přijímání“(zobrazuje umělcovu sestru Lolu), „Portrét matky“(na obrázku níže).

Během svého pobytu v Madridu podnikl svou první cestu do Paříže, kde studoval všechna muzea a obrazy největších mistrů. Následně do tohoto centra světového umění několikrát přijel a v roce 1904 se konečně přestěhoval.

Modré období

Toto období lze považovat za lakmusový papírek, právě v této době se v díle začíná objevovat Picassova individualita, stále podléhající vnějším vlivům. Známý fakt: talent kreativitypříroda se v obtížných životních situacích projevuje co nejjasněji. Přesně to se stalo Pablu Picassovi, jehož díla dnes zná celý svět. Vzlet byl podnícen a přišel po dlouhé depresi způsobené smrtí blízkého přítele Carlose Casagemase. V roce 1901 bylo na výstavě pořádané Vollardem prezentováno 64 děl umělce, ale tehdy ještě plná smyslnosti a jasu, zřetelně byl cítit vliv impresionistů. „Modré“období jeho tvorby postupně vstoupilo do svých zákonných práv, projevovalo se strnulými obrysy postav a ztrátou trojrozměrnosti obrazu, vzdalujícím se klasickým zákonitostem umělecké perspektivy. Paleta barev na jeho plátnech je čím dál monotónnější, důraz je kladen na modrou. Za začátek období lze považovat „Portrét Jaimeho Sabartese“a Picassov autoportrét, namalovaný v roce 1901.

Obrazy „modrého“období

Klíčovými slovy v tomto období pro mistra byla slova jako osamělost, strach, vina, bolest. V roce 1902 se znovu vrátí do Barcelony, ale nebude tam moci zůstat. Napjatá situace v hlavním městě Katalánska, chudoba na všech stranách a sociální nespravedlnost vyústí v lidové nepokoje, které postupně zachvátily nejen celé Španělsko, ale i Evropu. Tento stav měl pravděpodobně dopad na umělce, který letos pracuje plodně a nesmírně tvrdě. Doma vznikají mistrovská díla „modrého“období: „Dvě sestry (datum)“, „Starý Žid s chlapcem“, „Tragédie“(foto plátnavýše), "Život", kde se opět objeví obraz zesnulého Casagemase. V roce 1901 byl také namalován obraz „Piják absinthu“. Sleduje vliv v té době populární vášně pro „zlomyslné“postavy, charakteristické pro francouzské umění. V mnoha obrazech zní téma absinthu. Picassovo dílo je mimo jiné plné dramatu. Zvláště zřetelně upoutá hypertrofovaná ruka ženy, kterou se jakoby snaží chránit. V současné době je Piják absinthu uložen v Ermitáži, dostal se tam ze soukromé a velmi působivé sbírky Picassova děl (51 děl) od S. I. Shchukina po revoluci.

Jakmile se naskytne příležitost vrátit se do Paříže, umělec se ji bez váhání rozhodne využít a na jaře 1904 Španělsko opustí. Právě tam se setká s novými zájmy, pocity a dojmy, které dají vzniknout nové etapě v jeho práci.

"Růžové" období

V díle Picassa tato etapa trvala poměrně dlouho – od roku 1904 (podzim) do konce roku 1906 – a nebyla zcela homogenní. Většina obrazů tohoto období se vyznačuje světlou škálou barev, vzhledu okrových, perleťově šedých, červenorůžových tónů. Charakteristický je výskyt a následná dominance nových témat pro umělcovu tvorbu – herců, cirkusáků a akrobatů, sportovců. Drtivou většinu materiálu mu samozřejmě poskytl cirkus Medrano, který se v těchto letech nacházel na úpatí Montmartru. Jasná divadelní atmosféra, kostýmy, chování, různorodost typů jako by P. Picassa vrátilasvět, sice proměněný, ale skutečné formy a objemy, přírodní prostor. Obrazy v jeho obrazech se opět staly smyslnými a naplněnými životem, jasem, na rozdíl od postav „modré“fáze kreativity.

Pablo Picasso: díla „růžového“období

Obrazy, které znamenaly začátek nového období, byly poprvé vystaveny na konci zimy roku 1905 v Galerii Serurier – jedná se o „Seating Nude“a „Actor“. Jedním z uznávaných mistrovských děl „růžového“období je „Rodina komiků“(na obrázku výše). Plátno má působivé rozměry - na výšku a šířku více než dva metry. Postavy cirkusových umělců jsou zobrazeny proti modré obloze, obecně se uznává, že harlekýn na pravé straně je sám Picasso. Všechny postavy jsou statické a není mezi nimi žádná vnitřní blízkost, všichni byli spoutáni vnitřní osamělostí - tématem celého „růžového“období. Kromě toho stojí za zmínku následující díla Pabla Picassa: „Žena v košili“, „Toaleta“, „Chlapec vede koně“, „Akrobaté“. Matka a syn“, „Dívka s kozou“. Všechny demonstrují divákovi krásu a klid vzácné pro umělcovy obrazy. Nový impuls v kreativitě přišel na konci roku 1906, kdy Picasso cestoval po Španělsku a skončil v malé vesnici v Pyrenejích.

Africké kreativní období

P. Picasso se poprvé setkal s archaickým africkým uměním na tematické výstavě v muzeu Trocadero. Zapůsobily na něj pohanské idoly primitivních forem, exotické masky a figurky, které ztělesňovaly velkou sílu přírody adistancován od nejmenších detailů. Umělcova ideologie se shodovala s tímto silným poselstvím a v důsledku toho začal své postavy zjednodušovat, aby vypadaly jako kamenné idoly, monumentální a ostré. První dílo ve směru tohoto stylu se však objevilo již v roce 1906 - jedná se o portrét díla Pabla Picassa od spisovatelky Gertrudy Steinové. Obraz přepsal 80krát a již zcela ztratil víru v možnost ztělesnit její obraz v klasickém stylu. Tento okamžik lze právem nazvat přechodným od následování přírody k deformaci formy. Stačí se podívat na taková plátna jako „Nahá žena“, „Tanec se závoji“, „Dryáda“, „Přátelství“, „Busta námořníka“, „Autoportrét“.

Ale možná nejvýraznějším příkladem africké etapy Picassovy práce je obraz „Avignonské dívky“(obrázek výše), na kterém mistr pracoval asi rok. Korunovala tuto etapu umělcovy tvůrčí cesty a do značné míry určila osud umění jako celku. Plátno poprvé spatřilo světlo až třicet let po svém napsání a stalo se otevřenými dveřmi do světa avantgardy. Bohémský kruh Paříže se doslova rozdělil na dva tábory: „pro“a „proti“. Obraz je v současné době uchováván v Muzeu moderního umění ve městě New York.

Kubismus v dílech Picassa

Problém jedinečnosti a přesnosti obrazu zůstal v evropském výtvarném umění na prvním místě až do okamžiku, kdy do něj propukl kubismus. Impulsem k jeho rozvoji je mnohými považována otázka, která mezi umělci vyvstala: „Proč malovat?Spolehlivému obrazu toho, co vidíte, se na začátku 20. století mohl naučit téměř každý a fotografie byla doslova v patách, která hrozila úplně a úplně vytěsnit vše ostatní. Vizuální obrazy se stávají nejen věrohodné, ale také přístupné a snadno replikovatelné. Kubismus Pabla Picassa v tomto případě odráží individualitu tvůrce, odmítá věrohodný obraz vnějšího světa a otevírá zcela nové možnosti, hranice vnímání.

První díla zahrnují: „Hrnec, sklo a kniha“, „Kopání“, „Kytice květin v šedém džbánu“, „Mísa na chléb a ovoce na stole“atd. Plátna jasně ukazují, jak styl umělce se ke konci období (1918-1919) mění a stává se stále abstraktnějším. Například "Harlekýn", "Tři hudebníci", "Zátiší s kytarou" (na obrázku výše). Spojení diváků mistrova díla s abstrakcionismem Picassovi vůbec nevyhovovalo, bylo pro něj důležité samotné emocionální poselství obrazů, jejich skrytý význam. Nakonec styl kubismu, který sám vytvořil, přestal umělce postupně inspirovat a zajímat, čímž otevřel cestu novým trendům v kreativitě.

Klasické období

Druhá dekáda 20. století byla pro Picassa docela obtížná. Rok 1911 byl tedy ve znamení příběhu s ukradenými figurkami z Louvru, který umělce nepostavil do nejlepšího světla. V roce 1914 se ukázalo, že ani poté, co v zemi žil tolik let, Picasso nebyl připraven bojovat za Francii v první světové válce, což ho rozvedlo s mnoha přáteli. A dovnitřnásledující rok zemřel jeho milovaný Marcel Humbert.

Mnoho vnějších faktorů ovlivnilo i návrat realističtějšího Pabla Picassa v jeho tvorbě, jehož díla byla opět plná čtivosti, figurativnosti a umělecké logiky. Včetně výletu do Říma, kde byl prodchnut starověkým uměním, stejně jako komunikace s baletním souborem Diaghilev a seznámení s balerínou Olgou Khokhlovou, která se brzy stala druhou manželkou umělce. Za začátek nového období lze považovat její portrét z roku 1917, který byl svým způsobem experimentální povahy. Ruský balet Pabla Picassa nejen inspiroval k vytvoření nových mistrovských děl, ale také představil svého milovaného a dlouho očekávaného syna. Nejslavnější díla tohoto období: Olga Khokhlova (na obrázku nahoře), Pierrot, Zátiší s džbánem a jablky, Spící rolníci, Matka a dítě, Ženy běžící na pláži, Tři grácie.

Surrealismus

Rozdělení kreativity není nic jiného než touha ji utřídit a vtěsnat do určitého (stylistického, časového) rámce. Nicméně k dílu Pabla Picassa, jehož slavné obrazy zdobí nejlepší muzea a galerie na světě, lze tento přístup nazvat velmi podmíněným. Sledujete-li chronologii, pak období, kdy měl umělec blízko k surrealismu, spadá do let 1925-1932. Není vůbec překvapivé, že múza navštěvovala mistra štětce v každé fázi jeho tvorby, a když se O. Khokhlová chtěla poznat na jeho plátnech, obrátil se k neoklasicismu. Kreativní lidé jsou však nestálí a brzy vstoupí do života Picassavstoupila mladá a velmi krásná Maria Teresa W alterová, které bylo v době jejich seznámení pouhých 17 let. Byla předurčena pro roli milenky a výtvarnice v roce 1930 koupila zámek v Normandii, který se stal jejím domovem, a pro něj dílnu. Maria Teresa byla věrnou společnicí, vytrvale snášela kreativní a láskyplné házení stvořitele a udržovala přátelskou korespondenci až do smrti Pabla Picassa. Díla ze surrealistického období: „Tanec“, „Žena v křesle“(obrázek níže), „Koupající se“, „Akt na pláži“, „Sen“atd.

Období druhé světové války

Picassovy sympatie během války ve Španělsku v roce 1937 patřily republikánům. Když ve stejném roce italská a německá letadla zničila Guernicu, politické a kulturní centrum Basků, Pablo Picasso za pouhé dva měsíce zobrazil město v troskách na obrovském plátně stejného jména. Doslova se ho zmocnila hrůza z hrozby, která visela nad celou Evropou a která nemohla ovlivnit jeho dílo. Emoce nebyly vyjádřeny přímo, ale byly ztělesněny v tónu, jeho ponurosti, hořkosti a sarkasmu.

Poté, co války utichly a svět se dostal do relativní rovnováhy a obnovil vše, co bylo zničeno, získalo Picassovo dílo také šťastnější a jasnější barvy. Jeho plátna, napsaná v letech 1945-1955, mají středomořskou příchuť, jsou velmi atmosférická a částečně idealistická. Současně začal pracovat s keramikou, vytvořil mnoho dekorativních džbánů, nádobí, talířů,figurky (foto výše). Díla, která byla vytvořena za posledních 15 let života, jsou stylově a kvalitativně velmi nevyrovnaná.

Jeden z největších umělců dvacátého století – Pablo Picasso – zemřel ve věku 91 let ve své vile ve Francii. Byl pohřben poblíž hradu Vovenart, který mu patřil.